如何对待和继承老评剧

我们应该如何对待和继承老鞠萍歌剧(用李晓芳老鞠萍歌剧《惠贝吉》的咏叹调)
小彭宇的歌说鞠萍歌剧

说起老评剧，很多人会想到白余霜、刘翠霞、胡艾莲君等等。据估计，许多人很少听他们留下的录音材料。即使他们听过，许多人发现很难接受哼唱和呻吟的旧“味道”。然而，老先生们留下的这些东西应该如何对待呢？今天让我们来谈谈这个话题吧！

平举现在已经有100多年的历史了。评剧从形成到发展可以分为几个阶段。在评剧的形成过程中，我们都知道评剧的前身是“莲花落”。20世纪初，以程蔡照、金菊花、月亮明珠、金方凯为代表的老艺人演唱了带有浓郁冀东地方风味的歌曲，即古老的“魁味”。平剧形成后，大批女性艺术家开始学习和改革平剧，如李金顺、花莲坊、白余霜、爱莲君、刘翠霞、芙蓉花等。他们不仅改革了平剧，还推广了平剧。白余霜也在上海拍电影，爱莲君在日本大阪拍了很多唱片，平剧在这个时候开始变得辉煌。中华人民共和国成立后，以小白·余霜、新夏风、李忆兰、华淑兰、半阴天等为代表的艺术家们又一次改革创新了平剧，把平剧推向了新的辉煌。

纵观评剧的发展历史，小白·余霜、新夏风、华淑兰等能够推动评剧走向辉煌的原因，显然与继承旧评剧密不可分。可以说，没有旧的平剧，就没有现在的平剧。如果这些艺术家不创新，不与时俱进，今天就不会有平剧。因此，两者相辅相成，不可或缺。然而，许多鞠萍表演者似乎已经忘记了鞠萍的老角色。他们觉得他们的东西太旧了，没有技术含量，所以他们向白人学校学习不听白余霜的话，向刘学校学习不听刘翠霞的话。这不仅是一所学校的悲哀，也是鞠萍的悲哀。我们的后代应该对老人留给我们的东西采取什么态度？那么如何学习它们的本质呢？

老人留下的记录材料和书写材料应该受到尊敬。虽然它已经过时，但它的本质值得研究和思考。例如，鞠萍的老师金方凯绝对是鞠萍的大师。华淑兰、肖俊廷、韩少云、辛夏风等都很欣赏金老的“东西”。华淑兰曾经说过:“我妈妈也是鞠萍演员。她的名字叫刘玉芳。我从母亲那里听说，在金先生的《以花为媒介》中，张五可在房间里很悲伤。阮妈邀请她去花园放松一下。张五可非常高兴。然后她和阮妈下楼了。他们迈着小步跑完大楼，然后放下鱼。这个动作非常漂亮。这位老人的戏剧有独特的技巧。这需要很大的努力才能学会。”(请参阅金方凯弟子郭美荣的《花卉为媒》资料)。另一个例子是鞠萍女艺术家李金顺。她最大的贡献是改变了鞠萍的语调。虽然她的歌唱保留了许多男性表演者的痕迹，但在当时听起来特别新颖，也值得后人学习。爱莲君的腔精致美观，新夏风、华淑兰等人的“丘疹腔”都是向爱莲君学习的。这些东西值得我们的后代去学习和研究。

那么，后代应该如何继承和发展老绅士的精髓呢？我觉得首先要为鞠萍打下坚实的基础。但是现在有一个非常糟糕的地方是，鞠萍的基础是错误的。现在戏剧学校的学生在基本的基础上学习《秦香莲》、《花儿作为媒介》和《刘巧儿》。事实上，这些戏剧不适合做基础。这就像唱京剧一样。虽然他们会唱《索林胶囊》，但他们都必须以《玉堂春》和《河后马店》为基础。我记得郑桂芳老师曾经说过，“学歌剧就像盖一栋楼。首先，你需要打下良好的基础，然后才能建造高层建筑。例如，学习花卉学校。上来的时候不要唱“饮料瓶表”、“绣花鞋”、“达诺”、“谢瑶环”等代表性作品。你必须学习古老的传统事物。当我年轻的时候，我学会了“以木代花”、“以花为媒介”和“蜜蜂”。“因此，在继承之初，老评剧必须有一个坚实的基础。只有打好基础，我们才能继承得好。例如，戏剧《马寡妇开店》中的许多演员都在演唱，现在中央、田萍和申平都已经重新发行了该剧。金方凯的《开店》对人物的把握更为细腻。在每一个场景中，马寡妇这个角色在每一个动作中都表现得很好(请参考金方凯的徒弟韩于梅的视频)。白余霜《开店》的演唱风格非常优美，值得学习和借鉴。只有这样，我们才能通过充分学习和继承旧东西来创新。没有继承，我们如何创新？

我真诚地希望热爱鞠萍的人能够吸取这位老先生留下的更多精华，以正确的态度去欣赏它。这将极大地帮助和改善演员本身。永远不要忘记谁是鞠萍的祖先，珍惜前人的美术。