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平举“妈妈”去Xi安参加第十一届中国艺术节

发布时间:2019年07月29日 17:00:05

作品分类:届中  十一  参加  《母亲》  演员  剧院  艺术  国评  剧目  观众  

甜蜜的拥抱是母亲与五个儿子的离别。我希望我能回来,但我不能回头看那些为国家牺牲的孩子们。在温柔和民族荣誉感之间,即使是最普通的中国人和最爱儿子的中国母亲也在拯救国家免于灭绝的决定性环境中选择了儿子。

2015年7月5日,Xi总书记在中国平剧剧院抗日战争爆发77周年讲话一周年之际首次亮相。到目前为止,他已经成功地表演了150场。经过深思熟虑和润色,它将于10月24日至25日在Xi安举行,作为第11届中国艺术节第15届华语金像奖的参演剧目。

创作维护人们的情感,获得95%的观众满意度

表演行业的一名观众胡先生在观看了“母亲”巡回演出后表示,整部戏不止一次让人们哭泣,“当儿子们告别母亲时,他们会为她唱咏叹调,让她心痛不已”。

一年多来,平剧《母亲》成功演出150场,完成了近20个省市的巡回演出,总出勤率超过90%。问卷调查显示,观众满意度达到95%,在行业内赢得广泛好评。

歌谣《母亲》讲述了北京密云区的一个真实故事:邓于芬,中国最普通的母亲,把她的丈夫和五个儿子送上了战场,在国家濒临灭亡的时候,他们都勇敢地死去了。如何在不开创先例的情况下讲述这个故事,在情感上是当时剧目创作者最困难的问题。

在创作准备的那一年,“母亲”的主要创作团队反复从故事发生的地方收集风,深入当地人民的生活。最后,编剧刘金云将邓于芬的雕像“期待我儿子的归来”放在村头,并写了一首散文诗,这首诗源于中国最普通母亲面对战争时的真挚情感。

专家称赞讲故事的“母亲”巧妙的闪回,让母亲最小儿子的灵魂超越阴阳界限讲述母亲的生活故事。导演张曼君直接触及了人类内心最柔软的情感:母亲和儿子,生命和死亡在一个空洞而现代的舞台上表达。

一些评论家认为,剧中没有日本士兵和堡垒,只有温柔但令人心痛的情感,但足以构成对战争和侵略的强烈控诉。

回顾歌谣《母亲》的创作,中国歌谣剧院院长王亚顺说:“我们学到的是,歌剧的艺术创作应该坚持人民的感情,植根于生活的沃土。服从时代要求,体现时代特征。我们必须既有时代的内容,又有时代的形式。”

据了解,平剧《母亲》已被列为2015年北京的重点剧目之一和北京的顶级文化项目之一。入选国家艺术基金2015年资助项目;获得第十四届中国戏剧节优秀表演戏剧奖;入选2016年全国舞台艺术创作优秀项目重点支撑剧目。

广泛接受好话和努力工作

许多调整都是为了完美的显示。

民谣《母亲》自首演以来,已经在华北、华东五省和华中许多省市巡回演出。在剧目巡回演出过程中,中国评剧剧院收到了来自其他省市的许多邀请。今年,在苏州举行的第十四届中国戏剧节上,评剧《母亲》演出结束后,湖南省委宣传部和省文化厅向中国评剧剧院发出邀请,希望《母亲》能参加今年9月在长沙举行的《雅韵三香》优秀舞台剧的演出。《妈妈》让长沙观众在演出之夜带着澎湃的情感度过了一个不眠之夜。

对于中国评剧剧院来说,这次巡演不是为了商业利益,而是为了不错失任何与观众交流的机会,也是剧目日益完善的好机会。每次巡演结束时,中国评剧剧院不仅会向观众发放满意度问卷,以监测草根观众对该剧的好评和建议,还会以专家研讨会的形式吸收演艺界人士的见解,提炼精华,反复润色。

今年5月,“母亲”在音乐和剧本上做了重大改变,表现得更加精致,突出了抗战胜利后,母亲和亲人在阴阳界限之外相聚的场景,但他们忍不住看着亲人的灵魂离去。这使得整出戏更加生动和感人。据报道,这次调整的原因是听取观众的意见。

不仅如此,中国评剧剧院不愿意放弃任何细节给观众带来的感觉。在一次专家研讨会上,一位专家建议,当母亲最后看着她逐渐疏远的亲戚时,背景是每个人都在庆祝抗日战争的胜利,母亲的内心感受被哑剧所反击。然而,背景中演员嘈杂的脚步声多少有些喜庆。张曼君主任立即写下了这个建议。在后来的排练中,她要求演员们轻装上阵。

就在参加中国艺术节之前,中国评剧剧院还对《母亲》的布景和灯光进行了微调,使舞台更加灵活、现代和充满张力。据报道,《妈妈》在过去的一年里做了两大调整和近30个小的改变,其中大部分来自观众和专家的建议。

一位业内人士已经看过鞠萍歌剧《母亲》四次。他坦率地承认,一旦他看了这部戏,他就能看到它的进展。他曾经提出的建议也被中国评剧剧院采纳。"我没有更多的建议,即使是在鸡蛋里挑骨头."他说。

年轻干部是主力军。

要创作一部戏剧,需要更多的人才。

在《母亲》的排练中,中国平剧剧院大胆使用了大量年轻演员。由他母亲主演的王平40多岁,而扮演母亲乙的郑澜是一名“80后”演员。不仅如此,剧中的许多角色甚至使用了“90后”的年轻演员,其中一些甚至在其他剧中没有咏叹调或台词,而其他人仍然是艺术学院的学生。

"很难想象这么大的一部戏会有这么多阵容。"在该剧开始时,导演张曼君曾质疑演员:为什么不在上演这样一部巨剧时使用成熟的演员呢?然而,在接下来几个月的排练中,她对年轻演员的奉献精神和辛勤工作表示遗憾。

另一方面,中国评剧剧院有一个更长远的计划:不仅要举办好的演出,还要通过好的演出来培养人才。老一辈艺术家最终会离开舞台,新一代演员的培训迫在眉睫。“我们希望通过创作高质量的戏剧和继承经典戏剧来培养一批著名的年轻人才,并从年轻演员中挑选出最优秀的作为人才储备。”中国评剧院副院长侯红表示,王力宏演员阵容的人气和公众赞誉飙升,吸引了业内的广泛关注。在年轻演员中,中国评剧剧院已经发掘出许多后备力量。

在中国平剧看来,古典高水准的戏剧能让年轻演员甚至平剧专业的学生深深感受到平剧艺术的魅力,只有这样才能保留更多优秀人才,平剧才能继续发展。为了让年轻演员表演得更好,中国平剧剧院也努力工作。

“艺术源于生活,但80年代和90年代的大部分演员都在大城市长大,需要做很多功课。”一直关注《母亲》创作的北京市文化局副书记、副局长卢险富介绍说,在第二部创作中,他多次组织导演和编剧向演员解释抗日战争的历史。在解释剧本时,演员和工作人员也被组织起来,把任务带到英雄母亲居住的村庄和她战斗的深谷和丘陵。他们在人群中行走,仔细观察,仔细体验同伴和老人的精神状态和生活活动。他们用真诚和真实的感情去感受和理解他们。经过艺术提炼和加工,他们终于从“在心中”达到了“在舞台上”。

中国戏剧学院导演系前主任裴福林(Pei Fulin)认为,歌谣《母亲》已经被评为近年来歌谣的最高艺术作品。“优秀的戏剧,在被投资之后,已经被搁置,并且已经培养了演员、团队和剧团的知名度。我认为这是值得的。”

近年来,中国评剧对优秀人才的培养不仅体现在戏剧《母亲》中。学院恢复了许多传统古典戏剧,经常采取“以旧换新”的形式,让年轻演员感受鞠萍艺术的精髓,从而提高他们的演唱水平和舞台表演。

为现代新剧创作积累宝贵经验

作为歌剧创作的一个例子

这是一位观众在看完民谣《母亲》后写的:整部戏的场景在时间和空间上变化很好,没有刻意的突然出现来发展剧情。戏剧结构紧凑,舞台节奏创造诗意美,就像一部让人陶醉的大电影。音乐庄严肃穆,反映了平剧的朴实无华。每个人都被时间和空间的巧妙转换所陶醉,在高潮的悲伤情绪中流泪,在正能量的洗涤中兴奋。

民谣《母亲》诞生才两年多。随着剧目的不断完善,《母亲》的成功成为戏剧行业分析的经典范例。有无数相关的文章。作为民族舞台艺术创作的标杆,民谣《母亲》于今年9月2日参加了由中宣部主办的主题为“深化生活,扎根人民”的全国经验交流会议,与全国文艺工作者交流民谣《母亲》的创作和编排经验。该剧是中国优秀传统文化创造性转化和创新发展的成功先导之作,为戏剧行业树立现代经典新剧的标杆积累了宝贵经验。

专家表示,《母亲》为讲述英雄故事提供了一个新的参考:“通过文学美学,深刻的哲学被渗透到最感人的故事中,取代了过去死板僵化的单向灌输。回到人类最简单、最真诚的情感源泉,寻找人性中最深刻的共性。”

对于现代戏剧的创作,王亚顺认为继承是根本,创新是生命。在人们审美需求和欣赏习惯发生巨大变化的今天,歌剧应该在尊重传统、遵循艺术规律的基础上,摒弃继承、变革和创新,赋予优秀传统文化新的时代内涵和现代表现形式,使歌剧艺术永远保持旺盛的生命力。

不仅如此,《中国戏剧》主编耿旭华认为,《母亲》的标杆意义在于其社会效益。真正被观看和教育的戏剧的社会效益将会被长期保留。“妈妈已经这样做了。我所感受到的是老百姓由衷的掌声,老百姓真正喜欢的是一部杰作。”

回声墙

徐新华(江苏省盐城戏剧家协会副主席、盐城歌剧院前导演):中国平剧剧院《母亲》自由开放的叙事结构、宏大的场景安排、雄辩的声音和发自内心的表演征服了剧院的所有观众!掌声,真令人震惊!在戏剧的结尾,所有欣赏这一名声的人都被说服了。走出剧院,我听到我周围的人说:很难挑一根刺。没有不称职的演员…

王杨娟(湖南戏剧家协会主席):看完这部戏,我久久不能平静下来。演员们在舞台上充分展示了导演的想法。年轻演员都擅长唱歌和表演,而主要演员王平唱得非常好。我觉得这出戏就像舞台上一部美丽的大电影,它让我们兴奋,也让我们向往。它赞美积极的能量。感谢中国评剧剧院把这部好戏剧送到湖南。演出结束后,我把演出照片发给了微信朋友圈。赞美已经被忽略了。我认为这是对湖南人民对中国评剧的认可、欢迎和认可。

王晓林(山西省戏剧家协会前执行副主席兼秘书长、中国晋剧艺术网顾问):欣赏母亲的时候,我看到了平剧艺术的过去,感受到了平剧来到今天的温暖。它不仅发现了歌剧艺术的传承,也看到了歌剧走向未来的蓝图。《母亲》中的对话很少,所有角色的情感都是通过歌唱来表达的。这些歌唱片段的出现并没有减缓剧情和场景的发展。现代舞台艺术的快节奏技巧在戏剧中得到了恰当的展示。甚至抗日战争的胜利也是通过人物的无声行动取得的,这产生了“无声胜有声”的效果。

赵惠芬(河北艺术研究所副所长、研究员):“母亲”为我们提供了许多研究和思考的课题,也展示了中国平剧剧院一贯坚持表演现代戏剧的传统和优势。演员们随时都可以在心理和现实的两个不同空间里进进出出。他们还需要准确解读人物的情感和心理变化,掌握歌舞戏剧情节的发展。

胡炜(江西南昌市演出公司经理):《母亲》作为一部以主题为题材的戏剧,经过精心编排、指导和表演,最终成为一门既有社会效益又有经济效益的经典舞台艺术。当儿子们向他们的母亲说再见时,他们的歌声让她的心流血,观众哭泣。导演的技巧和灵感是上帝的杰作。板胡被混编成了一首宏大的交响曲,展现了鞠萍的特色和韵味。整出戏真实、浪漫、热情且令人愉快。

到目前为止,民谣《母亲》的全国巡演已经传播到北京、天津、河北、山西、内蒙古、江苏、湖南、江西等地的近20个城市,共有150场演出,观众超过8万人。它悲伤的情感表达,如诗歌和歌曲的舞台表演,受到了北方和南方观众的热烈欢迎。

评剧《母亲》 

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