天津评剧白排团“海棠红”暖城

天津评剧白排剧团近年来创作了许多优秀作品，昨晚又在北京演出。长安大剧院上演了由李瑞环同志改编的大型话剧《海棠红》，堪称“老字号”。该剧作者的改编、公司对该剧的一遍又一遍的精心润色，以及由王冠丽领衔的演员们的情感表现，都让这部久违的白色经典重现。在享受艺术享受的同时，首都的观众对老戏的“重生”感到更加欣慰和深深的感激。这场演出由中央电视台的“空中剧场”栏目现场直播。

《海棠红》最初是由平剧白派创始人白余霜于1936年首演的鞠萍歌剧。它曾被拍成电影，非常受欢迎。该剧讲述了说书人海棠红在旧社会的悲惨经历，深刻反映了当时艺术家的生活状况。由于种种原因，这部在白族学校戏剧中占有重要地位的经典戏剧不幸失传，成为业界和观众的一大遗憾。在李瑞环同志的鼓励和推动下，天津平菊白排剧团走访了许多老艺术家和专家，有效地恢复了话剧《海棠红》的基本原貌。李瑞环同志根据自己的任命改编剧本，在保留原戏剧精髓的基础上，并凭借多年对戏剧艺术的深刻理解，进一步梳理和澄清了故事主线。海棠红逃到上海躲避地痞流氓后，一系列的经历如监禁、亲人的悲惨死亡、心爱儿子的逝去被生动真实地呈现出来，让观众感受到海棠红所代表的旧社会艺术家的共同命运。凭借深厚的人文关怀和同情心，改编者提炼了原著中的人性之美，进一步升华了整部戏的主题。例如，海棠红的传统美德，如保持清洁、勤劳和热爱家庭，与旧社会的现实形成鲜明对比，旧社会“天下乌鸦黑如黑”，更有价值和光彩。另一个例子是，在整出戏的结尾，邱家让海棠红和小蓉的母子互相认识，无私地带走了海棠红。这不仅是海棠10年寻找孩子的成功结局，也是对世界真情的弘扬，让观众思考、启迪，具有很强的现实意义。

《海棠红》10月份在天津成功首映，引起强烈反响。本着不断提高的创新精神，天津平剧白剧团广泛听取了各种意见。在李瑞环同志的亲自指导下，这部戏又集中在润色上了。情节更加精炼连贯，人物形象更加生动。尤其是演唱风格的精心处理，使主要演员王冠丽的表演更接近老白霜派的味道。这一次在金晶，《秋海棠红》9日在梅兰芳大剧院领衔主演，引起了首都平剧观众的极大关注。昨晚，观众挤满了长安大剧院。记者从采访中了解到，他们中的许多人觉得《海棠红》已经重返舞台，并准备去现场观看演出。首都还有20多名白歌剧迷的代表，他们专门向剧团赠送了一面“皇后之美为魅力所惊，海棠为爱情所红”的旗帜，以感谢剧团对发掘这部失传旧剧的贡献。

天津平剧白剧团团长、白剧团第四代继承人王冠丽在剧中扮演海棠红，多次带领剧团在北京演出，演出精彩、好看、深刻的剧目，在首都观众中赢得了良好的声誉。昨晚，王冠丽凭借她对白色艺术的娴熟诠释和对人物的掌握，再次赢得了观众的热烈掌声。她将古老白族学派低调委婉的演唱风格与人物命运的曲折紧密联系在一起。观众甚至为歌声挥之不去的魅力感到高兴。剧中几首古老的白族学校戏剧、流行歌曲和北京鼓的演唱更是锦上添花。王冠丽还在几首高度情绪化的咏叹调中表现出细腻生动的表演技巧，比如《寻找儿子》中的“慢板”咏叹调。她生动地描绘了这个角色内心的极度悲痛和近乎疯狂，她的声音悲伤而情绪化。特别是在最后一幕中，海棠红抽泣着讲述了她人生经历的“柔板逆转”。王冠丽的表演充满了泪水，表达了她母亲努力寻找儿子的痛苦，而她却看不见。许多观众被这一幕感动了，哭了好几次。

孙峻青、李建民、王温韬、王杰、施立红和滕建东也表现出色。他们的联合演出充分体现了剧团的“一菜”精神。在整个演出过程中，首都的观众以极大的热情表达了对这部戏的赞同和欣赏。他们对英雄的处境既担心又高兴，并为该剧重新出现在舞台上而鼓掌。演出结束后，观众上前围着舞台，向演员们表示祝贺和感谢。一位老歌剧迷兴奋地说，这部戏的剧本如此精彩感人，以至于我们这些多年来热爱白人学校的粉丝终于得到了他们想要的东西。天津平剧白校剧团每次来到京都都做出非凡的举动，希望剧团能更好地继承和发扬白校艺术，为我们提供更多的戏剧。