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人情的低语——中国评剧院原创大型评剧《母亲的视角》后

发布时间:2019年07月29日 17:00:29

作品分类:原创  大型  人间  母亲  戏剧  情感  音乐  张曼君  儿子  邓玉芬  

我知道张曼君是当今世界上最著名的剧作家之一。这次张曼君执导的大型歌谣《母亲》在南昌演出。我非常喜欢。久违的现场感觉冲走了电视积累的噪音。这是熟悉的、奇怪的、清晰的和模糊的。舞台上的情况正在改变。我在舞台下充满了情感。我回应着,哼哼着。这一巴掌很痛。我忘记了我心中遇到的事情。有一段时间,我热泪盈眶。从“民歌情怀”到“八子参军”再到“母亲”,张曼君已经越界,把鱼变成了龙!
挖掘人性的深度

剧中主人公的原型来源于习近平同志在纪念七七事变七十七周年的讲话中提到的一个真实故事。北京密云县一位名叫邓于芬的母亲把她的丈夫和四个孩子送到了抗日前线。他们都在战斗中牺牲了。在过去,创造习惯鼓励人们互相战斗,并且倾尽全力赞美他们,认为英雄必须是“聪明的”,恶棍必须是“又矮又丑的”。然而,这些作品中的大部分就像海浪冲击着城墙,孤独而无果。艺术创作的严重趋同已成为戏剧发展的最大障碍。魔法咒语是无法打破的,要为高质量的作品破土动工也是非常困难的。

《母亲》的叙事结构非常新颖。它没有说“我是谁”,而是直接讲述了母亲雕像的起源。它采用闪回、闪回、浪漫、虚拟等艺术技巧,从普通人和普通家庭的角度出发。王平扮演的邓于芬看起来像个老人。她不仅是故事的叙述者,也是故事的主角。她讲述了她与老人幸福婚姻的故事,她不愿意把孩子送上战场,以及孩子们牺牲的巨大悲痛...母亲内心最简单的情感变化,她非凡的力量和牺牲反映了无数中国母亲顽强的优秀品质,引导人们铭记历史,珍惜和平,反对战争。

这部作品生动地展示了邓于芬失去儿子的痛苦。暴力的情感冲击是对战争的控诉,但是导演并没有直接表达或指向它。导演深刻隐藏了反法西斯的主题,对家庭情感和人性的探索渗透和升华了强烈的情感诉求。主题创作的核心理念转移到母子、夫妻简单而真诚的情感,转移到丰富而简单的乡愁,转移到人性深处的痛苦。母子关系中“活”的历史背景,展示了母爱在每一天的慷慨与抗争,让观众自我思考、自我推断、自我寻求、自我教育,反映出对心灵情感冲击最大的政治启蒙,实现历史反思。在剧中,我们从未见过残忍丑陋的日本侵略者的形象,但我们总是感觉到这些野生动物的存在。喜鹊女孩的死亡,她儿子在战场上的牺牲,以及她妻子在抚养她途中的倒下,都是侵略者邪恶的后果。然后婴儿的死亡更加令人心碎。导演把所有的戏剧场景都给了剧中的积极人物和不屈不挠的中国人民。

加强了歌舞的叙事风格

张曼君叙事的总体风格是——情感上的戏剧,歌唱上的情感,舞蹈上的歌唱,戏剧上的舞蹈。她始终把握歌剧曲调的特点,运用高超的演奏方法使曲调音乐发挥到极致。音乐的突出主题、多调性的升华、主要乐器的突出和配器的巧妙巧妙运用,对情节发展和突出人物的生动塑造都起着不可或缺的作用。

导演最独特的叙事方法是综合运用歌曲团队和团体舞蹈。战争是残酷的,但导演通过优美的歌唱和舞蹈风格,给残酷加上了温暖的色彩,表现出温暖、抒情和崇高。改编自河北民间谭松武庚的《王二桂》作为主要音乐形象,与剧中的歌唱音乐有机地联系在一起。同时,编舞与音乐和戏剧是一致的。起初,在邓于芬雕像旁边,这些女人唱着河北民歌“手表里很黑,举起灯,希望回来”邓于芬走进群舞,深深凝视着,悲伤地叹着气,唱着主题曲《王二桂》。村民们被关在“人类圈”里的群舞里,当他们的母亲生下他们的孩子时,这些歌舞的机会不是很矫情,与戏剧冲突中人物的情感内容没有特别直接的联系,但它们与整体情况、氛围、气质和情绪密切相关,表现出简洁、深刻的情感和氛围。

最令人心碎的一幕是《仁子》。日本人把村里所有的年轻人聚集在一起,要求每个母亲一个接一个地认领他们,以便找到藏在村里的八路军。当长子永权和八路军战士郭都被日军捆绑时,邓于芬终于抛弃了自己的儿子,在激烈的情感冲突中认出了八路军战士郭。在我内心巨大的痛苦和挣扎下,母亲摇摇晃晃地对儿子喊道:“不要责怪我姑姑太残忍了。用心去想它。世界上每个母亲都不爱她的儿子!……”舞台上只有三个人——母亲和两个“儿子”。导演打破了反日戏中日本鬼子必须用刺刀表演的惯例。所有这些仍然让人们感觉到日本鬼子的存在和日本侵略者的凶残。演员王平在舞台上用感人的歌唱和戏剧性的表演展现了邓于芬内心巨大的矛盾和冲突、情感的痛苦和排斥,分裂了世界上的母子情感,给观众以沉重的打击。整出戏简洁有力,像燧石磨刀火花,具有强烈的舞台张力。

这是一部浪漫的诗剧

整部戏张扬了人们的情感,具有强烈的同情心,影响了观众的心灵。这是诗意的境界。

张曼君特别关注音乐直接指向心灵的审美功能的发展。主题曲《回头看儿子》在合唱、独唱和合唱等不同部分反复出现。它真正传达了英雄母亲思念亲人的情感咏叹调。它就像一首感人的交响诗,贯穿整出戏,唱出母亲思念儿子的悲伤。所有的观众都无法控制自己,感到悲伤。

张曼君还采用魔幻现实主义打开阴阳界限,让舞台表演更加自由。小儿子的精灵化身贯穿了整出戏。每次小儿子的精灵化身出现,母亲都说时间还早。但是当这个小男孩真的很快出生时,他的母亲不得不保护其他村民,让这个小男孩痛苦地窒息而死。她所能做的令人惊讶,这使悲伤的感觉弥漫在强烈的吸引力中。

《母亲》还使用非常规的戏剧技巧自由变换大场景和小场景。第一场比赛结束时,“谁来承担这个想法——”紧接着第二场比赛结束后,“在民国二十六年,华北有大量的烟雾,小日本来到我们身边,在我们中原挑起事端……”从和平到日本侵华,这首在抗日战争时期流传于华北沦陷区的歌谣与前面的河北歌谣联系在一起。音乐结构与戏剧结构重叠,自然流畅。巧妙的剪裁,时空转换,一次又一次精心打造一个深刻的诗意境界。

就这样,读完《母亲》后,似乎有一种光环,在我耳边低语,看着风雨像石头、沙子、石头一样飞散,花屑在刀声和烛影中摇落,灵魂在为它舀起眼泪后渐渐升华。

张曼君说艺术家的情商比智商高。她的童年恰好是一个动荡的时代。她的家庭经历了多次变化。她从未进过中学大门。她在巨大的精神压力下度过了童年,害怕得甚至哭了。她非常聪明,跳出了比赛。她很小的时候就很受欢迎。然而,当她处于事业的巅峰时,她突然转身成为了一名导演。

她的生活充满了风景和混乱,但她没有改变乐观主义者的脾气。苦难无法阻挡她。我不相信她是一个对苦难视而不见的人,但是上帝带着一颗清晰的心来拜访她,让她的生活充满活力。痛苦形成了一种糊状物,它与日俱增,不断渗透到伴侣的手里,尽情享受生活的优雅。长期挤压真的不会改变。这种状态可以由很多人来实现。

我猜想,在她生命中艰难的一半时间里,她心里有伤疤,但她并没有在她的戏剧中显露出任何颓废。她坚持隐藏所有邪恶的外表和空洞的教条。她总是以热情驱散丑陋,以高昂的精神与苦难作斗争。这几乎成了张艺谋风格的最大标志。上帝关上窗户,打开门作为补偿。她几乎所有的戏剧作品都充满了汹涌澎湃的波涛和余波的气韵,这更表达了她对世界的热爱和对美好未来的热切渴望。他内心的柔软和坚韧可以在微妙的舞台上表现出来。以她独特的生活经历,她在戏剧中到处留下重叠的痕迹,所以所有的伏击都是不一样的,这让人们抬起头来。

 

 

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