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平剧《风随仁堂吹》表演侧记

发布时间:2019年07月29日 17:10:14

作品分类:演出  艺术  《风起同仁堂》  演员  观众  一个  深圳  非常  

鞠萍歌剧《凤峰同仁堂》代表着中国鞠萍艺术节
-鞠萍歌剧《凤峰同仁堂》的精彩绽放

由文化部艺术司、省文化厅和市政府共同主办的第九届中国评剧艺术节于9月5日在唐山隆重开幕。来自北京、天津、河北、广东、黑龙江、辽宁、内蒙古等7个省、市、自治区的19个评剧团将演出21部优秀剧目和43场精彩演出,汇集了大量优秀作品。

最引人注目的是,作为深圳当地的一个艺术团体——深圳世纪戏剧艺术学院,平剧《凤峰同仁堂》代表广东省参加了中国平剧艺术节。可以说,除了前几年受欢迎的鞠萍地区的参与省份外,传统地区的其他省份也首次参与,从而开创了一个历史先例。
为什么北京著名艺术家的北京主题戏剧代表深圳?据深圳世纪戏剧艺术研究所所长陈胜利介绍,深圳起初并不了解评剧,但随着评剧在深圳的实践,深圳的群众基础仍然很大,深圳领导人也消除了他们的担忧。虽然主题属于北京,但深圳作为一个移民城市,也展现了深圳开放宽容的态度,能够接纳所有的河流入海。

自出版以来,鞠萍歌剧《凤峰同仁堂》已经演出了100多场,大大小小,深受歌剧迷和媒体的喜爱和关注。仅中央电视台的“戏剧集”栏目就报道了该剧近10次。

在这次中国评剧艺术节上,剧团的独家媒体包括中央电视台的《戏剧集》、杨光的《大舞台》、中国评剧网以及深圳的许多其他媒体。这一次,我和张刘珂、飞影一起深入剧团,了解了更多舞台前后的故事,知道很多人的心血都参与了一出戏。接下来,我将谈谈我这次旅行的感受。

一丝不苟,不断提高艺术水平。

评剧《封帆同仁堂》长期以来一直享有中央电视台的“空中剧场”的权利,并且已经签订了合同。然而,随着表演范围的扩大,面对嘉宾群体的变化和观众在表演实践中的反应,它不断地被调整和修正。由于香港、台湾和国外等不同的受众群体,剧中的一些歌词和情节会进行适当的调整,但无论如何调整,剧中都会更加严谨、紧凑、愉悦和美丽。

这部戏剧真的演得很精彩。自2012年该节目播出以来,已经有数百个大大小小的全国巡演。有几个主要的变化和无数的小变化。每场演出都不会漏掉一个细节。

在这次参加中国评剧艺术节之前,北京已经进行了严格的排练。9月7日机组抵达唐山后,他们在下午进行了密集排练。他们表演群众演员的唱歌、跳舞和站姿。每个阶段的演员都非常小心,从总规划师陈胜利、总导演宋强到歌唱设计李文隽,再到主演刘慧欣、赵斌、孙璐扬、倪力、王丽京、赵燕,以及其他大众演员,甚至乐队。在场的每个人都必须履行自己的职责,尽自己最大的努力,即使是一个歌唱的声音,一个歌唱的词或一个舞台台阶。舞台上的灯光和音乐节奏必须一遍又一遍地重复。虽然排练过程很艰难,但可以看出每个人都很专注,享受艺术带给他们的乐趣。
当然,无论多么痛苦、疲惫和紧张,剧组也有一个特色。它绝对不从事攻击战术和疲劳战术。它将注重工作和休息的结合,并在演出前给演员充分的休息。

平剧节版《风随仁堂吹》的四大亮点

在过去的三年里,鞠萍歌剧《凤峰同仁堂》最突出的特点是它经常以一种新的风格演出,能给观众带来不同的感受。因此,许多观众会说,即使看了几次,他们也想看。当然,这也是美术必须经历的一个过程。随着表演实践的增加,平剧《峰峰通人堂》将逐渐走向成熟和稳定。

除了之前的亮点之外,演出还总结了平剧节版《风与同仁堂》的四个新亮点:

“经过制作团队主要创作者的反复打磨和修改,艺术水平提高到了一个更高的水平,赢得了越来越多粉丝的喜爱。在这次评剧节中,该剧至少有以下亮点:

首先,萧珊得到了更多的歌唱。看完戏后,白法市长提议给萧珊多加一些咏叹调,并为王丽京量身打造一个新风格的咏叹调。事实上,这也是歌剧迷的共同愿望。总创作人员做了广泛的发言,特别为萧珊增加了演唱,共两段。

第二,在前100张草图中,陈玉珊的演唱风格发生了很大变化,他的歌词也发生了变化。这个时期以“巨大的悲伤”开始,以“第十三个嗨”结束。刘慧欣的演唱,加上张建兵的鼓和张士元的大弦,将整出戏推向了高潮,非常有力。

第三,倪力的加入大大提高了性能。马肇在这里得到了更多的咏叹调。你也可以欣赏倪力蛯原姫奈学校的演唱风格。太美了。

第四,还有刘慧欣、赵斌、孙璐扬和陈胜利的四首二重唱,也很有趣。"

可以说,作为一个懂得歌唱和演奏风格并能与歌迷融为一体的观众,韵香评论为不了解新版《峰峰丛人堂》的观众做了一个现场广告。

事实上,这次演出和以前一样成功,这离不开创作者一丝不苟的精神和他们对艺术规律的理解。

过去,梅花奖演员刘慧欣的歌舞表演受到高度赞扬。这一表演仍受到关注。它曾经是一个亮点。这一次刘慧欣甚至完善了这部功夫剧。然而,新加入的《大悲》和《十三殿下》最大限度地展现了刘慧欣铿锵有力的声音。长达10多分钟的歌唱充满活力,观众更加激动。剧院沸腾了。

梅花奖得主赵斌的小生有着非常明亮的嗓音,在歌唱方面非常引人注目。尤其是这次,他能够在舞台上冷静下来,当场表演,这让熟悉这出戏的人刮目相看。他受到了导演的表扬,一般观众没有看到任何瑕疵。如果没有多年的舞台经验,就不可能平静而恰当地处理这种意想不到的局面。

然而,国家一级演员孙璐扬仍然充满手腕精神。他一上台就和观众见面。独特的舞台风格让观众停不下来。不是每个人都能学会。

马肇在这场演出中的角色被改成了国家一级演员倪力。与肖小娟相比,肖小排的品味要轻一点。然而,她不模仿倪力的任何人。她更像是一名研究员。观众还与歌剧迷交流台词的语气和感觉。她非常专注和认真。因此,她表演的马肇有自己的特点,更符合人物性格,而带有一点小排味道的咏叹调也有自己的味道。

国家一级演员王丽京有着非凡的力量。在观众和张百发市长的建议下,创作者特别为王丽京写了两首新歌。观众听起来很熟悉,也很愉快。

坦率地说,杰出的年轻演员赵岩是一个有争议的人物。事实上,从豫剧到鞠萍的转变是正常的,许多人改变了他们的职业。然而,说到鞠萍,豫剧流行的方言自然会发生变化。在这一点上,赵岩非常非常努力地工作。他在院子里非常谦虚勤奋。他仔细考虑唱歌,并反复练习发音。从这次表演中,他可以深深地感觉到他的努力并没有白费,他已经取得了很大的进步。歌唱,无论是白色的还是空的,都更加坚实,假声也更少。

这是一个有一大群英语的节目,所以当在演出前五分钟配有字幕时,观众不停地叹息:“国家级、国家级、国家级或国家级……”除了七名国家级演员外,其他二级创作团队大多是研究生或一级职称。如此强大的阵容本身就是一门艺术。

演职人员不分高低

众所周知,各大团的精英都是有一定实力的人。聚在一起不容易,更难组织一场戏剧表演。然而,如果你深入鞠萍歌剧《峰峰丛人堂》的制作团队,你会看到一幅非常美丽的画面。每个人都没有上下级之间的关系,也没有这样的关系,而是一群有着共同兴趣并为鞠萍艺术走到一起的人

这是一个和谐的团队,我们一起吃饭和生活,没有特权也没有特殊照顾,只要每个人都出席排练,每个人都会一起学习艺术,当然,团队和谐并不意味着没有争论,偶尔会因为一些艺术上的细微差异而被冲昏头脑,但马上就没有什么会投入紧张的排练。当然,这也是由机制决定的。每个人都是平等的。你是导演,你是临时演员,所有人都被平等对待,所有人都被雇用。正因为如此,下一部戏不一定是这些人,但至少这些人在这部戏中非常团结,非常和谐,非常专注。团队精神总是激励和感动每一个人,是评剧让每一个人走到了一起。

舞台下的男女演员很友好,就像孙璐瑶一样,但私下里他们很平易近人,没有架子。这反映在许多艺术家身上,鞠萍的艺术和道德成就融为一体。

平剧《风吹同仁堂》的成功之路

鞠萍歌剧《风风童心堂》是一部由私人机构经营的舞台剧,旨在开拓演出市场,提升鞠萍,以强力组合的形式打造一部轰动一时的舞台剧。这部戏从一开始就吸引了很多人的注意力,偶尔也会有争议。无论是主角的更换还是为这部新剧寻找市场的困难,各种争议都被这部剧的好评一路驱散,巡回演出仍在继续。数百场演出从黑龙江到北京、天津、河北、深圳、广州、香港等地已经上演。表演变得更加精致和有影响力。事实证明,该剧并没有像一些人说的那样,在两次演出后存放枪支和刀具。该剧总导演
宋强认为,对戏剧《风》外部艺术形式的探索是独一无二的。首先,它尊重歌剧表演的规律——“焦耳”的艺术。所有导演的设计要求都从这个中心开始,充分调动演员的积极性。因此,所有演员都积极创造和参与,最终他们可以在舞台上发挥自己的长期技能,赢得观众的热烈掌声。

这部戏剧的总策划人陈胜利说,平剧的发展需要演员们的有力结合来制作大规模的作品。然而,大规模生产并不是基于他们花费多少钱,而是科学和实用的。目的是探索一种方法,使私人组织能够创作优秀作品,并培训各种学校的演员。

此外,陈胜利特别重视媒体宣传。由于与媒体的长期良好关系,包括中央电视台的《戏剧集》、杨光的《大舞台》、中国平剧网和深圳媒体在内的许多媒体都主动跟进作为唯一常驻媒体的《凤峰同仁堂》剧组的排练和演出。平剧的推广离不开媒体,需要媒体越来越多地推广平剧。

据悉,平剧《田丰人堂》也将代表深圳参加11月的广东艺术节,并正在准备该剧的电影版。此外,将与来自全国各地的年轻演员联合创作一部大型戏剧。

评剧《风起同仁堂》 

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戏剧《风吹同仁堂》述评

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