戴月琴:成为像辛夏风一样的演员

她渴望成为一名青少年，并在鞠萍舞台上创造了许多生动的角色。她继承和创新，使传统戏剧在现代舞台上焕发青春。她喜欢领导基层，执行普通人喜欢在野外看到的节目。她桃李芬芳，用言语和行动培养了一位新的批评家——她守护着中华民族的艺术遗产，并将自己的心血和才华奉献给了批判戏剧艺术的发展。她是戴月琴，国家一级演员和著名的鞠萍表演艺术家。现在她已经60多岁了，她仍然活跃在鞠萍舞台上。

当我还是个孩子的时候，我从努力工作中学到了真正的东西

戴月琴1950年出生于吉林省长春市，满族艺术之家。他的父亲戴·邱剑是20世纪30年代著名的电影明星。他的母亲梁秦书过去是一位优秀的化妆师。3岁时，戴月琴和父母搬到了北京。年轻的秦越生来就有一副金嗓子，唱歌跳舞都很好，模仿力很强。戴月琴回忆起她与平居的第一次接触时说:“我仍然记得我六岁的时候，我妈妈用她的车推着我和我哥哥去看户外电影刘巧儿。新夏风表演的刘巧儿立刻让我着迷。我让妈妈帮我编辫子，就像二乔的妹妹一样，手里拿着一个小篮子，然后学着唱“二乔是我自己的孩子”...肖月琴在小学作文《我的理想》中写道:“等我长大了，我会成为像辛夏风一样的好演员。这些年来，学生们聚在一起说，只有戴月琴实现了他的“人生理想”。

铭记着这个童年梦想，戴月琴开始了他追逐梦想的艰难旅程。1964年，14岁的戴月琴从北京第一剧院被录取进入中国平剧剧院，当时她的师哥和师姐已经五年级了，所以她准时在早上5点起床，在阜成门的护城河上大喊大叫。之后，她回到学校练习早操，然后吃早餐。晚上演出结束后，她将继续和老师一起学习。她总是乘最后一班公共汽车回宿舍。第二天早上5点，她准时起床练习。日复一日，风雨无阻。戴月琴珍惜并怀念他勤奋学习戏剧的时光，“正是因为这种努力，他从老艺术家那里学到了真正的技巧”。

利用许多才能提高自身修养

艺术创作注重汲取所有人的力量，这体现在戴月琴平剧的表演特色上。戴月琴认为，没有多年来许多教师和同事的支持和协助，今天的成就是无法实现的。在演奏风格和演唱风格上，除了辛夏风老师的教导之外，还有评剧表演艺术家华月仙、评剧作曲家兼表演者许文华、导演休威、小提琴家刘润祥的建议。

除了歌剧，戴月琴还喜欢绘画。她说她年轻时喜欢画画。她最喜欢的画是《女士们》。她画了一本叫做《女神》的漫画书。那时，她父亲希望她长大后成为一名画家。“我以新凤霞为老师后，夏风老师不仅教我唱歌剧，还教我画画。夏风小姐的丈夫吴祖光先生也经常讲述夏风小姐在国画大师齐白石手下学习绘画的情景。他还警告我，要成为一名好演员，一个人必须努力学习，向别人学习，学习书法和绘画，提高修养。戏曲和书画是分不开的。”戴月琴说。

结果，戴月琴先后进入北京电影学院和中国书画函授大学导演系学习导演艺术和中国画创作，成绩优异毕业。“现在我经常画我扮演的角色，如刘巧儿、张五可、小翠、尸佼等。我深深感受到书画艺术与戏曲表演艺术之间的密切联系，我的绘画是对剧中人物的另一种理解。”戴月琴是这么说的。

大胆改革继承新式评剧

戴月琴深刻意识到当今文化市场发生的翻天覆地的变化。为了满足年轻观众的审美需求，为了鞠萍艺术的长远发展，鞠萍应该进行创新和改革。她有责任也有义务为鞠萍艺术的发展开辟一条新的道路..在老师夏风、吴祖光的鼓励和指导下，戴月琴等专家共同研究和探索平剧艺术，并进行艺术创新。

1978年，她开创了民间音乐、管弦乐和电子声乐的伴奏，并将其应用于她主演的新的传统名剧《作为媒体的花朵》(Flowers as Media)。这种表演形式不仅凸显了传统民间音乐的表演魅力，而且融合了现代轻音乐美丽宜人的色彩。在北京演出时，它很受年轻观众的欢迎，也能让中老年人耳目一新。中央新闻电影制片厂为戴月琴主演的《花儿作为媒体》拍摄了歌剧电影，并将其纳入中央电视台的《中国歌剧集》，以便更多的人能够欣赏到新版《花儿作为媒体》。

1994年，戴月琴将她出演多年并深受观众喜爱的狐仙小翠改编成电视剧《天地缘》。她在剧中分别扮演张琼英和小翠，并担任该剧的制片人。在影片中，她成功运用了三维动画等特效，紧跟时代潮流，丰富了传统戏曲的表现形式。

随着评剧这一新流派的创新贡献，戴月琴还获得了“新创剧目杰出表演奖”、“中青年演员调戏表演奖”、“新剧调戏主角奖”、“星花优秀戏剧电视节目一等奖”等多项荣誉。

关注基层爱心山村舞台

传统的春节总是人们放松和休息的时间，但是戴月琴更忙。她跑在低级表演的第一线，经常在一个月内参加10多次公益表演。至于公演活动，她必须欢迎他们，努力传播鞠萍艺术为基层服务的魅力。

近年来，虽然农村的物质生活有所改善，但精神文化生活相对较差。戴月琴先后担任“京剧团下乡”和“北京燕山情感艺术团”团长。她把歌剧送到农村，亲身感受到了基层群众对文化艺术的渴望。她说:“人们需要艺术，艺术离不开人，就像鱼离不开开水，瓜离不开幼苗。”因此，在她的心中，她坚定地树立了“关心农民群众，热爱基层”的服务信念。

在农村，没有剧院或舞台，戴月琴在打谷场、土台子和河滩大坝上表演。在冬天的山区，寒风使鼻子流过“河”，戴月琴坚持穿着戏服，拿着大jackpots唱歌。他从不粗心大意。在基层很难做到。戴月琴回忆起在房山区司马台镇的一次演出:“晚上，我和几个女同志住在家乡。晚上山区非常冷，刮大风降温。一阵冷风吹走了门，使我们无法入睡。这时，几只大老鼠跑进房子，围着我们跑。我情不自禁，所以我不得不用棉衣裹住自己，用棉衣的袖子紧紧地盖住脸，这样我就能挡住风和老鼠。”

戴月琴与山村的人们融为一体，结下了深厚的感情。他们亲切地称他为“农民艺术家”、“我们的姐姐”和“山村的云雀”。她说:“作为一名演员，只有在周围的氛围中，才能真正体会到歌剧艺术的魅力和演员自身的价值。”

继承心系培养新人

从中国评剧剧院退休后，戴月琴没有休息一天，而是站在京剧艺术职业学院的讲堂里，尽最大努力振兴评剧，培养新人。“我喜欢鞠萍的艺术，我想把我所有的技能教给学生。我现在要抓紧时间，在我的体力允许的情况下，尽量多去上课。”她说。现在，戴月琴每周有20多节课。学生的范围从四五岁的孩子到二十多岁的大学生，也包括社会上的批评家。她还经常被邀请在学校和社区举办特别讲座，以不同形式传播鞠萍艺术。

在教学方面，戴月琴最大的特点是“认真”这个词。她总是不厌其烦地为学生打印剧本和分数。她还用自己的i Pad和MP 3把歌唱和伴奏磁带的转换格式带给学生，并把精心制作的音频和视频拷贝到学生的手机上，以便他们可以随时学习。

在教室里，戴月琴对学生非常严格，一字一句，一次一个，一个接一个地移动，一个接一个地微笑，从不含糊。在教室里，她把学生当成自己的孩子，这就是学生们所说的“傣族母亲”。戴月琴说:“当我的老师辛夏风把我当成女儿时，她不仅教我表演，还教我如何做人。我觉得有义务传承老艺术家的艺术和精神。”

学生们没有让他们的“傣族母亲”失望。2013年8月，来自戴月琴的学生彭亚楠、王伟、刘燕铭在第17届“中国儿童歌剧小梅花聚会”中荣获“小梅花”金奖。戴月琴说:“我比我更高兴看到孩子们获奖。”在京剧艺术职业学院去年举行的第19届教师节颁奖大会上，学院授予戴月琴“春晖奖”。她说:“这是我的荣誉和责任。我将尽最大努力为平剧艺术的传承和发展做更多的事情。”

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