天津平剧剧院创作排练剧观众调查

天津平剧剧院(原创)
创作排练观众调查四季没有春秋

近年来，天津平剧剧院投入巨资排练了许多新剧，如获得“五一工程奖”和普通话奖的《送印度传奇》，以及获得普通话奖的《赵金堂》。与此同时，评剧剧院又恢复了许多传统评剧的排练，如《凤还巢》、《花魁》、《吕布》和《丢Sim的故事》等。为了训练年轻演员。同时，还上演了一些新制作或移植的剧目，如《剑魂》、《梨花情》、《世界前线》。然而，观众喜欢这些不同的戏剧吗？观众的爱和这部戏的资本投资之间有直接的比例吗？新评剧的创作目的应该如何与观众的审美相兼容？考虑到这个问题，我们的研究小组已经多次去剧院对平剧观众进行问卷调查。同时，我们还利用网络平台对许多评剧爱好者进行了问卷调查，以深入了解观众的喜好，从而

这将为平剧今后的创作提供一些参考。

一、问卷综合分析

本次调查共收集了160份有效问卷，包括现场观众填写的问卷和通过互联网发回的问卷。在接受调查的160人中，106人为男性，占总数的66.25%。共有54名妇女，占总数的33.75%。按年龄计算，60岁以上的有18人，占总数的11.25%。50-60岁21人，占总数的13.13%；40-50岁27人，占总数的16.87%；37人，年龄30-40岁，占总数的23.13%；20-30岁46人，占总数的28.75%；；20岁以下的有11人，占总数的6.87%。从专业角度来看，共有17个政府机构，占总数的10.63%。公司现有员工57人，占总人数的35.62%。教育部门22人，占总数的13.75%；文化艺术16人，约占总数的10.00%；私营部门有25人，占总数的15.63%。其余23人，占总数的14.37%。在学历方面，有5名医生，占总数的3.13%。硕士学位为15个，占总数的9.37%。大本钟有47个学历，占总数的29.38%。大学毕业生38人，占总数的23.75%。中专毕业生31人，占总数的19.37%。中专以下有24人，占总数的15.00%。

从上述数据来看，这项调查考虑到了所有方面，无论性别、年龄、职业和教育背景如何，从而确保了调查结果的全面性。

在调查中，剧院根据男女兼顾的原则发放问卷，而网上问卷是根据自愿填写的原则发放的。在收回问卷后，我们发现在线填写问卷的男性受众远远多于女性受众。由此可见，鞠萍歌剧的观众并不主要是女性观众，尤其是中老年女性观众。事实上，许多男性观众，尤其是年轻的男性观众，已经加入了鞠萍歌剧院的观众行列。从受教育程度来看，有105人受过大学以上教育，占总人数的65.6%，表明平剧观众的文化水平也有了整体提高。从年龄角度来看，本次调查的20-50岁年龄段有110人，占总人数的68.75%，表明平剧观众已经开始年轻化。

我们首先在问卷中设置一个选择题，即观众喜欢看什么样的戏剧，包括传统戏剧、新历史剧或新古装剧，以及现代戏剧。结果如下表所示:

从图表中，我们可以清楚地看到观众对传统戏剧的喜爱远远高于对新历史剧和现代戏剧的喜爱。这表明那些熟悉的传统戏剧仍然对观众有很大的吸引力。接下来，我们选择了天津平剧剧院近年来排练的几部新戏和频繁演出的几部戏剧，包括6部传统戏剧、4部新戏和2部现代戏剧。观众将选择他们最喜欢和最不喜欢的戏剧，并说出他们喜欢或不喜欢它们的原因。

上表显示了观众最喜欢的戏剧和他们喜爱的原因。从表中可以明显看出，观众最喜欢的三部戏剧是《以花为媒介》、《杨三姐怨》和《徽记》。这三部戏都是平剧的传统剧目，已经在平剧舞台上演了近百年。我们喜欢这部戏的原因是观众对歌唱的热爱远远高于演员、情节等其他因素。同时，我们也看到，在最喜欢的理由中，最低的选择率是“喜欢跳舞的美”。事实上，目前，剧团在排练一部新戏时，已经投入了很多钱在舞美上。然而，无论舞美设计有多美多新颖，它都不能成为观众喜欢一部戏剧的第一选择因素。

上表显示了观众不喜欢的曲目及其原因。除了44个人说没有他们不喜欢的剧目外，《派遣印度的传说》和《剑魂》位居榜首，这两部剧目都是新剧目。此外，《派遣印度的传奇》还获得了“五一工程奖”和普通话奖。这部戏的思想内容和艺术质量都很高，但观众似乎并不认同。从表中，我们可以看出观众不喜欢戏剧的原因主要是歌唱，其次是情节。从这张桌子上，我们再次确认了唱歌对戏剧的重要性。

二、问卷分组分析

1.性别差异:

我们将男性和女性分成两组，再次对问卷结果进行统计，以了解性别之间是否存在偏好差异。首先，我喜欢各种各样的戏剧。

从图表中可以看出，男性和女性对传统戏剧的热爱比例都很高，男性高于女性。不同之处在于，喜欢新历史剧或新古装剧的女性比例高于男性。
其次，让我们看看具体的戏剧。

从图表中可以看出，男性最喜欢的剧目是《以花为媒介》，其次是《杨三姐怨》和《徽记》；女性最喜欢的戏剧是《杨三姐抱怨》和《花是媒体》。然而，差别并不明显。事实上，传统评剧的爱情基本上没有性别差异，尤其是在过去100年里打磨的经典剧目。

接下来，让我们看看为什么我们喜欢上面的戏剧。

从上图中，我们可以清楚地看到，男性和女性首先都喜欢唱歌，其次是剧情和演员，从而再次证明了唱歌的重要性，尤其是男性观众对戏剧的喜爱在很大程度上取决于唱歌，比例达到92.45%。除了歌唱，女性观众也更注重演员和情节。

让我们继续看我们最不喜欢看的戏剧。

从上表可以看出，男性和女性的《派遣印度的传说》(Legend of Sending India)和《剑魂》仍然排名第一，比例约为三分之一。

那么我不喜欢它的原因是什么呢？

从这两张图表中，我们可以看出男人更注重歌唱，女人更注重情节，这充分说明了男女在欣赏戏剧时的差异。作为歌剧迷，男人更喜欢唱歌，而女人更容易被父母的短暂起伏所感动。然而，总的来说，歌唱和情节是观众喜欢戏剧的两个关键因素。

2.学历差异:

接下来，让我们分析一下教育水平和对戏剧的热爱之间是否有什么不同。

从图表中可以看出，观众对传统戏剧的偏好与他们的教育背景无关。受过大学教育或以上的观众喜欢新历史剧和现代歌剧的比例远远高于受过中专或以下教育的观众。这表明受教育程度较高的观众比受教育程度较低的观众接受新事物的能力更高。

让我们看看具体的曲目:

与这两组相比，前三名仍然是“以花为媒介”、“杨三姐抱怨”和“徽记”，这表明无论受教育程度如何，喜欢传统戏剧的观众仍然占大多数。

爱情理由:

同样的，两组观众80%以上喜欢唱歌是因为剧目的原因，其次是演员和情节，两者平分秋色，这表明观众对戏剧的欣赏，唱歌永远是最重要的因素，观众也应该考虑演员的表演方式以及情节是否精彩，这与教育背景无关。

接下来，让我们看看最不喜欢的戏剧。

从以上两组的比较中可以看出，不喜欢剑魂的中学及以下人群比例最高，其次是《传印传奇》。相反，大学学历或以上是最高的。从两部剧的情节来看，《剑魂》偏向历史故事，《派遣印度的传说》更具传奇色彩，这表明文化水平对情节有不同的要求。虽然两组之间有差异，但前两个仍然是两个剧本。

接下来，让我们看看为什么我们不喜欢上面的戏剧。

从这两个图表可以看出，受过大学教育或以上的观众更注重歌唱，而受过大学教育或以下的观众同样注重歌唱和情节。好的歌唱和好的故事是吸引他们的关键。从这里还可以看出，戏剧《派遣印度的传说》未能赢得更多粉丝的认可，原因在于没有一个令粉丝们震惊的歌声。

接下来，我们对不同年龄组，尤其是20 -50岁年龄组进行了比较。由于20-50岁的受众是评剧当前受众的骨干，也是评剧未来受众的基础，经过分析，我们发现得出的结论与总数分析的结论大致相同，所以这里不再赘述。

三、思考和建议

基于以上分析，我们得出以下结论:

1.平剧的观众群正在悄然变化，更多的男性、高学历、低龄观众加入平剧的观众群。

2.平剧观众对传统戏剧的喜爱程度远远高于新历史剧和现代歌剧。资本投资与观众的喜好成反比。

3.观众喜欢戏剧最重要的因素是唱歌，其次是情节和演员的表演。

平剧的许多经典戏曲，如《以花为媒》、《杨三姐怨》、《徽记》，都是在平剧形成之初形成的。经过近百年的传承和创新，经过几代演员的不断实践，他们已经成为评剧演唱和表演的标杆，其中的关键咏叹调在剧迷中广为流传。因此，可以理解的是，观众对传统戏曲的喜爱和认可远远高于对新剧目的喜爱和认可，这也是一种非常正常的现象。同样，观众对新剧的低认可度也是正常的。观众需要一个慢慢接受新剧的过程，新剧也需要一个不断润色的过程，而不是在获奖后被搁置。因此，我们并不仅仅因为我们获得了这样的研究成果就排除创作新编剧的目的。相反，我们希望研究能进一步促进新编剧目的的创造，从而提高观众对新编剧目的的认识。

平剧在当年形成之初，今天的戏曲也是当时的新戏。每一出戏都有一个不断成熟的过程，今天的新戏也不例外。虽然我们在研究中发现，观众对新编剧的目的的认同不如传统戏剧那么高，但并不是所有的新剧都被拒绝。接下来，我们将对天津平剧剧院的两部普通话获奖戏剧《派遣印度的传说》和《赵金堂》进行比较分析。

这两部剧都是大规模制作，已经投入巨资排练过，由著名花卉演员曾昭娟和著名演员林文主演。从情节的角度来看，《派遣印度的传说》的情节具有悬疑的色彩，在一定程度上更吸引观众。《赵金堂》是根据传统民谣《牧羊卷》和《朱文基》改编的新剧，但情节基本为观众所熟悉。从演唱风格来看，《派遣印度的传说》完全是一种新创造的演唱风格。虽然它也沿袭了花牌的演唱风格，但听起来比继承的更具创新性。《赵金堂》中“粥棚”的关键咏叹调保留了“牧羊卷”的原味，其他场景的咏叹调也更接近花牌风格。

在调查中，我们看到喜欢《派遣印度的传说》的观众占20%，喜欢《赵金堂》的观众占38.75%。31.88%的观众不喜欢《派遣印度的传说》，22.5%的观众不喜欢《赵金堂》。基于以上分析，再一次证明了戏剧歌唱设计的成功是赢得观众的关键因素。在我们的研究中，38.13%的观众喜欢“刘巧儿”。众所周知，这部戏所反映的内容随着时间的推移已经发生了变化，今天人们对这部戏的喜爱在很大程度上取决于歌唱的美。例如，在20世纪70年代和80年代，天津平剧剧院创作的许多戏剧，如《花木兰》、《晚霞红》和《南柳村》，由于其著名的演唱风格，仍然受到观众的谈论。

在我们收到的160份问卷中，有90份填写了“评剧创作建议”。以下是摘录的一些有代表性的建议:

"不要篡改传统戏曲优秀的传统演唱风格，但要尊重鞠萍独特的格式。"

"尊重传统，品尝讲故事的滋味."

"挖掘更多的传统戏剧，回归传统！"

"平剧的演唱风格是吸引观众的首要因素."

“请先继承平剧的传统戏曲、传统演唱风格和传统风味，然后再谈戏剧创作和改革创新。没有传统，评剧就不能称为评剧，就像没有灵魂的驱魔一样。”

“新剧目避免了大规模的制作，规模大，为了降温效果浪费了太多的钱，不值得。最好努力学习歌唱，学习传统戏剧的基本要素，并从传统戏剧中吸收更多的营养和好东西。”

“就我个人而言，我认为评剧是关于唱歌和看号角的。没有必要买太花哨的东西。平剧发展应充分发挥自身优势。没有必要只看一件事就失去另一件事。发展的前提是继承。平剧的创新还应努力提高演员的技能和水平。过分追求情节和舞蹈美就失去了意义。”

新剧创作不应失去平剧的“根”。首先，评剧不应该为了创作而创作。要创作一部戏剧，必须有一定的观众，能够传播它，并放弃大投入大生产的现象，但观众较少，传播起来也困难。”

“写剧本应该深入社会和生活，从生活中寻找创作主题，不仅要程式化，还要贴近群众，这样才能更好地融入人们的内心。歌唱设计应以传统为基础，以改进为补充。”

“每出戏都应该有两到三个核心咏叹调，风格简单，易学，易于传播。如果咏叹调保留下来，剧本也会保留下来。”

基于以上分析，提出以下建议:

1.回归传统。

一是挖掘整理传统戏曲。平剧仍有许多传统戏剧有待发掘，其中一些在戏迷中很受欢迎。因此，传统戏剧应该继续改编，以便更多的失落的戏剧能够重新出现在评剧舞台上。与此同时，它也提倡以传统戏曲为基础的再创作，如赵金堂，这使得传统戏曲以全新的面貌出现在舞台上。

第二，新剧的创作要遵循评剧的创作传统和规律。从剧本到第二次创作，平剧的独特风格应该紧密相连，以保持平剧的真实性质。

2.注意唱歌。

作为一部戏剧，剧本是该剧成功的基础。然而，该剧的特殊性使得咏叹调成为该剧传播的关键因素。因此，建议在今后的创作中，应充分重视咏叹调的设计、“歌谣唱腔”的品味和咏叹调的体裁风格，而不是一味追求新的、不同的风格。每出戏都应该至少有一首能吸引观众的咏叹调。

3.贴近民生。

历史剧和现代剧的创作都必须贴近民生。评剧一直以其真实性和受欢迎程度而闻名。因此，评剧只有唱出人民的心声，唤起观众的同情，才能走进人民的心灵。

(作者:四季没有春天和秋天。注意:因为文章中的图表显示为图片，所以不能与文章粘贴在一起。)