她把一生托付给了鞠萍——鞠萍著名表演艺术家王曼玲的笔记

今年春节前夕，长春评剧《迎接春节》的特别演出吸引了众多粉丝观看。戏剧还没有开始，但是观众已经沸腾了。“这不是王曼玲小姐吗？”观众一声惊呼，围住了鞠萍著名表演艺术家王曼玲，并要了一张合影。尽管她已经离开舞台很多年了，粉丝们仍然像以前一样喜欢她。

首届中国梅花奖获得者王曼玲是国家一级演员，长春评剧剧院前名誉院长。她跟随著名的鞠萍表演艺术家朱桂生、辛夏风，主演鞠萍戏剧《米建友功》、《宝龙山》、《珍珠衫》、《十三姐妹》、《铁原弓》、《杨坝街道贼》、《杜十娘》、《三Ku店》、《任眠桃花》、《凤还巢》、《三秋凤黄》，这些都是鞠萍歌迷一直喜爱的经典。

1940年，王曼玲出生在河北任丘的一个梨园家庭。爷爷和她的父母都从事歌剧工作。她从小就特别喜欢歌剧，从9岁开始学习歌剧。起初她学京剧舞蹈，后来她学了旧的，但她觉得没有一个适合她。当时，她住在评剧的发源地唐山，许多著名的评剧演员都在唐山演出。“我很幸运地看到了新夏风、小郁芳、郭艳芳和朱宝霞等评剧前辈的精彩表演，从那以后我就一直迷恋评剧。”王曼玲说。11岁时，她从京剧变成了鞠萍。“1951年下半年，我跟随父母到冯润县平剧剧团学习戏剧、练习和表演。我父亲教我武术，我母亲教我人物画，董于震、小蓝瑛和张国才等老师教我弹民谣。从1951年到1954年，我努力练习基本技能，基本掌握了“唱、读、做、玩”的要领。“在王曼玲的记忆中，他的青春被锻炼、学习戏剧和表演的汗水和泪水浸透了。正因为如此，她在学习戏剧的几年内就在舞台上崭露头角。有一次，剧团要演奏民谣《梁祝》。事先通知已经发出，但是扮演祝英台的演员生病了。无奈之下，剧团临时决定在演出中取代王曼玲，却发现她的演出非常成功，受到了人们的热烈赞扬。从那以后，剧团逐渐把许多重要角色移交给了王曼玲。当她14岁的时候，她已经在剧团里“带头”。然而，在这一时期，她只是“小何只是在展示她的犀利”，一个更广阔的艺术世界仍在等着她。

1956年，王曼玲加入长春评剧集团(长春评剧剧院的前身)。“我记得长春的第一部戏是《十三姐妹》，后来是《人脸桃花》、《饮茶瓶》和《双龙镇》。”王曼玲说。那时，她表演的大部分节目都是针对未成年学生的。特别是首映式《十三姐妹》不仅是针对未成年学生的，也是《全五星》的马戏表演，真正让长春歌剧迷们耳目一新。长春平剧剧团前团长杨兆明回忆道:“王曼玲在手眼姿势和四种戏曲技巧方面有着深厚的基础。他翻筋斗，改变腰部。他飞到空中，转了一小会儿后转过180度。当时，只有长春平剧剧团的王曼玲能够用枪打踢。”王曼玲很快就以他迷人的演唱风格、高超的武术和英俊的外表迷住了观众，这使他在长春出名。

成名后，王曼玲对自己更加严格，不断追求艺术进步。20世纪60年代初，长春平剧剧团重新编排了平剧《密见幽宫》。这出戏是根据二重奏改编的，是一出宫廷悲剧。这是关于春秋时期军阀的霸权。秦王被认为是联盟的领袖。秦王将吴襄公主指派给楚王秘密建造。这时，楚王忘记了他的义，把吴襄骗到西宫做他的妾，把王子逼死了。吴襄公主猛烈抨击王萍，最后自杀了。吴襄公主的角色最初由著名演员王晓玉·金祥扮演，改编后由王曼玲扮演。得到这个角色后，王曼玲陷入了沉思。他怎样才能在表演上取得突破？王曼玲受到他早期学习京剧的启发。她借用了京剧《醉妃》中梅兰芳的身材、袖子和指法特征，为平剧表演注入了新的气息。在表演中，王曼玲试图用肢体语言来表达人物的内心感受，尤其是她那“甜美的声音”，在表达自己的感受时显得柔和放松。激情，一清二楚，将吴襄公主幽怨多情的刻画成木头。

1961年，长春平剧剧团把这出戏一路带到南方，在南方和北方巡回演出了一个月。王曼玲深沉、大方、真实、细腻的表演，醇厚、醇厚、充满风味征服了所有观众。“有些观众只是喜欢看这部戏。我们在南京演出过几次，他从未失败过。之后，他来到上海演出，并跟随他从南京到上海观看演出。在上海看完演出后，他必须去后台看演员。”王曼玲回忆道。20世纪60年代初，全国上演了200多场《米剑游功》，赢得了各界的一致好评。它不仅成为长春评剧剧院的剧目，也成为王曼玲的代表作。1984年，王曼玲获得第一届国家戏剧梅花奖，凭借这座“宫殿的秘密建筑”达到戏剧事业的巅峰。

除了追求艺术创新和突破之外，王曼玲特别善于汲取他人的长处。在她几乎充满传统和现代戏剧的作品中，人们总能看到她的艺术创新和精致。例如，她在《没有出生》中扮演金扬和尼玛。为了展现这两个不同时代、不同思想和个性的人物，她还采用了“爱(莲王)派”和“白霜(玉霜)派”的一些特色来设计金扬的演唱风格。演唱风格大多在中低音区缓慢移动，听起来深沉而悲伤，这很好地体现了金扬对命运的简单、善良和迷信的思维特点，敢于反抗。她还设计了尼玛具有“刘(翠霞)学校”和“新(夏风)学校”特色的演唱风格。演唱风格大多是中高音混搭，既有委婉的抒情曲调，又有激动人心的高音旋律，很好地刻画了尼玛，最后一代女奴隶，强烈的渴望解放和敢于反抗的性格。

在扮演杨开慧时，王曼玲认为，为了塑造杨开慧的良好艺术形象，不仅要有强烈的鞠萍气息，还要有强烈的时代气息，这必须丰富鞠萍的演唱风格和表演方法。为此，在演唱方法上，她恰当地吸收了平潭的说唱形式，融入了北方鼓的一些旋律，并对传统平潭演唱风格中悲伤的“哭泣”进行了修改和修正，以表达当代英雄的思想和情感。经过她的转型，民谣《杨开慧》的叙事就像流云流水，流畅顺滑，抒情如金马铁马，震撼人心。它完美地展示了杨开慧视死亡为生命回归的英雄精神。

艺术经验的长期积累和丰富使王曼玲的表演和演唱风格独具特色，得到了业内广大观众和专家的认可和赞扬。她的老师辛夏风曾经评论道:“曼玲继承了东北的歌唱特色，吸收了河北的细腻绚丽的音调，充分发挥了天然砂糖声音和云遮月声音的特色。培养优势、避免劣势、进行创新是很有价值的。”为了表彰她高超的演技，新夏风还赠送了梅花给她，剧作家吴光祖为这幅画写了一首诗:“当你年轻而寒冷的时候，你不在徐东的风道里，所以你可以轻松地化浓妆。”王曼玲的艺术得到了高度评价。

王曼玲喜欢戏剧，而且很疯狂。虽然她已经退休多年，但她仍然关心和关注鞠萍的发展和鞠萍人才的培养。当她在长春评剧剧院担任艺术顾问时，她用语言和行为教育年轻演员，并认真传授她一生积累的艺术经验。2016年底，大雪纷纷飘落，77岁的王曼玲在彩排中夜以继日不知疲倦地工作，教年轻演员排练《人脸桃花》和《甘昆带》。她的徒弟宋·云平说:“那些日子充满了日日夜夜。我们年轻人无法忍受。这位老太太快80岁了。她和我们在一起，让我们都感动和受到鼓舞。”她的另一个弟子鲁东延既被师父折磨又敬畏。“主人太爱鞠萍了。她对艺术的坚持感动了我们，也给了我们压力，因为我们担心长春鞠萍的遗产会在我们手中被打破。”

问王曼玲为什么这么爱鞠萍。一千个字现在很难说。在她看来，平剧作为一种民间艺术，与普通人的生活息息相关，它的存在具有不可估量的价值和意义。她说评剧是一个“宝藏”，应该传承下去。虽然她心里很清楚，现在已经不是歌剧称霸舞台、地方戏衰落不可避免的时代，但她仍然相信，只要大家多加努力，平剧仍然有很大的生存空间。因此，她最终给出了这样一个答案:“我会为平举好好活着。在我的一生中，我希望我能带来更多的学生，传播更多的好戏剧……”

“三座哭庙”的剧照

《游览宫殿秘密建筑》剧照(材料和图片)

记者采访了王曼玲(左)。小林照片

《殴打情人》的剧照