生与死的斗争

民谣《我的呼兰河》改编自萧红的小说《生与死的领域》。该剧的改编并没有延续萧宏远对女性悲剧命运的揭露和批判。相反，它将小说中麻木不仁和愚蠢的王坡描绘成一个愿意服从孩子意愿的伟大母亲。通过围绕王坡的几条线索的呈现，该剧最终汇聚到了东北人民在国内外困境和仇人仇恨压迫下的奋斗精神。萧红的小说曾被鲁迅称为“北方人民为生而战，为死而战的力量”，而民谣剧本的改编也采用了鲁迅的评价思想，旨在展示东北这些小人物的悲剧命运和叛逆精神。

在这部戏中，王坡被讲述了几件事。一是王婆为了女儿的生存不能再婚。在旧社会，当一个女人将她的诺言履行到生命的尽头时，这对一个女人来说是耻辱，对其他人来说是不可容忍的。因此，鲁迅笔下的祥林嫂宁愿被杀也不愿重建。这也是王坡的儿子独眼巨人在听说再婚后与母亲分手的原因。然而，在舞台的呈现中，这种社会背景和王坡自身的心理挣扎并没有给出太多的解释和描绘，导致舞台上的再婚不能太触动观众的心。第二件事是，儿子为父亲报仇，进了山，成了强盗。事实上，这部戏中的儿子是一个积极的形象。他憎恶邪恶，敢于反抗。他儿子的死也激起了王坡抗击日本的决心。第三件事是女儿金枝未婚怀孕。金枝是萧红原著的核心人物，是多重压迫下女性悲剧命运的典型代表。她几乎承受了所有女人的痛苦。她被其他人指控，被母亲抛弃，失去儿子，被男人反叛，被侵略者侮辱。在这部戏中，她扮演配角，并轻描淡写。她只描述了金枝和叶澄悄悄地坠入爱河。由于她婚前怀孕，王波不得不把她嫁到叶澄，并向别人指出。这里有一个细节，也就是说，金枝应该选择在难产期间是离开孩子还是离开成年人。他环顾四周观众的冷漠，认为生活是儿戏。仅仅因为该剧没有关注主题，这个细节不会引起观众“对他不幸的愤怒，对他无可争议的悲伤”的同情。第四条线索是赵三在面对房东的勒索和他对现状的满意时畏缩了。然而，王坡显示了一个女人独特的反抗意识，并想为自己的命运而战。因为王坡以前一直是一个敢于爱恨交加的形象，这种变化并没有激起太多的波澜。最后，这部戏夸大了东北人民的反抗。经过最后的升华，这部戏完全变成了抗日爱国的作品。事实上，为了向王坡的儿子致敬，王坡的这句话已经很好地解释了原著的内涵，“你不能生与死，你不能死与死”。为什么小红把小说的名字命名为生与死的场景？我再想一想，她想表达的是当时看似简单却矛盾的生死主题。什么是生命，什么是死亡，为什么是生命，为什么是死亡，如何生活，如何死亡，王坡的觉醒也是基于生与死的意识。这部戏的改编与原著的精神相去甚远。萧红对女性的描写深刻而犀利。在男权世界、封建思想和外来侵略的多重压迫下，她的作品中的女性成了提供肉体的工具。他们没有发言权，只能忍受屈辱和身心的摧残。更可怕的是，他们最终变得麻木不仁、无知，并疏远了鲁迅关于看到公众用人肉馒头蘸血的描述。然而，这部戏的味道很淡，更突出的是王坡作为母亲的伟大和她在封建主义和侵略压迫下的反抗形象。事实上，这种适应并不是特别必要。没有必要把原作和剧本进行比较。然而，由于该剧的主题需要重新确立，改编过程中需要保留原作的情节，创作者需要重新审视原作中的每一个情节，并改变角度来展示。然而，编剧并没有发现原情节和新主题之间的完美契合，这导致了该剧的主题一直游离。内涵深刻的原创戏剧有点无聊。事实上，该剧一开始的主旨是东北人民的豁达仁爱和热情，因此不可能看到原著的精神背后。

这部戏的导演是查明哲。闸刀对人物内心感受的描写到位，尤其是王坡内心的挣扎、痛苦和忍耐。整出戏安排得既顺利又自然。然而，唯一的一点是，舞台上的戏剧在许多地方过于强烈和现实。导演希望真实地展示每一个场景，包括舞台上流动的水和直接的血液。看完这部戏后，我觉得它仍然适合戏剧。也许纯语言的魅力能更好地表达人物纠结的内心。对评剧没有深入的了解，但我觉得这部歌剧的演唱设计总是有点平淡无奇，听起来也不太舒服。此外，该剧所用的伴奏是伴随伴奏的，鞠萍的洪亮特征在该剧中要弱得多。在剧本的结尾，还有一个明显的特点，那就是大为押韵。也许编剧的设计是一种创新，但表达没有任何新奇之处，当然也不会产生厌倦。毫无疑问，冯玉萍的表演非常大气，人物刻画也很到位。