平剧《红高粱》将在梅兰芳大剧院上演

由天津平剧剧院创作和演出的史诗剧《红高粱》将于2015年6月在国家大剧院首次亮相后再次在首都舞台上演。本月30日至31日，它将在梅兰芳大剧院参加2017年全国优秀舞台艺术表演。这出戏将是这一活动的最后一出戏。从2015年到2017年的两年间，史诗巨作《红高粱》经历了许多修改和改进，从成熟走向成功。特别是去年南北五省六市之行的轰动效应，在全国形成了良好的声誉和巨大的影响。

平剧《红高粱》近日获得众多支持和荣誉:2015年国家艺术基金资助项目、2016年国家舞台美术创作支持项目重点支持剧目、2016年国家舞台美术重点创作剧目，将在2016年第十一届中国艺术节和上海国际艺术节上大放异彩，并赢得国内外观众的热烈讨论和好评。

在北方演艺集团的领导下，天津平剧剧院从《红高粱》项目开始就一直专注于为人民服务，为人民排练他们最喜欢的作品，并将文艺精神融入作品中。平剧《红高粱》遵循“有筋骨、有道德、有温度”的创作原则。

评论剧《红高粱》改编自诺贝尔奖得主莫言同名原著。该剧以蓬蓬勃勃、生机勃勃的红高粱为意象，书写了红高粱和高粱白酒的意象和隐喻。基于九儿和十八道之间的爱与恨，它描绘了20世纪三四十年代敢于爱、恨、生、死的祖先们的自由精神和生活宽容。以及他们用鲜血和生命与入侵者战斗的悲惨过程。最后，九儿用高粱白酒作为炸药引爆了日本军用火车。军用火车的爆炸炸掉了成熟的高粱米，满天都是绚丽的高粱花——它们的血之花，它们的灵魂之花，它们精神的升华。这是一部弘扬中华民族生与死、生与保卫国家愿望的歌剧。这是一部坚持简单和“绿色”主题的大型歌剧。

民谣《红高粱》的著名剧作家贾鲁担任编剧，由张曼君执导。民谣《红高粱》并没有失去莫言原著的神韵。编剧贾璐抓住莫言原创作品的精髓，为她设置了两条情节主线，一条是她个人生活的情感主线，另一条是抗日救国的英雄情结主线，尤其是前一条充满曲折和传奇色彩的主线，为她英勇的爱国奉献增添了个性。在导演张曼君对舞台的指挥和控制下，整出戏的节奏很轻松，很多段落都很精彩，尤其是《轿子》一段，非常精彩。平剧的“轿子”用一块红绫代替了真正的轿子，保持和发挥了传统戏曲表演艺术的写意和虚拟化方法，增加了现代舞蹈技巧，使九儿和轿子展现出独特的舞台魅力。《红高粱》的编排具有很大的气魄、意境和震撼力。开幕人群的出现给人一种雕塑般的感觉。军事列车最后爆炸的英雄场景就像一幅油画，为情节的发展创造和渲染了舞台氛围。

曾昭娟扮演的九儿重叠甚至融合了学校和人物的特点。莫言在看了鞠萍的歌剧《红高粱》后称赞了它，这是一部充满活力、现实而又令人愉快的戏剧。他称赞平剧版九儿的出色表演，这更突出了九儿在原著中的勇敢和英雄精神。“歌剧是号角的艺术”，曾昭娟在《红高粱》中的演唱技巧可以用歌剧领域的老艺术家的行话来概括:“功夫比控制更重要”。她有一副天才的好嗓子，特别是当她唱高音的时候，这真的很像撕裂的质地和势头，非常响亮。在《红高粱》的前半部分，她的许多咏叹调充分发挥了她的声音，使观众上瘾。准确地说，下半场，尤其是九儿勇敢地投入火焰之前的长咏叹调，是沉稳而沉重的。她更好地理解了主任的要求，并听取了专家的建议。她严格遵守曲调的特点，不炫耀自己的技巧，不唱高音，用鼓一样的每一个字打动观众的心弦。程秋艳先生曾经说过:“咏叹调的音色就像我们眼睛能看到的各种颜色一样”。在《红高粱》中，曾昭娟对不同咏叹调的细致处理可以说已经达到了这样的境界。

从《凤阳情》开始，天津平剧剧院的主演曾昭娟开创了自己的时代。她的四部杰作赢得了三部国家舞台艺术杰作。这一记录在天津是独一无二的，在全国是罕见的。她自觉高举平剧旗帜，以“一戏一案”的创作理念引领平剧发展趋势。《红高粱》的成功在于材料的选择，这是由于她独特的眼光和前瞻性的判断(莫言先生在签订合同时没有获得诺贝尔奖)。九儿的角色就像在那里等了她很长时间。在与人物碰撞的瞬间，人物的灵魂与她融为一体，九儿是一个闪亮而独特的艺术形象。