从《红楼梦》看韩国学派的艺术特色

不久前，一些网民和我谈论去看歌剧。我听到了戏剧的声音。说到歌剧的味道，我有必要表达我对这个问题的看法。所谓的歌剧风味应该是这部歌剧的独特风味。这是一个不同的人有不同意见的话题。什么味道？我认为戏曲的味道应该是所有戏曲之母，昆曲。没有昆曲，就不会有这么多歌剧。在昆曲面前，所有的歌剧都显得俗气。

戏剧是文学的衍生物，后来成为说唱艺术。去看歌剧，听听口味，我觉得这种观点太死板了，什么是戏，戏是集美学、舞蹈和歌唱、说唱艺术为一体的艺术门类，所谓去看歌剧，就是听到清末民初老渣子的京剧，而不是这种有广大观众基础的平剧。戏剧的生存不取决于政府或领导人。这取决于戏剧本身。我认为戏剧的生存取决于它的魅力。我认为这是它的灵魂。我对鞠萍的前景非常乐观。为什么？因为他的观众太多，太强。鞠萍的魅力太壮观了。

我想谈谈这个问题。1956年大跃进期间，唐山市音乐家协会和市委领导荒谬地发展了一部唐剧。唐歌剧的魅力是什么？它有鞠萍的味道，因为它很好吃，绝对不如原来的鞠萍。他的名字叫皮影戏，皮影戏。呵呵，他毕竟没有皮影戏的魅力。他只是一个真实的人。有能领导唐剧的艺术家吗？我从出生到现在已经在唐山住了20年，唱了12年歌剧，不知道唐歌剧界有没有什么有影响力的大师或艺术家可以和小白·禹声、华淑兰、韩少云等竞争。因此，我肯定平剧一定能在中国继续发展，而唐剧迟早会消亡。因为每年我都会回去看唐剧的演出，而且演出仍然是免费的。在一个有1500人的剧院里，几乎只有不到500人。此外，这个数字每年都在急剧下降。如果它不死，谁会死？两年一次的平剧艺术节很难找到，即使演出是一堆不能落下的新戏，即使票贩子转售200张票。在接触韩少云的《红楼梦》之前，我一直认为评剧是一种庸俗、俗气、不注重(表演、化妆、后台秩序)的戏剧。直到我听到韩少云燃烧的草稿，我才认为评剧可以演《红楼梦》。我突然觉得评剧不能演《红楼梦》，但只有韩国学校能演《红楼梦》。这取决于韩国学校的艺术风格。首先，韩国学校的圣咏与其他学校完全不同。韩国学校的圣歌是纯正的北京音调，而且音调非常清晰。与其他学校完全不同的是，即使是圣咏也充满了念错的单词。其次，韩国学校的演唱风格让人心结，而不是新学校或花卉学校。这是一个人心中的自然结。许多演员在韩少云晚年有意模仿他的轻松和沉重的气势。我认为向韩国学校学习应该学习韩国学校早年的声乐方法，而歌唱技巧应该学习韩少云晚年偷字里行间的气息的技巧。

许多人向韩国学校学习。歌唱的声音很粗，发音特别苦。不管韩国学校在唱什么，它也是闺房门旦和青衣。我不认为是杨香兰素，也不认为是林黛玉，也不认为是杜宜春，而是针对中老年女性的杨香兰素版本。因此，发音和发音必须从韩少云早期的魅力中学到更多。韩国学校的表演特别吗？是的。韩国学校并没有塑造特别庄严的宏伟青衣，而是塑造了有着特殊书香的女性。不仅是书的香气，还有每个人优雅而克制的风格，还有那种几乎与世隔绝的安静的女人。因此，韩国学派的表演或多或少具有越剧的一些元素，因为韩国学派的代表剧目都与越剧的审美风格相似。它们都是天才学者和美女的文学作品，或者是有个性但不失女性气质的现代戏剧。韩国学校的风格是什么？我认为表演是柔和、美丽和精神的。所谓是一种精神。韩少云的声音是云遮月，这是一个宽广、明亮但不粗的声音。任何人都找不到这种感觉。我非常同意京剧大师张君秋的观点:你用你的声音，学习我的歌唱技巧来唱我的声音和剧中的角色。不是我，张君秋。同样，韩少云也有许多歌唱技巧。例如，在葬礼的第一句话中，“绿色托起花，垂柳在花的路上”，我将简要地谈谈我所听到的。绿色堤岸，第一个字不是唱绿色，而是唱道路。这些话很容易读懂，但这条路是用空气唱的。同时，还介绍了头部、腹部和尾部三个部分。唱完之后，立即停下来唱堤词。在单词结束之前，用空气来对抗声带，产生一个装饰性的音符。然后唱吊坠词。吊坠词也需要演唱。“柳树”这个词必须在呼吸和声带的支持下演唱。因此，应该更多地倾听这些技巧，并在倾听的过程中认真理解韩国学校的特点。

你所说的不全面，也不一定正确。请纠正我。