平剧越调记录之我见

发布时间：2019年07月29日 17:03:24

作品分类：音乐实际伴奏这种演唱京剧低音乐器我们演员

平剧《越调》产生于20世纪50年代初。指平剧中男女声音的演唱风格。这是平剧作曲家、表演艺术家魏荣元和玛泰共同合作的结果。它的出现结束了评剧《半出戏》和《三小戏》的历史局面它打破了男声和女声的局限，更大范围地解放了男声的束缚，开辟了中低音区，开辟了花莲、崂山等专业演唱风格。同时，它也增强和丰富了现代戏剧中男性腔的音乐功能。它的出现是鞠萍声乐发展史上的里程碑，具有划时代的意义。音调是将原平剧主调的音域移动4度，用大勺板胡(低调门板胡)伴奏，仍用5 2根固定弦，常用曲调为1=D或1 = # c 在平剧正音的音乐体系中，歌唱旋律与主体乐器板胡音高相同。然而，在调降了4度并配以低调的板胡之后，演员演唱的实际音高与主要乐器大朴板胡的音高正好相差8度。因此，仍然使用正记数法来表示过调是不太科学的，这将影响其音乐表现力。以下作者谈了自己的观点和看法作者的观点是学习和借鉴京剧中的黄儿曲调系统。演唱风格是根据演唱者的实际音域和音高来录制的，伴奏部分是根据主奏乐器大票板胡琴弦上的音位来录制的。为了清楚起见，让我们看一个梅兰芳录制黄儿曲调的例子(上海音乐出版社，1983年版，《梅兰芳曲调集》，第205页平剧越调的演唱风格和伴奏方法与黄儿歌剧完全相似在这种情况下，京剧的主要乐器京胡被低调的京胡所取代黄儿的定弦当然是5 2，普通音调也是1=D或1 = # c 这种低调的黄儿曲调的符号是基于歌手的实际音高，伴奏是基于主要乐器北京胡弦上的音位符号。京剧是中国艺术的精髓，已有200多年的历史。它的符号也已经被各种年龄的艺术家和音乐家处理、整理和不断改进。这种记谱法不仅能准确地表现歌剧的风格(包括行业、角色和伴奏)，而且能充分体现剧中人物的特点。特别是京剧黄儿腔所采用的记谱方法和处理方法非常合理、科学、规范，值得学习和借鉴。让我们根据鞠萍歌剧的男声来谈论演员的实际音高。实际音高是指演员在键盘上发出的每个声音的相应位置。例如，平剧表演艺术家马塔伊先生在键盘上的实际音高和音域是: 键盘表的名称和音位在世界上普遍使用。它的音高是国际标准音高，是我们录制声乐乐谱的音高标准，也是录制乐谱时应遵循的原则。但我们在马泰演唱的《抓住印刷术》中看到的和金文演唱的《三月水乡风光好》，谭文素演唱的《金沙江畔》中的《高原风光绝美》是这样的批注(安徽文艺出版社，2006年版，《平剧百首古典歌谣》，第199页，第196页):这种批注的主要缺陷是男性音乐的实际音高不是从音乐谱来看，它记录了马塔伊以低8度的音调演唱。它既不能表达剧中人何金文走进小陈庄看农村新面孔时的内心感受，也不能表达政委谭文素歌唱祖国山川的情景和气魄。这是其中之一。其次，这个符号使用低8度符号，所以当遇到低音区域时会出现两个低音点。这两个低音点中的6个是键盘上相应位置处的大词组中的bB，加上五线谱图上五线谱图位置下方的五行，以及低音谱图位置处的两行(限于空间，不以线谱表示)。这种声音比LowC(小词组C)低一秒钟，LowC是世界上低音中最低的低音。因此，这种符号是不科学和不合理的。如前所述，平剧的月调和行腔特征与京剧中的一个舞蹈——黄儿非常相似。在这种情况下，我们不仅要保证鞠萍歌剧的伴奏风格不被破坏，还要准确反映演员的实际音高，充分利用乐谱的表现形式。为什么我们不能使用科学规范的京剧记谱法呢我们如何将经验应用于鞠萍？作者认为歌谣剧《夺印》和《金沙江畔高原风光》中的两个咏叹调“水乡三月美景”应该记录如下这种记谱法的优点是根据演员的实际音高记录旋律符合音乐的科学性，也有利于表达剧中人物(歌手和职业)的思想和感情，具有真实感。根据主要乐器音位的伴奏符号是保持和衬托戏剧的音乐风格和艺术特征，也有利于表演者的表演和发挥。以上是笔者对评剧乐调符号的理解和看法。如果有什么问题，我敦促大多数音乐学者和歌剧专家提出他们的意见。 (作者是中国民族管弦乐协会会员、河北戏剧家协会会员、唐山戏剧家协会会员) (原《唐山文化》第78期) 作者施金庭

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