人类情感的低语——评《母亲》

当大型民谣《母亲》在南昌演出时，我非常喜欢。舞台上的形势是多变的。我在舞台下充满了情感。我回应并哼唱。这一巴掌很痛。我的心相遇了，我忘记了一切。有一段时间，我热泪盈眶。

挖掘人性的深度

剧中主人公的原型来源于习近平总书记在抗日战争爆发77周年的讲话中提到的一个真实故事。过去，创造习惯认为英雄必须“聪明”，坏人必须“又矮又丑”。艺术创作的严重趋同已成为戏剧发展的最大障碍。

《母亲》的叙事结构非常新颖。它采用闪回、闪回、浪漫、虚拟等艺术技巧，从一个普通人物和普通家庭的角度出发。王平扮演的邓于芬不仅是故事的叙述者，也是主角。她讲述了与老人幸福婚姻的故事，孩子们不愿去战场，孩子们牺牲的巨大悲痛...

这部作品生动地展示了邓于芬失去儿子的痛苦。暴力的情感冲击是对战争的控诉。导演深刻“隐藏”了反法西斯的主题，渗透和升华了对亲情和人性探索的强烈情感诉求。主题创作的核心理念转移到母子、夫妻简单而真诚的情感，转移到丰富而简单的乡愁，转移到人性深处的痛苦。母子关系中“生活”的历史背景，在每一个日常细节中展现了母爱的慷慨和抗争，让观众能够自我思考、自我推断、自我寻求、自我教育，并以最贴近人心的情感冲击来反映政治启蒙和历史反思。在剧中，我们从未见过残忍丑陋的日本侵略者的形象，但我们总是感觉到这些野生动物的存在。导演把所有的戏剧场景都给了剧中的积极人物和不屈不挠的中国人民。

强化歌舞的叙事风格

战争是残酷的，但导演通过优美的歌唱和舞蹈风格，给残酷加上了温暖的色彩，表现出温暖、抒情和崇高。改编自河北民间谭松武庚的《王二桂》是该剧的主要音乐作品，它与该剧的歌唱音乐有机地联系在一起，相辅相成。同时，编舞与音乐和戏剧是一致的。起初，在邓于芬雕像旁边，这些女人唱着河北民歌“手表里很黑，举起灯，希望回来”邓于芬走进群舞，深深凝视着，悲伤地叹着气，唱着主题曲《王二桂》。村民们被关在“人类圈”里的群舞里，当他们的母亲生下他们的孩子时，这些歌舞的机会不是很矫情，与戏剧冲突中人物的情感内容没有特别直接的联系，但它们与整体情况、气氛、气质和情绪密切相关，显得简洁、深情和大气。

最令人心碎的“仁子”剧。演员王平在舞台上用感人的歌唱和戏剧性的表演展现了邓于芬内心巨大的矛盾和冲突、情感的痛苦和排斥，分裂了世界上的母子情感，给观众以沉重的打击。整出戏简洁有力，如燧石磨刀，火花飞溅，舞台张力很强。

浪漫的诗剧

整部戏张扬了人们的情感，具有强烈的同情心，影响了观众的心灵。这是诗意的境界。主题曲《回头看儿子》在合唱、独唱和合唱等不同部分反复出现。它真正传达了英雄母亲思念亲人的情感咏叹调。它就像一首感人的交响诗，贯穿了整出戏，唱出了母亲对儿子的思念。观众都失去了控制，无法解释。

这部戏的导演还运用魔幻现实主义来打开阴阳之间的界限，使舞台表演更加自由。小儿子的童话贯穿了整部戏。《母亲》还使用非常规的戏剧技巧自由变换大场景和小场景。在第一场比赛结束时，“谁来承担这个想法……”第二场比赛结束后，“民国26年，华北硝烟弥漫，一个小日本来到我们身边，在中原挑起事端……”从和平到日本侵华，这首在抗日战争时期流传于华北沦陷区的歌谣与前面的河北歌谣联系在一起。音乐结构与戏剧结构重叠，自然流畅。就这样，读完《母亲》后，似乎有一种光环，在我耳边低语，看着风雨像石头、沙子、石头一样飞散，花屑在刀声和烛影中摇落，灵魂在为它舀起眼泪后渐渐升华。(作者是江西省委宣传部文艺司副司长)

评剧《母亲》的剧照(王平扮演母亲，于海泉扮演涌泉，张国强扮演永水，毛明宗扮演永和，赵燕扮演永安)