用真情实意向母亲致敬——在中国鞠萍剧院观看大型原创鞠萍《母亲》后

中国平剧剧院创作和演出的平剧《母亲》反映了抗日战争时期的真实事件。一位英雄的母亲把她的四个孩子和丈夫相继送到前线，他们都勇敢地死去了。即使是最小的哺乳期儿童也不得不献出自己的生命来保护村民和后方医院的安全。编剧刘金云和导演张曼君是当今中国最著名的艺术家。国家级一流剧团上演的感人戏剧不得不受到赞扬。

母亲，最初是一个被人类崇敬的女人，是人类生存的基础。面对嗜血的日本土匪、残酷的侵略战争和满目疮痍的山川家园，作为一个女人的母亲，她没有退缩或屈服，而是毅然把自己的亲人和儿子送到了前线。这样一位可敬的母亲，这样一种珍贵的精神，事实上是无法用任何语言表达的，无论多么赞美的话语，多么赞美的歌曲，在这样一位有着伟大荣誉感的母亲面前都是如此苍白，如此虚弱；无论这个比喻多么令人震惊，它都不能表达她的伟大、她的感情、她对祖国和她的孩子的热切的心。

的确，编舞在普通戏剧中用不同的方式和场景向观众展示一个有血有肉、充满爱和感情的女人，展示一个如此伟大的母亲。歌剧总是用情节讲述故事，通过故事刻画人物，然后用人物表达感情。在《母亲》中，我们看到和感受到的是，人物的思想和情感推动了故事的发展，塑造了人物的个性。这种与戏剧舞台艺术背道而驰的方式只是以“母亲”的内心世界为主线，让观众不由自主地被母亲的情感所洗涤和感动。这种不同寻常的表现手法为我们的传统戏曲艺术开辟了一个新的世界。原创戏剧还能这样表演吗？

戏剧需要戏剧冲突，戏剧冲突是角色戏剧冲突在舞台上的艺术表现，观众可以欣赏。在《母亲》中，我们没有看到残忍丑陋的日本侵略者的形象相反，但是我们感觉到这些野兽的存在到处都是人的皮肤。无论是无辜女孩喜鹊的死亡，母亲两个儿子在战场上的牺牲，还是她丈夫在前线的摔倒，都是侵略者邪恶的后果。甚至婴儿的死亡也是如此的痛苦和对魔鬼暴行的怨恨。然而，这些在剧中角色和现场观众中引起巨大愤怒的恶魔实际上并没有出现在舞台上。这些动物没有出现，但给我们留下了比外表更可恶的形象。日本鬼子对中国人民犯下的灾难和罪行在任何场合都无法表达和讲述。无数的故事是这里最准确的表达。编舞满足了观众的情绪，满足了观众的情绪，同时把整个戏剧场景给了剧中的人物和不屈不挠的中国人民。入侵者没有资格出现在我们的中国舞台上。这就是导演想告诉观众的。

舞台上，一块沉重的巨石从一开始就压在了受苦受难的人们的头上，它不是压在观众头脑上的噩梦。随着这块石头的旋转，“母亲”带我们去了她的家乡，去了她被日本侵略者关押的“圈子”，去了她小儿子失踪的山洞，去了她抗击日本侵略者的战场，去了胜利的时刻。这块巨石不仅象征着对侵略者的压迫，也象征着我们中华民族不屈不挠的坚定决心。难道不是告诉观众，无论压迫有多重，都不会动摇我们抵抗侵略的坚定信念吗？

群众，无数像母亲一样的群众，是母亲和人民的化身。反抗侵略者的艰苦斗争的最终胜利取决于数百万人民的支持和从他们那里获得的力量。他们是舞台上的歌手，被侵略者侮辱的人们，以及团结起来打败魔鬼并迫使他们无条件投降的士兵。这些人在舞台上的出现也是观众进入剧院时情绪的表现。事实上，我们不是台上台下的成员之一。戏剧的魅力不在于观众和剧中人物应该合二为一，共同完成第二和第三个创作吗？“母亲”就是给我们这样一种体验。

艺术，在《母亲》中得到了淋漓尽致的表现。在欣赏母亲的同时，我们不仅看到了不太古老的鞠萍艺术的过去，也看到了今天中国鞠萍的温暖。它不仅发现了歌剧艺术的传承，也看到了歌剧走向未来的蓝图。《母亲》中的对话很少，几乎所有角色的情感都是通过歌唱来表达的。这是传统戏曲艺术的传统，也是现代戏曲避免“戏剧加歌唱”的正确途径。然而，这些咏叹调的出现并没有减缓剧情和场景的发展。这部戏剧恰当地揭示了现代舞台艺术的快节奏技巧。甚至抗日战争的胜利也是通过人物的无声行动取得的，这产生了“无声胜有声”的准确效果。想想看，一个把孩子埋在自己手里的母亲会为锣鼓的胜利而兴奋吗？还有什么比用自己的手切断孩子的生命更令人震惊的呢？妈妈，归根结底是人，不是上帝！她是一个有血有肉、有感情的普通人。此时的胜利对失去孩子的痛苦不再重要。因此，对这位母亲来说，这更是非同寻常。

想想，山西戏剧工作者，在这样的题材、这样的艺术创作面前，在这样饱和的编舞艺术作品《母亲》面前，我们该怎么办？

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(2015年9月1日晚)