爱情故事的佳子

温/道

在短时间内，中国平剧歌剧院的建立已经成为一个一流的成就。我仍然记得我在平剧歌剧院的创作和成长，我的心情久久不能平静。1953年，胡沙、夏风、李姣和一些戏曲演员被中央戏剧学院分配到中国戏剧学院参加戏剧改革。学院评剧组组长薛恩厚向我们介绍了评剧组两个表演队的基本情况。第一队是由新夏风主演的北京青年评剧团，一群精力充沛的年轻人，他们表演了有影响力的戏剧，如《刘巧儿》和《艺术海的深仇大恨》。由小白宇·余霜和Xi·蔡联主演的第二支队伍是与当时实力雄厚的中国平剧剧团一起组建的。他们的新剧《小女婿》和《九尾狐》深受观众欢迎，也吸引了专家的注意。

薛恩厚说，平剧剧团是一个兼具平剧传统和创新能力的新型剧团。他欢迎来自解放区的艺术家，他们创作了民间艺术和新歌。此后，在薛仁厚的主持下，评剧团举行了多次讨论。每个人都表达了自己的观点，畅所欲言，充分表达了自己的想法和意见。薛恩厚说:“平剧是一种容易理解、受群众欢迎、善于吸收的戏剧。然而，目前它只能演“三小”剧，专业技能的缺乏阻碍了新剧的创作和发展。我们必须发展我们的专业，表演大戏，用新戏来促进舞台艺术的全面发展。所有行为者都必须普及文化知识，提高文化水平。艺术干部应该学习鞠萍，熟悉鞠萍，尽快投入工作，从实践中学习。”剧团立即成立了导演组，建立了导演制度，确立了革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，任命胡沙为导演组组长。

大研究开始后，薛恩厚在文艺座谈会上发表了毛泽东的讲话，通过学习，剧团提高了为人民服务、为人民表演好剧目的思想认识。从那以后，它热情地开始了一系列的实践工作，以提高剧团的艺术修养和创造能力。通过扫盲班，演员们被成功提升到北京六联快捷中学。他们还组织小组学习、阅读成绩和上艺术课。艺术干部们学习了平剧鼻祖程蔡照的名剧《杜十娘》、《桃花寺》、《珍珠衫》、《打狗劝丈夫》和《杨三姐怨》。他们广泛听取了一些老戏剧的录音和明星的录音，并邀请老艺术家Xi·蔡春教授《杜十娘》的两个咏叹调《弓》和《倾宝》以及戏剧《小船狂奔》。为了提高导演的理论水平，我和胡沙、夏风、Xi·鲍鲲、李姣去中央戏剧学院莱斯利导演班学习。我们在听记者，学习导演理论，听剧本和演员表演讲座，重读斯坦尼的《奥赛罗导演计划》。我和Xi·鲍鲲、李姣参加了史晓琳的《拒绝结婚》演出。作为毕业考试，我们受到莱斯利的表扬。

在学习过程中，薛恩厚指出我们应该从实践中学习。剧团应该表演，我们应该考虑剧团的新戏。当时，由于新夏风的产假，第一队无法参加演出，需要考虑年轻演员的剧目。而第二组主要是考虑主演蛯原姫奈·白·余霜的戏剧。经过我们导演组的讨论，胡沙提出了改变歌剧《小二黑的婚姻》编排的想法。小琴的主角是前歌剧演员俞平，小二黑由李子森、新演员蔡丹·赵·李荣扮演，第二个孔明由小丑宋温昶扮演，媒人由歌剧演员万静扮演。这是一次富有挑战性的合作。在导演胡沙、夏风、音乐古桥和演员们的共同努力下，一种集传统戏曲和新戏曲于一身的新型鞠萍戏曲登场了。尤其是饰演第三仙女的赵李荣，巧妙地运用蔡丹的歌唱、表演、阅读和舞蹈技巧来扮演第三仙女的角色。《年轻黑人的婚姻》的演出得到了领导的认可和观众的欢迎。

在薛恩厚的带领下，经过反复讨论，第二组决定再次排练《秦香莲》。我记得当蛯原姫奈·白余霜激动地说:“我想用秦香莲剧中所有好的白色曲调。”魏荣元还说:“我不再唱京剧和梆子，而是唱一首老歌。”第二队的所有演员都热烈欢迎新的创作。作者邱欣负责改编剧本。他改编了平剧、京剧、梆子和云南电剧《秦香莲》的剧本，经过反复论证和四次修改后定稿。艺术学院派马可带领何飞、杨佩、小白·余霜、魏荣元和主弦杨殿荣组成了一个创造性的音乐团体。还决定由Xi·鲍鲲和魏荣元担任导演，由赵葛峰和我担任教练工作，薛恩厚亲自带队。

这部戏最重要的是改革它的演唱风格。马克提议尊重讲故事、学校和演员的传统，并根据角色的需要与演员一起创作作品。它主要突破了男生声乐的改革。音乐工作者和演员一遍又一遍地修改后，魏荣元试着一遍又一遍地唱，最后魏荣元成功地唱出了评剧的第一个花莲——包拯的形象。《秦香莲》解决了男生比女生低四度的歌唱问题。同时，用乐调大板胡伴奏，是平剧改革的一大飞跃。然而，蛯原姫奈·白余霜以崭新的白嗓子赢得了强大、善良、坚强的秦香莲的美誉。话剧《秦香莲》以其完整的商业、生动的人物、感人的故事和完美的舞台，成为评剧继承和创新的典范。当时，演出引起了轰动，然后被拍成电影，获得了杰出电影奖(ExternaL Film Award)。蛯原姫奈·余霜、魏荣元和Xi·鲍鲲也分别获得金牌。我们的艺术家和戏曲工作者的充分合作为平剧的发展奠定了良好的基础。后来，我们的导演组一个接一个地排练了一些现代戏剧，体验了鞠萍在学习和创作上的困难和真正意义。

1955年，中国平剧剧院在文化部的直接领导下成立。文化部任命张东川为首任主席，薛恩厚为副主席兼党委书记。当时建立医院的方针是“以现代戏剧为主，挖掘和整理传统戏剧，编写新历史剧，建立示范剧院”院长指出，文学组应首先挖掘整理平剧的传统剧目。因此，从1955年到1958年，平剧上演了30多个大大小小的剧目，其中表演最多、最受欢迎的剧目有朱马克集、杜十娘、桃花修道院、珍珠衫、莲花修道院、打狗和劝丈夫。还有30多家剧院移植，如昆曲《十五弦》、京剧《小墓》、川剧《雨荷桥》、元阳谱、杨剧《恩典与敌人》、越剧《春香传》、《脑严复》、《御妹三观》、改编自元曲的《包公三坎蝴蝶梦》、《飞逸梦》和《刁岳峰》。剧院还改编了26部现代戏剧。

当时有各种各样的表演，受到观众的欢迎，也训练了表演团队。平剧演员职业已经逐步完成，创作能力也有了很大提高。编舞、音乐和艺术团队日益成熟。然而，现代戏剧的戏剧化问题并没有得到很好的解决。例如，胡沙和我创作和改编的现代戏剧《六十年的变迁》、《三里湾》和《百丑图》基本上都是唱歌剧。他们在排练时不注意自己的职业，缺乏歌剧的节奏，也没有很好地运用歌剧节目的技能。总结经验后，我们改变了创作方法，从剧本阶段和导演构思阶段邀请了主鼓、主弦、主要演员和技术总监参与讨论，共同完成导演构思。这种改进的效果是显著的，导演的技巧也大大提高了。

为了庆祝中华人民共和国成立十周年，平剧歌剧院正在准备戏剧。大多数人同意表演新社会、新角色和新主题的戏剧。最终，学院领导决定由薛恩厚和安溪改编基于陈静同名小说的平剧《金沙江畔》，并邀请作者陈静在剧院合作。演员们热情高涨，创意人员更加自信。他们决心以歌舞为题材，表演一部现代评论剧。在医院全体员工的共同努力下，北京大剧院上演了阵容强大、行业齐全、声音新颖、表演精湛的大型话剧。这出戏震惊了整个首都。那时，票很难买到，观众激增。它被包装了将近一个月。同时，受到同行的赞扬和领导的鼓励。周扬部长高兴地说:“我没想到平剧剧院有这么好的演员！”“金沙江银行”的成功是集体智慧、团结合作的结晶。这表明中国评剧有能力继承、发展和创作新的评剧。

20世纪60年代，平剧是一个创作活跃、表演繁荣的时代。薛恩厚院长带领我们成功改编并表演了传统的平剧《以花为媒介》。该剧的作者是陈胡爱萍和吕紫英，导演是吴健。它由辛夏风、张德福和赵李荣主演。演出成功后，它也被拍成电影，受到社会的高度赞扬。此后，高晨改编的《杨三姐起诉》也被搬上了舞台。我们深入听众，征求意见，以便进一步修改和改进。当时，平顶山剧院充满了创造的活力和热情。据说人们的艺术是表演“勇气之剑”，京剧剧院是重新编排“越王勾践”。平顶山剧院的艺术干部觉得我们也应该探索这种戏剧。薛恩厚院长说我们也应该表演历史故事剧。所以文学小组立即开始寻找材料和研究故事。最后，安溪和高晨写了钟李健的解说词。剧本主要讲述了一位剑客的爱国情怀和勾践不忘国耻、吃苦耐劳、复兴越南的故事。该剧由崂山、花莲、周、二花莲和小吴生等多种行业组成。剧院决定引进一群由魏荣元和马塔伊主演的男演员，并决定组建第二个创作团队。这出戏非常具有挑战性，因为这是每个人第一次接触这种戏剧，他们都知道这是一场艰苦的战斗。他们决定以啃骨头的精神来对待它。因此，导演、音乐和美术都制定了周密的创作计划。平剧剧院克服了各种困难，日夜刻苦排练。一个月后，民谣《李中健》、《简丹》和京剧《勾践》在北京同时上演，受到观众的喜爱并引起轰动。《李中健》打破了平剧中主要由女演员主演的传统做法，是平剧的又一创新。从那时起，它开创了一个由男演员主演的新时代。演出的成功极大地鼓舞了整个医院的士气。每个人都聚集了气势，排练了孙鹏的智慧之战，也取得了不错的成绩。这时薛恩厚鼓励大家:“我们医院有足够的能力表演各种戏剧。今后，我们还将演出12部以春秋战国为主题的戏剧，以及外国戏剧《奥赛罗》和《灰姑娘》

此后，评剧剧院决定由艺术部主任胡沙主持Xi鲁平剧的发掘工作。我和小虫、杨佩将组成一个工作组，向Xi鲁平剧的老艺人小北学习。老艺术家口述剧本，录制乐谱，并讲述表演。通过学习，我们排练和安排了传统戏剧，如《卖水》、《顶壶》、《花亭》和《王思福姐姐》。演出结束后，受到了很多赞扬。光明日报热情报道并发表了《华亭俱乐部》的剧照，在社会上引起了更强烈的反响。这也是我们保护平剧传统的又一成就。

在这一时期，平剧的创作和表演十分活跃，平剧的现代戏剧已经转变为戏剧。我们非常重视原创戏剧，成功演出了《向阳店》、《阿茶》和《兰考之春》。这些戏剧是通过深入的生活、艰苦的创作和反复的艺术加工而产生的。当然，也有概念性的作品，比如《红河龙》(Red River Dragon)和《彩玻璃河上的红旗飘》。这些戏剧只看到了场景的激动人心之处，而没有看到角色的命运。观众不喜欢他们。它们是失败的作品。在总结经验后，胡沙指出，“在去排练厅之前，必须演示剧本，表演可以达到30场、60场和90场的标准。”这样，快速成功和即时收益、劳动和人民财富损失的现象得到有效减少。这一时期，现代戏剧改编了25部，题材丰富，形式多样，表演繁荣，如《剑杆河》、《李双双》、《会计姑娘》、《向阳店》、《别忘了》、《南海长城》、《夺印》、《nguyễn trỗi".》这些戏剧观众踊跃，深受观众喜爱。《抓住印刷》一年已经演出了700多场。还有一部戏剧《nguyễn·trỗi》，周恩来总理曾将其作为鞠萍最高级别的戏剧介绍。看完之后，越南总理范文同也高兴地说:“嗯，你表现得像我们越南人。”

近几年来，评剧剧院在创作和演出新剧时坚持“三位一体”的原则。总共演出了130多部新剧，年收入最高可达42万元。剧院还特别关注鞠萍学校的发展，如积极推动“白人学校”的继承和发展，成功创建“新学校”。它还培训了一些强大的男性演员，如魏荣元、马塔伊和张德方。此时，平剧剧院已经拥有一个拥有各种专业和创造力的演员团队。更令人欣慰的是，一批勇于实践和奋斗的作家、导演、音乐和美术人才也得到培养，示范剧院的建设已经初步完成。

文革结束后，遭受重创的平剧剧院见证了两位主角离开舞台——蛯原姫奈·白余霜被迫害致死，新夏风因病致残，演员队伍分崩离析，变得青黄色相间。剧院迫切需要找到接班人并上演新戏。在胡沙校长的领导下，平剧剧院大胆而审慎地选择学校的继承人刘萍为“白派”继承人，并坚定地选择顾文悦为“新派”继承人。他们都相继上演了各自流派的经典剧目，包括怀特学校的《秦香莲》、《家》和《金沙江畔》。刘萍还创作了具有代表性的新剧《平举皇后》和《二郎马》。新学校上演了“以花为媒介”、“祥林嫂”和“金沙江畔”等戏剧。它还新创建了“杨三姐投诉”。顾文悦创造了一个全新的杨三姐形象，后来将其拍成电影。还有《水冰之心对抗婚姻》、《银河》、《山下花环》等剧也受到观众的欢迎。这两个后代得到了老艺术家华月仙、李忆兰、马泰、张德方和王景明的支持。好事多磨。两位继承人先后获得梅花奖。当时，演出非常火爆。华晓贤、李忆兰、马泰和张德方都创作了新剧，如《野马》、《喜神》、《古都春晓》和《搬回家的快乐》。

上世纪八九十年代，平剧剧本创作进入了一个繁荣时期，有近十位老、中、年轻三代剧作家。他们写了各种题材的剧本，包括:老剧作家胡沙和高晨的《山下花环》、胡沙的《米酒曲》、高晨的《仙女牡丹》、郭启红的《平菊皇后》和《程蔡照》、邱英军的《第二次握手》、《酸涩的孩子和火辣的女孩》、薛克星的《幸福的重新安置》、兰春蓉、夏风和刘成林的《甜蜜的事业》、张宝申的《银色的河流》、《黑头和四个大鸡蛋》、刘明庚的《喜神》、《多情的河流》、《张红文的费翔》等。这些作品丰富了平剧的舞台，当时的表演也很受欢迎。以胡沙主席为首的领导小组高度重视创新人才的培养。为了适应新时期歌剧改革的需要，平剧剧院选拔了刘明庚、李心敏、刘文田、黄雅尼、张余伟、黄兆龙、张胡爱芝、邵振平等领域的编剧、导演、音乐、美术人才到中央戏剧学院、中央音乐学院、中国戏剧学院学习深造。毕业后，这些人成了剧院的骨干。

在20世纪90年代，“白人学校”和“新学校”都继承得很好。表演艺术家刘萍接受王冠丽为白人学校的学生，两人共同完成了小白·余霜20多部经典戏剧的声音和图像匹配。电视播出后，王冠丽被观众认出来了。现在，王冠丽在天津成立了一个白人剧团，该剧团经常在天津和北京演出白人戏剧。近年来，评剧剧院的年轻演员王平在表演艺术家刘萍的指导下，表演了白色戏剧《评剧皇后》和《梁潇》(改编自评剧《马寡妇店》)。他还主演了平剧剧院今年创作的新剧《母亲》。“新学校”的表演艺术家顾文悦在剧院的两个学生，张云岫和王丽京，也有能力表演诸如“媒体之花”和“杨三姐抱怨”这样的经典戏剧，成为平剧剧院的骨干。

多年来，评剧剧院上演了许多新戏，如《红岩诗的灵魂》、《山花》由宋丽和刘会心主演、《张大民口语中的幸福生活》由韩建光主演、《夏龙》由高闯和李金铭主演、《祥子和虎妞》由宋丽和孙璐扬主演、《马本康官方记录》由韩建光和刘会心主演等。尤其是古希腊悲剧《城邦恩仇》的排练，最终实现了老导演薛恩厚在平剧中表演外国戏剧的愿望。

今年，平剧剧院推出了一部优秀的反日戏剧《母亲》。看到一群年轻演员长大了，我很兴奋。特别是男主角王平扮演了一个深入的角色，运用唱、做、读、跳的艺术技巧来展现人物，以极大的热情创造了一个善良坚强的母亲形象。这部戏的完美需要大量的努力。回顾这些年来我走过的路，我知道创业很难，保持创业更难。我坚信，中国平剧剧院将永远是一个“与人民同心、与时俱进”的国家剧院。

60多年来，党一直训练我成为一名艺术家。我是中国鞠萍剧院的成年鞠萍导演，这个剧院有理想、追求、方向和力量。我感谢剧院的领导和老鞠萍前辈的帮助。我将永远怀念那些无私奉献、为鞠萍事业英勇奋斗的老同事。他们是鞠萍的英雄。我热爱鞠萍戏剧和鞠萍事业。虽然我已经80岁了，但我仍然希望为我一生热爱的鞠萍事业做出微薄的贡献。