李祥子工河班在东北的活动及其在平剧原生态时期的影响

李祥子的共和班，又称“永丰社(班)”，是东北第一个平举班。光绪由冀东商人李祥子赞助，于清朝三十二年(1906年)在辽宁营口中心区正式成立。这个班的领导李友芳是祥子，所以他把这个俱乐部叫做“李祥子共和班”。李祥子的共和班从事歌剧活动已经有25年了。在平剧艺术最初的生态阶段:孕育(单口莲花落)、萌发(莲花落的去除)、开花结果(唐山落的孩子)和成熟(奉天落的孩子)，伴随着平剧艺术从无到有、从萌发到发展的过程，见证了平剧艺术的辉煌与艰辛，在表演、教学、管理和推广上做出了不可磨灭的贡献。回顾李祥子工夫茶在东北的活动及其当年的影响，对于研究平剧向外传播的历史事实，关注平剧艺术的发展进程，把握平剧艺术的未来走向，具有重要的价值和作用..

(1)

李祥子(1860-1935)出生于河北省滦县(今滦南县)南部的六赞庄。从很小的时候，他就热爱他的家乡艺术莲花，并且会唱歌和表演。清光绪1877年来营口经商。营口是一座位于渤海沿岸、辽河口的城市。天津条约签署后，它成为中国东北第一个开放的港口。清朝解禁后，随着辽河水运的兴起，开辟了海河航运通道，开辟了海关内外经济文化交流的新途径。当时营口的民族工商业日益崛起，商业数量庞大，人口急剧增加。河北、天津等地的人们成群结队地来到营口做生意或从事捕鱼活动。随着商业的繁荣和人口的流动，河北梆子举行了一场歌唱活动“燕姬招徕客人”。与此同时，关西喜爱的冀东对应物莲花瀑布也被引进营口。起初，因为没有官方剧院，它只在市政厅、餐馆和农村粪堆梯田里上演。庚子之战后的1900年至1905年，营口修建了许多戏剧园，戏曲活动逐渐增多。1900年，唐山警察世界戏剧学会的前身冀东莲花落“庆忌班”的程蔡照、华花炮和康永胜来到营口演出。它们不仅受到北京、天津和河北人民的欢迎，而且给当地人带来清新的感觉。冀东久违的荷花秋让李祥子感到温暖和自豪，也唤起了相顺栈虾店经理心中长久以来的戏剧理想。

李祥子生活在晚清戏剧改良的时代。晚清戏曲的发展是在社会文化迅速变化的环境中进行的。一方面，由于戏曲生活在民间，深受大众喜爱，新兴民族资产阶级将其视为倡导民主、开拓人民智慧、宣传改革理念的载体。歌剧内容的更新必然要求歌剧形式做出相应的改变。另一方面，晚清戏曲已经陷入不可逆转的衰落。它一直无法摆脱强调旋律的传统戏曲形式主义。更重要的是，晚清人民越来越需要新的戏曲形式。然而，在这个时候，欧美歌剧还没有真正被引进，具有600-700年历史的传统歌剧也不容易被抛弃。因此，所有对创新戏曲感兴趣的人所能做的就是增加戏曲的种类，提高戏曲的重要性。题材范围扩大，旋律限制放宽，角色组合习惯打破，从而形成了具有一定规模和影响力的现代戏剧的第一次宣告:晚清戏剧改良。

1906年春，在清末戏曲改革的大背景下，当京剧改革迫在眉睫，荷花秋改革迫在眉睫，当海关中大多数荷花秋都是小阶层的亲朋好友时，冀东人李祥子在远离家乡的辽南设立了第一家海关外荷花秋俱乐部。它成立时有40多名成员。从此，李祥子的共和课开始随着歌剧的兴衰而呼吸，与时俱进，与国家共命运。

(2)

李祥子共和制班级自成立以来，高举创新旗帜，不断改革伴奏、表演、歌唱、教学和管理。根据东北观众的审美情趣，二人转、东北民间、戏剧、京剧等姊妹艺术的优势被吸收并转化为自己的用途。在保持与戏剧发源地艺术内在连续性的同时，它勇敢地进行了创新和创造。它比冀东莲花瀑布更早开始拆除和改造，用自己的努力展示了艺术传统与创新之间的和谐与张力。

李祥子的共和课有平剧原始生态时期的第一位鼓老师杨海。杨海(1871-1944)，又名杨海山，来自河北省迁安县。来到营口之前，他是河北梆子的鼓手。清朝光绪三十三年(1907年)，他带着半个游戏盒加入了李祥子的共和制。同年，与开花炮(孙凤玲)合作表演《李桂香打柴》时，取消了莲花的竹板和结(碎唇)，更换了河北梆子的皮鼓和檀香板打击乐，增加了大锣、钹、小锣等打击乐乐器。全套河北梆子锣鼓配合演员表演，对平剧乐队体系的演变起到了一定作用，加速了莲花音乐向平剧的发展。当他是鼓手的时候，他和演员们合作得很好，并且关注角色的感受。他们经常教演员锣鼓和各种曲调来增强他们的节奏感和表现力。

孙凤玲(1888-1920)，河北省丰南县(今冯润县)大辛庄人，被称为“花炮”，生前一直是李祥子共和班的明星。在他13年的艺术实践中，李祥子的共和课成为平剧早期花旦事业的积极探索者。1906年，孙凤玲、程蔡照、倪盛骏等人应李祥子共和制班级的邀请来到了军营。他们在小红楼歌剧院反复张贴和表演“妈妈踢磅”和“顾先姐姐”。他们非常受欢迎，是营口观众中最受欢迎的“喜剧”演员。唱《妈妈踢一磅》(Mom Kicks a Pound)时，他用折扇或手帕遮住脸，背对着观众，退到入口处，转过身，用眼睛看着观众，然后微笑着“噗嗤”一声赢得观众的掌声。他是一个健谈、说唱歌手和有趣的人。因为它甜美的嗓音和高亢的歌声，它被昵称为“开花枪”。在艺术舞台上，有一句赞美的话说“一门开花的大炮击中营口”。

早期，李祥子的共和制阶层选择梁萧声和张化龙来完善和丰富营口的生态位，成为平举生态位的创始人之一。张化龙(1898-1927)，艺名“小金龙”，河北省滦县(今滦南县)兰托村人。1907年，他和杜志毅(金菊花)以及他的兄弟张文华(子彩婷)和张华雨(子润石)来到营口，加入李祥子的共和制。在营口，张化龙等人根据西路莲花瀑布的“杜康酿造刘玲嘴”歌词改编了平剧利基市场的第一部歌剧《刘玲嘴》。在剧中，他将京剧武术学生在《葬八山》中的表演技巧如靴子(厚底)和剪发技巧融入剧中，形成了自己的表演风格。20世纪20年代中期，张化龙在东北部很受歌剧迷的欢迎。他在营口因病去世，被李祥子安葬。

倪盛骏(1895-1970)，李祥子共和制中的另一个小调明星，对小调演唱的创新做出了更大的贡献，被公认为评剧小调演唱的创始人。1906年秋，倪盛骏第一次和程蔡照、康永胜一起去营口。1912年前，他曾三次在李祥子的共和制班级演出，并于1912年正式加入李祥子的共和制班级，直至1929年。在与杨柳青、花花枪等人的合作演出中，在丹演唱风格的基础上，他吸收了河北梆子、东北秧歌等曲调和风格，先后在《因果豹妹》、《大沟拳府》、《卖油郎独家花魁》、《杜十娘》等戏剧中改革了萧声的演唱风格，逐渐形成了上下句有6小节(萧声二路板)的抒情风格。后来，他试图将曲调的节奏与演唱风格中的“驰”、“张”、“吉”、“许”进行对比，并用“叮”、“闪”、“抢”、“过”来表达精致。1918年，他和花花枪在小红楼歌剧院演出了《马寡妇店》。他建议去掉“春”和“粉”两个词，在程蔡照改写的歌词基础上创造出一种新的演唱风格，有起有落，音调悦耳。程蔡照和许多其他演员被誉为“倪派”。为了阅读《马寡妇店》，营口港的几家油店张贴了一个多月的桌子和打包凳子。“倪派”演唱风格的形成为后来许多表演者的艺术创作奠定了坚实的基础。

1920年，评剧女演员李丹·金顺来到营口李祥子的共和国班加入倪盛骏。在小红楼歌剧院，擅长打鼓，能在岳父杨海的指导下演唱多种曲调的倪盛骏不仅陪同李金顺演出，还为她加工修改了几十部戏剧，如《迷失的儿子的归来》、《因果美讯》、《秦雪梅的孝道救济》、《杜十娘》、《王绍安的帆船》，为李金顺后来的艺术发展奠定了基础。李金顺在营口当李祥子工河班的学徒，记得杨海的口头禅:“演员不懂锣鼓，所以他们在舞台上不熟练；为了表现好，她必须什么都知道。”她勤奋好学，勇于创新。她在继承男丹歌唱艺术的基础上，吸收了鼓和民间艺术的音调，最终创造了一种适合女丹的歌唱风格:嘹亮浑厚的“李氏学派”，成为奉天洛科时期最具代表性的女演员。20世纪二三十年代，白黛、高婷等唱片公司为她录制了许多唱片。许多女演员紧随其后，开创了鞠萍民歌发展的里程碑。

李祥子的共和制非常重视人才的培养。它成立不久就开始招募男性艺术家。1916年，中华民国首次招募女艺术家杨红玉和刘彩凤。教学技能不仅根据学生的个人需要来教他们，而且强调一个专业和多种能力。罗万生、康永胜、吴守鹏、纪德才、倪盛骏、张有泰、刘希婷、杨海等资深评剧演员、金灵芝、芙蓉华、毕联华、郑宏斌、柴桂芬、刘红霞、王文芳、郑希武等男女演员先后接受培训。

李祥子的共和课注重发展表演市场。除了全年在东北演出外，这也是平剧班第一次出国进行商业演出。经过李祥子和工头李越等的积极操作。，民国十五年(1926年)，京剧演员庄岳楼、庄安德宇、赵子珍等。被邀请在平壤、沙里园、镇南浦等地表演一年多，借助北京和平凉的水。

(3)

平剧是莲花发展起来的。经过长时间的演变，它凝聚了一代又一代评剧艺术家的汗水和泪水。艺术家通过海关旅行来学习技能、上课和表演。他们在艺术上相互学习、竞争和融合。20世纪初，活跃在河北东部唐山和辽宁南部营口的莲花舞者几乎同时改造了莲花舞者。1906年，平居家乡的“草根”艺术家完成了营口奉天罗子的改革，即从原来的二重唱形式到角色(人物)表演的歌剧形式。它的象征是李祥子的共和阶级永丰社会的诞生。
应营口厚法油坊经理郝陈翔的邀请，1919年夏末，唐山第一个警剧俱乐部的40多人来到营口，给营口的观众带来了一个愉快而熟悉的唐山失败者。程蔡照带领警剧俱乐部入住爱国(永达)茶园。月亮珍珠、金方凯等人表演了《以花为媒介》和《桃花修道院》等，始于李祥子在《小红楼》中的共和课。两个阶层脉搏相同，实力不同，在艺术上交流碰撞，客观上说，在最初的比赛中，警察世界戏剧俱乐部在促进奉天罗子表演艺术的发展方面发挥了历史作用。

李祥子工河班的明星花花枪在营口拥有大量观众，打败了莲花落时期实力雄厚的著名演员金菊花。这一次，盛开的大炮和月亮珍珠在互相比赛，这场比赛有很大的胜败机会。头三天，双方势均力敌，观众也是平分秋色。反过来，警察世界戏剧俱乐部又以《桃花庵》、《杜十娘》、《花儿》等新剧作为媒体与观众展开竞争。他们的戏剧既有民用的，也有军用的，而且带有浓郁的文学戏剧味道。它们真的充满了武器，而且是独一无二的。尤其是月亮珍珠的技巧更胜一筹，让观众觉得流连忘返。观众开始背对着开花大炮，喜欢月亮珍珠。一个营口戏迷走进鞋店买鞋。当店员问他买了什么样的鞋时，他脱口而出:“买月亮珍珠”。当助手是“月亮珍珠迷”时，他感到迷茫。很快，开花大炮回到了它的发源地。第二年他去世了。

李祥子的共和课已经努力学习了25年。在唐山、奉天甚至在接下来的时间里，蒲公英的种子都飞到了海关内外。种子生根发芽，再次茁壮成长，成为平剧发展的主力军。李祥子共和制女弟子傅荣华主演了沈阳最早、最有影响力的傅生戏剧俱乐部，该俱乐部首次展示了“奉天失子”的旗帜。布里吉特莲花在中国东北演唱了10多年。她曾出演过警察世界戏剧协会的二班。40岁时，她进入海关，与刘翠霞、华玉兰等天津人合作。金灵芝先后主演过警察世界戏剧学会、大连岐山戏剧学会和孙鸿逵的洪顺戏剧学会。他走遍了河北、天津和中国东北，无论走到哪里都挤满了人。郑希武在20世纪30年代与毕朱越、王金祥、白余霜、肖桂华和刘艳霞合作，由萧声和老盛主演。刘红霞以她独特的“古板嗓音”结合了灵活性和硬度，在东北各地游走，获得了很大的声誉，享有“海关外三夏”(刘翠霞、刘红霞、刘艳霞)的美誉。李作云是李祥子共和党纲杨海的鼓手，20世纪30年代他和萧桂华一起去日本录音。杨玉林为李金顺和白余霜做了多年鼓手。

在过去的25年里，李祥子的共和制取得了突出的成就和辉煌。随着肖金龙、华华宝、倪盛骏等人改编加工《刘玲醉九》、《因果豹妹》、《卖油郎独家给华奎》、《马寡妇开店》等大型剧目，演出形式日益完善。因此，他们以营口为基地，经常去辽阳、安东(现丹东)、铁岭等地演出。当时营口的商人越来越多，演出业务也相当不错。此外，李祥子不遗余力地招募冀东演员。到民国10年(1921年)，已经有100多名男女演员，成为当时最大的鞠萍剧团。由于阵容强大，员工过多，李祥子将俱乐部分为“共和一等”和“共和二等”，一路前往沈阳、长春、哈尔滨等地演出，一对夫妇留在营口演出。受李祥子共和制的影响，营口成为平剧演唱的“四大基地”之一。

自从莲花瀑布被移除后，统治当局经常认为它是异端邪说。虽然李祥子的共和班有幸留在港口城市营口，但并不像海关中的班级俱乐部那样“禁止进入城市和庄严的地方”，但也经历了许多挫折，经常受到歧视、禁止演出和开除等不公平待遇。清光绪三十四年(1908年)，光绪皇帝和慈禧太后相继去世。今年10月，营口巡逻卫生管理局称“罗子”为恶作剧，并将其斥之为“淫秽音乐，充满丑态，不道德，禁止观看”。清朝宣彤统治的第一年(1909年)，开花炮在大平的李亢歌剧院上演。营口巡警和卫生局视其为“淫教”，并以“淫词瞿岩，不道德”为由予以取缔。民国二年(1913年)，营口警察局制定了剧场条例，规定每个剧场必须有军队和警察专用座位。甚至在1919年，萧金龙和开花炮在永达茶园演出，营口派出所所长郎某专门将萧金龙等人转交给该部门，命令他们改变职业，驱逐出境，理由是他们“不仅外表好看，而且对人民的道德有严重影响”

对李祥子和他的艺术家来说，最大的打击发生在民国20年(1931年)。今年8月，李金顺回到李祥子的共和制班级，表演时尚剧《爱国娇》。在《小红楼》的舞台上，由李金顺扮演的闵爱华对泥王国(指日本人)的人民进入中国表示愤怒:“自南京条约以来，泥人首先是野蛮的。把我们的国家看成是他的附属国，把我们的官员当成他们的官员，把我们的同胞当成马和牛，把我们的法律当成笑话。妈妈。你对起诉和赔偿还有什么看法？”九月初，白余霜第二次来到营地，在升平茶园表演了半个月的《天河佩》和《放飞》。9月18日晚上，当李祥子在帮白余霜处理服装失窃案时，他仍然没有意识到一场家庭与国家的悲剧即将展开。19日上午，余霜去奉天被困在营口河北火车站。日本侵略者踏上营口。这个国家正处于动荡之中。戏剧俱乐部如何生存？九一八事变后，李祥子的共和制被解散了。

参考:

李在文的《中国戏曲辽宁卷》和《白余霜母亲的回忆》

《中国戏曲河北卷录》、《平剧与奉天失子史》

崔常春《辽宁省志·文化卷》

《沈阳戏曲志》和《戏剧史评论》

崔常春，《营口戏录》

《评剧评论》和《方凯艺术与生活座谈会文集》

辽宁艺术研究院编辑的《中国评剧艺术节文集》

唐山艺术研究所编

胡沙评剧简史

夏冬评剧文学史

乾安文史，乾安政协编辑。