沈阳评剧剧院基本上没有来自商演的收入，已经8年没有招聘新演员了。

随着鞠萍大师肖君庭的去世，影响中国鞠萍工业的三大“汉肖华”学派的创始人都离开了我们。属于鞠萍的现代人有没有可能与大师们相继去世，成为一个模糊的过去？昨天，来自Beiguo.com和辽沈晚报的记者拜访了业内许多人。在经济低迷时期，民谣艺术传播着成功的精神。

没有专业人员可以进入平剧院。

在上世纪五六十年代，平剧是当时的“流行音乐”。从20世纪70年代末到80年代初，平剧进入了繁荣的黄金时期。当时，只要有鞠萍的演出，沈阳的北方市场剧院就爆满。一些老人告诉北国网和辽沈晚报的记者，在那些日子里，观众在半夜2点排队买票。这是一个盛大的场合。然而，沈阳评剧剧院最著名的演员韩少云、华淑兰、肖俊廷和辛艳玲也在全国闻名。他们的出现使沈阳评剧成为长城外评剧的代表，在全国独一无二。

但是昨天，记者又来到了北方市场，这里新建的剧院前上演的所有戏剧只有一个类别——双人组！然而，据记者了解，除了每周六周日在沈阳文化宫举行的公开演出外，沈阳评剧基本没有商业演出。

更令人担忧的是，未能培养人才的问题越来越严重。目前，沈阳评剧剧院最年轻的演员也只有21岁。华书兰艺术学校曾向沈阳平剧剧院派遣专业人员，在华书兰大师去世后关闭了。到目前为止，沈阳评剧剧院已经好几年没有招募新的评剧演员了。然而，沈阳现在只有一个平剧培训班——贡井平剧培训组！平剧面临的困境迫在眉睫。评剧评论家喊出了“继承、创新、发展”的口号。然而，要摆脱这个难题并不容易！无论是继承传统艺术，培养新名人，还是吸引年轻人的注意力，都需要全社会的支持。

沈阳评剧剧院基本上没有来自商演的收入

年轻的评剧演员哮天在接受记者采访时说，沈阳评剧剧院演员的主要表演任务是每周六周日在沈阳文化宫举行一场特别的公开演出。此外，有些企业每年都会邀请他们参加演出，但这种邀请一年只有三四次。除此之外没有其他表演了。公益专场属于沈阳市政府支持的惠民工程，完全免费供市民观看。根据这一计算，平剧剧院基本上没有商业演出收入。然而，在商演不能售票一直是所有主要传统戏剧面临的一个问题。

随着社会的发展，特别是电视和互联网技术的进步，人们不用离开家就能看到世界上所有的奇迹。谁会为了一场演出而花很多钱进入剧院？尤其是目前，沈阳平剧剧院没有自己的剧院。如果商演必须租用场地，场地费用按小时计算，即每小时一万元。演出前，只花了3个小时就安装好了平台，3万元就不见了。光靠票房是收不到成本的，更不用说提前做宣传来吸引观众的注意力了。在一个业绩等于亏损的环境中，平剧市场化只是空谈。

传统笑话越来越多，新戏越来越少。

"二乔:我从小就和赵家订婚了."咏叹调可以唱到今天。“刘巧儿”的故事讲述了当时人们的心声。同样，《哭彩花》、《金沙江畔》和《向阳店》都是著名的具有深刻时代感的戏剧，因熟悉而深受歌剧迷的喜爱。然而，据评剧演员哮天说，她在公益场所的大部分表演仍然唱一些传统的笑话，新剧的表演也很少。旧剧的生活离我们的时代还很远，创新剧变得越来越紧迫。

甚至沈阳评剧剧院获奖的新剧《我的呼兰河》也已经上演五年了，从那以后就没有再有新的作品制造任何噪音了！对此，沈阳评剧剧院导演田景阳在接受记者采访时解释道:“事实上，该剧院从未停止创作新剧。然而，一部戏剧的制作周期很长，需要几个月的时间来创作剧本。在那之后，演员必须排练、修改和引入专家指导来接受观众检查。如果这部新戏没有赢得一些奖项，就不容易尖叫了！”

据了解，目前大多数新剧都是改编自经典戏剧，如姜杰。现在，这两人在全国都很受欢迎，重要的原因是简单易行，博人一笑。对剧本的评论是平易近人的。为什么高雅和大众的品味不能吸收两人的优点，扩大喜剧元素来吸引年轻观众呢？对此，田景阳解释道:“我们一直在努力接近放松娱乐。然而，《评剧》和《二人转》毕竟是不同的。平剧在素材、演员、演唱、阅读、演奏和表演方面比二人转更具体。此外，作为非物质文化遗产，评剧肩负着让观众沉湎于艺术作品的重任，不能也不应该片面追求市场！”

另一方面，平剧剧团必须制作一出戏，其制作过程仍按完成上级的顺序进行。通常是领导者设定主题和书籍，然后建立团队来设定演员和导演。因此，创新剧本远非导演和编剧凭灵感能完成的。

演员黄青已经8年没有招募新演员了

22岁的年轻评剧演员哮天是沈阳评剧剧院的年轻演员之一。8岁时，他被华书兰艺术学校录取，师从华派大师华书兰学习戏剧。六年后，14岁那年，她毕业后留在剧院成为专业的鞠萍演员，成为华淑兰艺术学校的最后一名学生，也成为沈阳评剧剧院招聘的最后一批演员。

事实上，总共有40个其他的门徒聚在一起学习这部戏，只剩下20个演员。但是现在院子里只有7个人像她一样。低工资是年轻人离开的最大原因。目前，作为青年的支柱，哮天的月收入是2000元，她不得不花一半的工资在沈阳租房子。唯一的额外收入来自公共表演。在一场演出中，将给予100元的补贴。如果表演是龙套，补贴将被打折为50元。这样一个月几乎可以赚400元。

尽管如此，喜欢一件一件做事的哮天，并没有被他的门徒一个接一个地离开而困扰。相反，一些朋友困惑地问她，“什么是评剧？”你年轻的时候为什么学这个？”她也感到有点危机。在一次采访中，哮天说:“我在平剧剧院长大，对华书兰和冯玉萍老师有着深厚的感情。此外，我仍然喜欢唱歌。我认为这是我坚持下去的动力。然而，中国文化的精髓今天不能由一两个人来发扬光大，所以少数人不可能继续发扬光大。平举应该有更多的宣传，让更多的年轻人知道。"

平剧招生从热到冷

新演员的缺乏与平剧招生困难有关。目前，沈阳只有一家鞠萍学习培训机构，沈阳鞠萍剧院军党委书记和执行副主席也非常担心:“鞠萍招生也面临着从受欢迎到不受欢迎的现状。虽然我们正在为全国招生，但情况每年都很糟糕。孩子们学完鞠萍后，父母会考虑出去的路吗？这也是许多歌剧面临的问题。”

谈到当时评剧演员有多受欢迎，沈阳评剧剧院的老演员冯明和记者们谈了很长时间。1972年，年仅17岁的冯明成为了一名鞠萍演员。21岁时，他们和华淑兰一起演唱《半把剪刀》，演唱小生，扮演华淑兰的儿子。“军装是当时年轻人最流行的时尚。平剧剧院给我们发了军装。当我穿上军装回到初中时，人群聚集在一起。演出结束后，粉丝们情不自禁地向花老师送花，向我们送饭！”冯明回忆道。

然而，这种情况在1990年代后期发生了变化。随着平剧的衰落，冯明成了“无人接听”2000年，冯明离开了已经萧条的剧院。从那以后，他在工作中失去了左手的四个手指，不得不回到剧院打零工。目前，他是沈阳评剧剧院的总警卫。关于评剧面临的困境，冯明说:“人们的眼光太高，好戏剧太少。”

观众越来越少，越来越老。

尽管评剧面临着许多困难，但热爱评剧的人仍然坚持不懈。每周在沈阳文化宫的公演现场，观众都会爆满，但观众都是祖父母。“每次表演时，一些祖父母都会在后门看着我们。他们的表情充满了爱。”年轻演员哮天说。

然而，我们必须承认，喜欢鞠萍的老人越来越老，而不了解鞠萍的年轻人越来越多。必须提到的是，2005年，沈阳平剧剧院举办了一场票友比赛，但只有40多人报名参加了比赛。观众的减少将推动市场需求的进一步减少，这无疑对平剧的市场化非常不利，同时也制约了平剧的发展。

平剧《汉肖华》的三大流派都有自己的后代。

面对诸多困难，沈阳戏曲评论家仍然坚持不懈。沈阳评剧剧院副院长冯玉萍在接受记者采访时说:“这是历史发展的必然，但我相信任何发展都是一个循环过程。平剧的发展需要全社会的支持。目前，市委和市政府非常重视我们。每周公益表演公益项目不仅让观众观看戏剧，还为鞠萍年轻演员提供更多的练习机会，并在鞠萍发挥宣传作用。”

目前，沈阳评剧剧院也曾多次尝试向年轻人放映歌剧。不久前，冯玉萍把她的代表作《我的呼兰河》带到沈阳大学。她发现现在的大学生不喜欢鞠萍，但看不到鞠萍。鞠萍录音的最后一个音符播出后，学生们报以热烈的掌声，这让冯玉萍非常感动。这种场景在东莞和厦门一再上演。

平举人的信心在于“汉肖华”的三大流派都有后代。他们仍然坚持平剧阶段，教育年轻一代。根据传说，艺术的传播和发展。一些艺术家的努力是不可忽视的。此前，相声演员郭德纲与京剧艺术职业学院合作，重新编排了两首遗失已久的传统歌谣，这两首歌谣于2011年在长安大剧院上演。相声演员郭德纲的身份众所周知，但很少有人知道他讲故事的背景。他在鞠萍有十多年的经验，并保持了100多部鞠萍戏剧的记录。

就在最近，沈阳平剧剧院的导演田景阳获得了第14届文华导演奖，这是国内电影界的最高奖项。随着演员的坚持、创作者的创新、新观众的培养和演艺名人的提升，评剧的未来不仅暗淡无光。

在沈阳平剧剧院，老演员冯小军带记者去看萧俊廷的静物画，追忆萧俊廷。

沈阳鞠萍歌剧《我的呼兰河》剧照