新夏风:中国戏曲中的发声方法

当我们谈论鞠萍的背景音时，实际上是头部音的共鸣，这是非常重要的。

当我学习戏剧的时候，老师说，“用你的小肚子力量”，也就是说，用你的肚子唱任何东西。在西方歌唱和民族歌唱中，要用丹田的气息来演唱饱满匀称。丹田的空气不需要，歌唱力量不足，共鸣不好。

程的声音分布特点:声腔外柔内刚，像裹着铁的棉花，看似柔软，实则厚实；它也像藏在海绵里的针。在它柔软的外表下，它很有侵略性。找到这种势头并不容易。首先，我们需要训练程帕特的一些后音。我们需要使用声乐所说的蝶窦共振，并且尽可能少使用额窦。

京剧中的垂直声音通常被称为大脑的前部和后部声音。利用额窦、椎间盘窦、筛窦和窦腔的共振，使歌唱声音站起来，具有高亮度和穿透力。这是高音演唱方法之一。用这种声音唱歌更容易，效果也很好。唱出后音时，空气从腹部涌出振动声带，喉咙收紧到后壁，声音上升到头部以外，使声音绕到头部后面，利用头部空腔的共振使声音具有更强的穿透力。呼吸和发声的训练应在实践中慢慢实现，认真思考，进一步提高。粉丝们如果感兴趣可以试着练习，他们肯定会得到一些东西。

美声唱法与歌剧演唱——沈翔的声乐教学法。

老一辈歌手向外国人学习美声唱法、美声唱法的发音和共鸣以及用外语演唱。他们中的大多数人都学过外国歌曲，因为外国人不会用汉语教声乐，而且他们对汉语了解不多。因此，一些老一辈学习唱优美歌曲的歌手往往发音不够好，发音也不清楚。解放后，在声乐界讨论中外演唱方法的过程中，有人提出美声唱法发音不清的问题。美声唱法开始研究汉语歌唱方法。在这方面，尤其有必要学习民族的吐字传统，特别是从说唱音乐如丹仙和京云打鼓。说唱艺术的清晰度可以在美声唱法的语言中得到充分的运用。北京的丹仙并没有离开他演讲的基础。无论他唱得多高或多低，都在他的演讲范围之内。这就是拱形音乐的美学。这也是说唱音乐。北京韵鼓比拱形音乐更能引起共鸣，从某种意义上说，声音与言语是分离的。丹仙的歌谣几乎和说话一样。京剧比说话更夸张。我们习惯了这些演唱风格，但事实上，认真听各种歌剧的语言并不等于说话。京剧已经有了一套共鸣的方式。旧的更接近语言，“甲”更白，“我”用的是后调，声音是如此的靠前和明亮。高音的“我”将与后脑勺产生共鸣。当我们念“我”时，我们有一个高喉头，当我们念“你”时，我们有一个低喉头。医生在看他的喉咙时要求一个“我”，因为当他发出“我”的声音时，喉咙就上来了，而且很容易看到声带。京剧中的“一”没有多余的声音，也没有音标。当唱元音“我”时，它不同于说话，声音是从后面发出的。语言被夸大和扩展的程度取决于不同的方法。在美声唱法中，男人的声音没有像旧的那样歌唱，旧的使用更真实的声音。女声更接近青衣，青衣是指真声和假声的混合程度，在谐振腔的应用上主要不同。试着释放你可能需要的共鸣。当然，这里有一个美学问题。使用太多的共鸣是不自然的。有必要同时利用共振和自然。这需要适当的测量，但是很难用几英尺和几英寸来测量艺术。不同的类别、不同的时代、不同的风格和不同的形式也是不同的。歌剧、艺术歌曲和清唱剧在美声唱法中有不同的用法，需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉来区分。总之，美声唱法是一个混合的声乐区域。在真实声音的基础上，随着音高的提高，这种演唱方法逐渐增加了假声的成分，并以假声为主。为了利用更完整的共鸣，男女的歌唱方法，高低统一，这是美声唱法的最大特点。

中国歌剧中声部的划分不是基于男性身高、女性身高、中音和低音。但是根据业务，每个业务都有自己的演唱风格，不同的角色，不同的业务演唱风格是一样的。在传统戏剧中，某些类型的角色指正面角色、负面角色和小丑。他们的歌唱方法不同。美声唱法显示了各种各样的人物。积极的和消极的角色在歌唱中是相同的，但是被歌唱的角色在性格上是不同的。美声唱法在高音部分和低音部分是不同的，歌剧演唱在专业上是不同的，有着相同的高度。例如，老的演唱风格不同于黑头演唱风格，但音域是一样的，黑头也没有低多少。老人的嘴是A2，一个弯是B2。不同的行业有不同的演唱方法。在我们的传统歌剧中，没有真正的合唱，因为我们没有和谐的基础。后来，样板戏写了和声，这是一种尝试，但传统歌剧不是。至于歌唱，从不同的角度来看，声音的使用可以有所不同，共鸣状态的选择也可以有所不同。从语言的形状，再加上共鸣语言的形式，你可以区分什么是歌唱。民歌和歌剧在演唱方法上有所不同。我们的声乐教学将涉及不同的声音和不同的演唱方法。如果我们教授所有关于美声唱法和国籍的东西，我认为像这样讨论这些问题可能会有所帮助。因为在这里唱歌的关系是一样的，但是共鸣的比例不同，产生的声音也不同。

关于丹田的下沉气流

所谓“沉气腹”，实际上是储存、调节、控制和使用呼吸的方法。呼吸是歌唱的生命和源泉。歌剧演唱和声乐演唱都是通过改变呼吸的调控来进行的。歌唱的气息不同于生活中的普通气息。它需要更多的空气储存。它需要保持足够的气压，使声音唱得高，传播得远。它需要使呼吸易于控制并保持灵活性和弹性。唐代段安杰在《乐府杂录》中说:“一个好歌手必须首先调整自己的精神。密集的文本从肚脐传到喉咙，这是坠落的声音。”其中，强调了“气沉入腹”的功能，说明了“气沉入腹”在我国传统歌唱方法中已被发现了几千年，并被公认为“气沉入底，声沉入顶”。传统表达“气沉腹”是现代生理学中的腹式呼吸法，即吸气后下腹与腰部之间的收缩感。通过降低隔膜和收紧下腹部的腹部肌肉，呼吸压力增加，流速加快，从而形成气流冲击声带。从下腹部的对抗支点到口咽，然后到眉毛形成一条线。声音相对集中而明亮。除了腹式呼吸，杰出的京剧演员和歌手还强调胸腔、膈肌和腹肌的相互配合，即胸腹部联合呼吸。由于吸气时同时使用降横膈膜和张开两根肋骨，胸腔完全张开，呼吸量增加，呼吸弹性好，声带损伤小，减轻了声带的过紧，有利于喉部的稳定和张开，呼吸均匀、深沉、平稳，减轻了胸部的僵硬和紧张，音量和音域容易扩大和混合，声音区域协调统一、富有表现力。因此，我国现代民间歌唱也采用这种呼吸方法，如郭蓝瑛、彭丽媛和宋祖英。京剧中的许多老师和演员也在提倡和学习这种呼吸方法，例如梅宝九、孙毓敏和王蓉蓉就是典型的例子。由此可见，中国传统民歌、京剧和意大利美声唱法都注重“气入腹，声至上”。

呼吸是保持和控制呼吸的关键。吸入不当和吸入过程中不合理的肌肉运动会导致呼吸浅或僵硬，并影响歌唱所需的呼吸控制。因此，在吸入过程中需要面部兴奋和身体放松，从而可以放松和打开吸入通道，并且可以深度、快速和平稳地吸入呼吸。只有正确的吸气，才能有正确的呼吸，才能保持声音位置和呼吸之间的良好平衡。否则，呼吸将变浅，呼吸支点将变得太高，这将导致胸闷、喉咙发紧、声音嘶哑和缺乏共鸣。谈到使用天然气，邱荣盛说:“京剧演员都在谈论机场。如果气口使用不当，就没有办法唱得好。”这里的“气口”实际上指的是歌唱时呼吸的使用。一个人必须学会深呼吸，同时，一个人必须在唱歌时保持深呼吸，也就是说，在吸气时保持状态。这是演员的基本技能之一。邱荣盛还说:“节约汽油就像在人们的生活中省钱。零存零取。零存整取。口袋里总是有更多的钱。但是它不应该被浪费；它必须用在需要的地方。这样，唱歌时你不会完全筋疲力尽。精疲力竭了。”尽管京剧的前辈们没有谈到气息或共鸣，但他们也有一套理论值得研究。例如，谭傅莹先生特别注重“饮酒与歌唱”，这与美声唱法的“吸吮与歌唱”是一致的，即均匀合理地使用储存的呼吸。邱荣盛和李多奎都要求学生在教学中一次唱一句。他们不被允许呼吸、慢慢呼吸或窃取气体。从表面上看，似乎没有理由。事实上，他们强调的是深沉、稳定和持久的呼吸。他们的“无呼吸”实际上是用“气入腹，声贴顶”的形象。因此，正确的呼吸不仅要被深度吸收，而且要保持。如果谭傅莹先生说呼吸的使用应该是稳定的，那么邱荣盛先生和李多奎先生强调了将呼吸储存到口腔的重要性。由此可见，无论是美声唱法、京剧的传统唱法，还是中国的民族唱法，都要努力“深呼吸”。

声音穿透到顶部

“声音在顶端”，主要强调共鸣。共鸣的作用就像弦乐器的琴弦和枪管之间的关系。虽然弦会因弓的摩擦而振动并发出声音，但声音不仅微弱而且刺耳。只有当声音的声波通过钢琴编码传到桶中并共振时，声音才能共振并变得响亮悦耳。如果歌唱中没有共鸣，它就不会变成歌唱。人体的共振腔包括所有发声系统的腔，一般可分为胸腔、口腔(包括咽喉腔和咽部腔)和头部腔(包括鼻腔)。胸部共鸣使声音强大、有力、有力。口头共鸣使声音明亮清晰，话语听起来亲切。头腔共振使声音饱满，富有金属色彩和穿透力。共鸣是发声器官所有部分协调行动的结果。一个共鸣不能孤立地强调。混合共鸣是歌唱和发声的一般原则。美丽的声音是任何声音区域中三种共振的混合物。这种混合共振美化了声音，增加了音量。每个共振腔在不同的声音区域中起着重要的作用。例如，在赤松镇，邱荣盛的短语“孩子是由你母亲和你哥哥教导和抚养的”和胸部共鸣的短语使花脸歌唱得更加有力有力，能更好地反映花脸听起来像铜钟的特点。充分利用混合共振的关键是如何根据音高合理调整各共振腔，使其整体符合一定的比例，以满足高、中、低音不同音高的共振要求。显然，高声区集中在头部空腔的共振上，因此口腔应该开得更宽，软腭应该相对于中间声音区抬高得更高，以便声波从喉中发出后，能够快速到达鼻腔和上部的头部空腔的共振，从而达到扩声效果。

我们上面说的是“声音与顶部一致”，我们这里强调的是“顶部”。“顶部”是指声音的高位置，是指声音的共振焦点或集中点。高位置要求歌手在演唱所有声音区域的每一个声音和每一个单词时，将声音的共振集中在头腔的共振上，具有头腔共振的颜色和声音，即“头声”。声音的位置越高，头部声音的成分越多，音色就越美丽，音色就越纯净，唱歌就越省力，这样“头部声音”就能永远保持声音的青春。歌剧界有一句谚语叫“背景音”。歌剧老师经常教学生找到“背景音”。“背音”实际上是“头音”的感觉。正是这种高位发声方法使声音从上到下贯穿，具有良好的混合共振效果。例如，在《五龙之锁》中，丹·熊心的“让英雄笑”是“也倾斜”的词。这个单词的发音很难发音。如果你不从高处垂下头唱歌，水平唱歌很容易。唱歌时，把头挂在高处，尾巴保持在高处，有声音播放的空间，同时可以达到纯正、圆润、高发音的效果。另一个例子是包拯在《扎美安》中的“徐野”和丹·熊心在《锁龙武》中的“罗成咬我的牙”。如果没有高位置的歌唱，演员们会发现很难说话和表达。

传统戏曲强调用词来演奏曲调和正确的发音和语调。然而，为了达到这一效果，必须以高位为前提，并提供深呼吸支持。当然，当在高位置发音时，不能认为声音被推到头腔，以便从头腔或鼻腔完全“挤压”出来，而忽略胸腔和口腔之间的共振，唱“平”的声音。这是一个人在学习秋白多彩的脸时应该特别注意的事情。当然，我们的前任也在这方面为我们树立了一个好榜样。例如，当邱荣盛先生在《锁定五龙记》中唱“我情不自禁地成为英雄”的“悲伤”一词和在《檀阴山》中唱“悲伤”一词时，他仍然在强调高位时贯穿胸膛。当张君秋在《女人开始下定决心》和《忙着前进》中演唱“金”这个词时，他也是头腔、口腔和胸腔的三位一体。这样，即使发音处于高位，它也给人圆形、饱满和丰富的感觉，而不是唱“平”字。

看资深优秀艺术家的表演，不仅是因为他们出色的曲目和委婉的演唱，也是因为他们流畅、轻松、明亮、圆润的音响效果，这与美声唱法是一致的。戏曲演员在继承京剧传统的同时，应该认真学习和总结前人的演唱方法，用“气沉腹顶”的演唱方法来指导我们的演唱，使我们的艺术生活更加持久。