平剧《安娥》的剧本特征

石家庄评剧剧院排练的《安娥》在北京国家地方戏曲表演中心上演，在北京引起轰动。最近几天，一些评剧的公众人物介绍了该剧的印象，从剧本、舞台表演、演唱和演员方面给予了充分的认可。不幸的是，我没有机会去剧院感受那种火热的气氛，但我也可以从这部戏的光盘上欣赏到它的风采，对许多细节的处理让人哭泣。该剧编剧精通评剧的文学创作规律和观众的审美心理，紧跟评剧文化的生态模式，以人物的情感纠葛为主线，描绘女性的内心世界，塑造一个具有燕赵女性侠义柔情的知识女性。

少女的浪漫

安永的第一次亮相是在五四运动的背景下出现在观众眼前的。有一套学生服装和两条长辫子，这是一个充满热情的学生的生动形象。这时，安怡厌倦了伸手去拿食物和衣服的幸福生活。她宁愿被母亲打破，也不愿离家去革命。这个年轻女孩的心无所畏惧。剧本通过描述安怡和母亲之间的争执生动地描绘了这个勇敢叛逆的小女孩的内心。母亲让安娥跪在女儿面前，女儿坚持离家出走，但安娥坚持不跪，因为她现在不愿意向仪式鞠躬。母亲要求仆人强行带走安怡。安·艾拿出剪刀强迫他去死。母亲很无助，看着安怡离开。

几年后，当安娥和田汉的儿子一个人回到她母亲的家时，女孩的心变得很脆弱。安·艾被她母亲毫不犹豫的接受深深打动了。她家的温暖帮助这个年轻女孩找到了一个家。然而，这个勇敢、叛逆、无畏的年轻女孩的心仍在跳动。外星人不能沉浸在安逸和快乐的生活中。这出戏展示了安怡无聊的生活，女仆们不停地说唱。安·艾终于决定再次离家。然而，在戏剧的这一点上，有一个戏剧性的场景。当我妈妈来看安怡的时候，收音机播放了她喜欢听的“渔歌”。通过收音机的介绍，我妈妈知道《渔歌》的作者是她的女儿安怡，妈妈第一次明白了女儿的成就。尽管她没有放弃女儿，但她知道女儿需要一个更广阔的世界。所以她主动提出要照顾安怡的儿子，并支持她的女儿远走高飞。面对母亲的理解和支持，这个曾经反抗并拒绝下跪的小女孩跪了下来，感谢母亲的好意。观众当时也很感动。

从当年拒绝下跪与死亡抗争，到此时下跪感谢格蕾丝母亲，安娥完成了从一个充满激情的女孩到一个成熟女人的转变。

袁淑梅演安娥，张朝群演田汉

女人的心

安娥第一次见到田汉，原本是一份工作，但他们因为安娥的小说《莫斯科》一见钟情。这个女人的心坚强而深沉。在安怡的影响下，田汉加入了“左盟”，安怡的《玉屈光》也圆满完成。与此同时，田汉和安娥之间爱情的结晶即将诞生，两人沉浸在幸福之中。就在这时，田汉的未婚妻林伟忠突然出现，这份美好的爱情瞬间破碎。田汉不肯放弃安娥，也不肯食言，而安娥出奇的冷静，展现了赵岩女性的侠义精神。她恳切地要求田汉去见林伟忠，表明她是一个独立的女人，然后把犹豫不决的田汉推出了门。然而，安怡毕竟是个女人。当人们走进房间的那一刻，这个坚强的女人的心突然崩溃了。她哭了，她后悔了，她心碎了，她不能放弃和田汉的爱情，一段相反的咏叹调淋漓尽致地展现了安娥脆弱的女人的心。没有人会因为安易的脆弱而怀疑安易的革命和坚定。相反，正是这个脆弱的女人的心让我们看到了一个真正的女人，一个活生生的女人

几年后，安娥和作曲家任光在讨论中遇到了田汉。他们每个人都有自己的心。三个人背上的咏叹调非常清晰地描绘了安娥内心的想法和怨恨。

这个女人心灵的真正升华是在抗日战争爆发后。田汉再次邀请安娥和他一起去。安怡无法放下自尊，断然拒绝。但当她看到许多孩子流离失所时，她终于走出了内心的自我，以宽广的胸怀接纳了田汉。这时，安娥毫不犹豫地抓住田汉的胳膊。她不再是渴望爱情的小女人，而是一个关心世界和民生的独立女人。

母亲的心

爱因斯坦有一颗慈爱的母亲的心。当她第二次想离家出走时，她不再像第一次那样拒绝，而是担心她的儿子。当她母亲答应替她照顾儿子时，她松了一口气。然而，安怡的母亲的心不仅是为了她的儿子，也是为了千千的一千万个孩子。

她耐心地询问报童对“销售新闻歌曲”的意见，接受报童的意见并修改歌词。在炮火中，安·埃不顾自己的人身安全疏散了孩子们。她目睹了孩子们在日本炮弹下的悲惨死亡。她心中广泛的母爱立即萌发，并决定建立一个战时儿童保育社会。也正是因为她心中的爱，她终于和田汉走到了一起。

戏剧的成功最终得益于演员精彩的表演。主演袁淑梅准确把握了安怡的内心世界，通过他的身体、眼睛和歌声，像水一样展现了这个革命文化人的时代责任。《天汉》由中国评剧剧院的张超春扮演。他生动形象地展示了田汉傲慢不羁的文学声望。

当然，如果这出戏能进一步加强舞台上的戏剧元素，减少一些戏剧和歌舞的元素，它将会更令人兴奋。