平剧派艺术学术报告对红(影)派和花(树兰)派两个流派进行了讨论和研究。

在最近的评剧流派艺术研讨会上，与会者集中讨论、研究和交流了红(影)派和花(树兰)派两种流派。

自2000年首届中国评剧艺术节以来，学术研讨会已成为评剧艺术节的重要组成部分。多年来，学术研讨会主要集中在剧本创作、音乐与咏叹调设计、舞台艺术、导演等方面的研究。从8日开始，平剧体裁艺术的研究有所增加。

在第一次会议上，红派艺术的杰出后裔、唐山评剧红派艺术学会会长、中国戏剧梅花奖获得者、文华奖获得者、国家一级演员张军领，结合红派的优秀代表剧目和自己向老师学习的经验，从多个角度深入简单地介绍了红派的发展历程和主要艺术特色。

20世纪50年代，著名的鞠萍表演艺术家、红学创始人洪英率先在冀东扮演鞠萍表演者的主角。他吸收了鞠萍、京剧、越剧、梆子等戏剧的艺术精华。他画了大量具有冀东特色的地域文化元素，如唐山皮影戏、乐亭打鼓，逐渐形成了“高入云端、低回山谷”的演唱风格和“自然典雅、刚柔相济”的表演节目。他移植并创造了一大批著名的表演者，如《刘隐的故事》、《红龙的传说》、《刘玲醉酒》和《六印》

在第二次学术会议上，花卉学校的杰出后代、文华奖、梅花奖和国家一级演员冯玉萍结合自己的舞台表演经验，阐述了花卉学校的发展历程、深远影响和歌舞的独特特点。

花派艺术是由评剧大师华淑兰创立的。她充分发挥了自己声音强、共鸣好、音域广的优势。她巧妙地融合了刘(翠霞)和艾(连军)的演唱艺术，吸收了北京和刘海的艺术营养，形成了高亢、清脆、甜美、细腻的演唱风格，受到专家学者的高度赞扬，受到全国歌剧迷的喜爱。