平剧板胡的作功方法

由唐山市平剧发展促进会和唐山市平剧板胡研究会联合主办的“首届中国(唐山)平剧板琴票选”直播视频，将于每周六晚7: 10在唐山电视台生活服务频道“登场”播出。作为评剧音乐评论员和评剧板胡爱好者，作者有幸见证了评剧板胡繁荣的时代。从32胜16负的资格赛的第一阶段到复活赛的第六和第七阶段，这是一场必看的比赛。我不仅感受到了对这部戏的沉迷，也感受到了现场观众的热情。我还从国家鞠萍局学习了胡琴门票的表演，以及许多著名鞠萍大师和著名门票的演唱，从中受益匪浅。特别是评剧板胡五位专家和评委的评论非常精彩、简洁、恰到好处。在专家的评论中，从音色、语调、速度、力量、情感、左手揉捏、右手鞠躬以及双手之间的配合等方面对每位参赛者的表现进行了解释和指导。其中，评委们最注重右手弓的处理，即鞠躬。我记得一位著名的京胡选手和国家一级选手的骨干老师在谈到弦乐器中双手的比例时曾经说过:“左手功夫占20%，右手功夫占80%。”这足以说明右手鞠躬的重要性。

通过我自己的学习和经验，以及观看鞠萍表演者的表演，我觉得鞠萍板胡弓法并不像京剧板胡弓法那样程式化和标准化。有两种弓法并存(不科学的旧弓法和现代鞠萍板胡弓法)。下面列出了四组例句(每组例句的第一句是旧弓法，第二句是现代弓法)。让我们具体比较一下平剧板胡的两种弓法，这两种弓法更具科学性和情感性，符合平剧音乐风格和弦乐器弓法的需要。

例如，蛯原姫奈·余霜演唱的《秦香莲》中的“琵琶词”前奏曲

从以上属于不同主音的例子来看，很明显每个例子的前者都不如后者。前者的鞠躬方法有些不灵活、保守且不太标准。它的气势、感觉和歌谣唱腔更差，还有反弓现象(弦乐器的一大禁忌)。这种现象主要出现在鞠萍门票上。后者是现代鞠萍科学与时俱进的弓法。笔者认为，规范平举板胡的作功和指法，尤其是作功，对推广和提高平举板胡非常重要。这种弓音失调现象应该尽快得到纠正和完善，以适应鞠萍音乐发展的需要。

在这里，我还想强调两点:(1)任何类型戏剧的主要乐器，其固定弦、音色和演奏技巧都代表了该类型戏剧的音乐风格和特点(请参阅作者唐山文化86号的文章《分析主要乐器的空弦音调对该类型戏剧的音乐风格的影响》)。自由玩耍是绝对不可能的。你想做什么就做什么，想做什么就做什么。你必须是科学的、技术的和标准化的。(2)永远不要根据乐谱扣球，尤其是当你弹奏主弦时。最好记住乐谱中的歌唱声音，看演员的嘴型，尤其是经典的“领养”歌唱声音。因为表演者的职责是为“号角”服务，而“号角”可以根据戏剧情感和戏剧氛围的需要来演奏。因此，笔者认为民谣《板胡》的处理和控制不能以乐谱为基础，因为乐谱的乐谱不能充分表达演员的表演和情感。根据以下三个标准:一是根据平剧音乐风格的需要，二是根据演员在第二次创作中的情感运用的需要，三是根据科学鞠躬的需要。

平剧作为中国第二大歌剧，有多种流派和珍贵的音乐。它的观众覆盖了中国东北和华北两大地区的七八个省市。这是一种深受普通人喜爱的歌剧。板胡作为平剧乐队的主要乐器，其功能是众所周知的。根据全国一流演奏家、著名鞠萍板胡演奏家李东锋的话，“板胡是鞠萍音乐的灵魂”，可以看出它在鞠萍音乐中发挥着重要而不可替代的作用。

平举板胡的演奏与时俱进，弓法和指法的科学性是一个非常重要的话题(因为指法与本文的话题无关，所以暂时不讨论)。笔者只想对平剧板胡现存的两种作揖方式进行比较，以引起业内人士和平剧板胡爱好者的关注。据信，中国评剧剧院、天津评剧剧院和沈阳评剧剧院是三大鞠萍音乐的领军人物，受到全国众多板胡表演者和鞠萍音乐学者的关注。鞠萍歌剧的伴奏领域和鞠萍板胡的表演必将得到进一步的繁荣和发展，使鞠萍音乐越来越好听和有吸引力。此外，利用唐山评剧发展促进会和唐山评剧板胡研究会联合举办的首届中国(唐山)评剧板琴门票大赛的机会和动力，评剧板胡的表演将更加完美程式化和规范化。

作者:施金庭(作者是中国民族管弦乐学会会员，唐山戏剧家协会理事)。)