“韵味”在于谐振腔的应用

为什么今天活跃的鞠萍舞台上的演员不能吸引观众？一是多元文化的影响，二是自身的无能。

我见过许多剧团演员和乐队一起演奏。如果演员没有麦克风，你只能看到演员张开嘴，他们的嘴形在变化，但是你听不到他们唱歌的任何一个字，或者听到它。现在演员只能依靠胸前的麦克风。谐振腔消失并耗尽。

你可以看看崔连润的更经典的《慧背记》(百灵出版社出版的那本)《以花为媒介》(顾文悦和赵李荣)

上个世纪，共青团顾文悦和齐建波的《御妹三观》(网上有)都有很好的戏剧效果，舞台前放了几个大麦克风，演员们身上没有微型麦克风，这就是他们有这种效果的原因。演员的演唱和乐队伴奏是互动的。乐队伴奏的强度以及如何控制声音效果可以衬托出人物和情节是非常重要的。

我们手里可能有些信息，有些人去现场演出了。只要音响工程师犯了一个错误，没有正确调好麦克风，那么我们就听不到演员唱歌，只有乐队的伴奏。这在当前的表演中很常见。这表明现在的演员只有一个音色好的声音。至于技能，可以说他们根本没有技能。这怎么强调也不过分。似乎每天都要练习唱歌剧。

我听过李夏虹和顾文悦的现场表演，以及其他老艺术家的表演。当观众走出剧院互相交流时，他们说这真的很好，就像古文悦是一个先进的音响设备一样。顾文悦的鼻子、耳朵和胸部似乎都“通气”。我认为这可能是谐振腔的应用。

我看过刘秀荣的《灯的灵魂》和《红叶》。他的声音比石家庄评剧团的其他成员更有磁性、吸引力、穿透力和力量。谐振腔很好。因此，很难说人们怎么做，为什么做不到。在商业单位，专业技能永远站不住脚。无论你的情商有多高，如果你在一个技术单位不出色，你也不会走得很远。这仍然是像石家庄这样的小剧团。你能想到你在20世纪70年代和80年代在中国平剧剧院扮演主角需要什么样的专业技能吗？

我听说年轻演员艾丽森很好地利用了同情心，有持久的吸引力，非常引人注目。像艾丽森这样年纪的人和比他年轻的人，如果不是因为美光，你就不会听到他唱歌了！