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大型现代鞠萍戏剧《风与同仁堂》将于20日在广州上演

发布时间:2019年07月29日 17:09:54

作品分类:参赛  演出  广州  现代  大型  深圳  艺术  《风起同仁堂》  

打磨一门可传承的艺术——大型平剧《峰峰通人堂》中“深圳制造”的背后故事

9月15日晚,由文化部艺术司和河北省文化厅主办的第九届中国评剧艺术节在唐山闭幕。深圳世纪戏剧艺术研究所创作排练的大型现代歌谣《凤桐人堂》获得优秀戏剧奖,演员刘慧欣、赵斌、孙璐扬获得个人优秀表演奖。这是深圳的骄傲,也是深圳的宽容。下周,在广东省举行的第十二届艺术节上,“风与铜仁堂”将在广州贝勒剧院演出,为广大观众提供一场精彩的歌剧盛宴。

平举“深圳制造”得益于深圳的开放和宽容

平剧作为北方剧种和中国第二大剧种,由于深圳的开放和包容,平剧可以在深圳生根发芽。因此,以北京为主题的著名鞠萍歌剧《凤桐人堂》来自深圳就不足为奇了。据深圳世纪戏曲艺术研究所所长陈胜利称,“风与铜仁堂”的成功一方面反映了深圳作为一个移民城市的开放和宽容态度及其接纳所有河流入海的能力。另一方面,这也与研究所认真执行建立研究所的既定准则密不可分。

据了解,深圳世纪戏剧艺术研究所成立于2012年7月。是深圳市人民政府相关职能部门牵头的民办非企业戏剧艺术研究机构。它是一所综合性戏剧艺术机构,有三项任务:理论研究、艺术传承、戏剧剧目创作、改编、表演和艺术教育。该所自成立以来,一直根据深圳的实际发展创作文艺作品,其三大宗旨是“扎根深圳,服务深圳,宣传深圳”。

这一时期创作了许多作品,包括:以深圳观澜雕版村为基础的深圳戏曲现代剧本《雕刻灵魂》,传统戏剧《六国玺》戏曲剧本《苏秦》的整体改编,以及围绕百年老店《同仁堂》的大型现代故事剧《凤峰同仁堂》,这些都得到各界的好评。

今年春节期间,市体育旅游局将派深圳世纪戏曲艺术研究所赴德国和法国进行互访。在德国吉森(Giessen)和法国巴黎中国文化中心,民谣《风与仁堂》和《花作为媒介》的演出被挑选出来,并举办了歌剧交流讲座。因此,深圳最初的民间美术进入欧洲,受到德国和法国中国戏曲爱好者的欢迎和喜爱。

8月,深圳世纪歌剧艺术研究院还参加了在香港举行的“2014港深创意艺术周”。香港的表演很受欢迎,展示了深圳艺术的顶级实力

找到合适的位置会产生源源不断的创造性灵感。

10月15日,Xi在北京主持文艺工作座谈会,发表重要讲话,在全国文艺界引起热烈反响。

10月16日,广东召开文艺界学习座谈会,传达学习的重要讲话精神。深圳世纪戏曲艺术研究所也认真研究,认识到只有深入人心,选择有中国特色的典型人物,改编经典故事,才能创作出名副其实的时代精品和人民精品。人是艺术表达的主体,同时也是艺术美学的鉴赏家和评判者。只有符合这一要求的文学作品才能长久留在人们的心中,成为不朽的杰作。只有这样,文艺工作者才能找到自己的位置,产生无穷无尽的创作灵感,才能真正贯彻总书记提出的“思想深刻、表演精湛、制作精良”的总要求。

舆论是动力,口碑是动力。

自2012年《爱心堂》出版以来,已经有数百个大大小小的全国性旅游。每次演出结束后,将进行精细加工,进一步完善小细节。进入大剧院后,他们还深入到了基层和农村地区,观众覆盖了各个领域和各个层次的人们。

故事剧《风与铜仁堂》主要讲述了一家百年老店省钱的故事。该剧以鞠萍传统戏曲为基础,以歌唱、阅读和演奏的方式展现同仁堂的百年历史。从一开始,这部戏就深受歌剧迷和观众的喜爱。只有中央电视台的“戏剧集”栏目已经报道了该剧10次。观众甚至更加欣赏。有些人评论说:
-平举。这是我第一次欣赏它,我觉得很有吸引力。无论是题材、情节、演员的歌唱技巧、表演技巧还是舞美,都是精彩的。
-深圳是一个包容性的城市。只要我们创作好作品,就一定会有市场。
-跳舞的灯光感觉很好,歌唱很有力,演员们都很健康。
……

关于《风与铜仁堂》的成功,陈胜利坦言,平剧的发展需要实力雄厚的演员组合来制作大规模的作品。然而,大规模的生产不是基于花费多少钱,而是应该是科学和实用的。从一开始,鞠萍歌剧《凤峰同仁堂》就走上了探索民营机制下美术创作的道路,表现出“深圳制造”的三个特点:一是民营机构的生产规划和灵活机制;第二,项目生产人员应一次到位。第三,主要创造者和主要演员都是国家一流的优秀人才,他们是强有力的结合。这种探索也赢得了业内和市场专家的认可。

在国家越来越重视和弘扬传统文化的同时,在民营剧团的灵活机制被民族剧团纷纷效仿的时候,陈胜利在政府大力扶持民族歌剧政策的指引下,在北京和深圳走来走去,借助北京周末剧院、深圳周六戏曲聚会等品牌公益活动,为鞠萍歌剧的发展繁荣欢呼。

在戏剧研讨会上,专家们对“这是一门可以继承的艺术”给予了高度评价。

中国京剧剧院前党委书记、戏剧评论家林玉玺激动地说:“看到这场演出,我很高兴,也很感动。这是性能的强大组合。深圳正朝着正确的方向发展,以强大的组合推出剧目和人才。尽管手术非常困难,但令人欣慰。”

中国艺术研究院的孔佩佩博士认为音乐是《风与铜仁堂》的亮点之一。它充分调动了观众的热情,在音乐的帮助下,充分发挥了演员的优势,突出了演员宽广、爽朗、润泽的嗓音特点,具有很强的感染力。甚至民谣剧中的小人物也会被添加色彩。

现代中国歌剧研究顾问、中国评剧剧院前副总裁兼首席导演休威(Theway)说:“和仁堂一起看《风吹来》后,我非常激动,也有很多感受。该剧是深圳实施文化体制改革后,第一次由民间机构和民间资本参与的大型舞台艺术创作。从演员满座和每个角色赢得的掌声来看,凤桐任堂成功了。”她进一步表示,在过去30年改革开放的基础上,深圳今后将继续深化改革,把建设文化强市作为重要目标,戏剧的繁荣发展也将成为深圳实现文化繁荣发展的新切入点。《最后的善心堂》应该是一部经典剧目,可以作为一门艺术传承下去,而且永远不会失败。

中国戏曲现代戏剧研究会副会长、秘书长、中国评剧剧院前副院长、一级编剧张红文说:“有些人可能会质疑深圳的鞠萍表演,但也许只有深圳才能成功地发挥和充分利用来自各个地区的高素质人才,创作出一部具有深圳血脉的鞠萍表演《凤峰同仁堂》

此外,该剧的成功也离不开导演的理念。总导演宋强认为,戏剧《最后的善心堂》对艺术形式的探索是独一无二的。所有导演的设计要求都从这个中心开始,充分调动演员的积极性。因此,在不同的主演版本中,都有积极创作和参与的演员,最终他们可以在舞台上发挥自己的个人实力,赢得观众的热烈掌声。

评剧《风起同仁堂》 

平剧《同仁堂刮风》照片

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