冯玉萍:在他最喜欢的评剧生涯中有尊严

三次荣获中国戏剧梅花奖，别忘了你的首创精神，以振兴沈阳评剧为己任——冯玉萍:有尊严地投身于热爱的评剧事业

“大约一千年了，废相，感觉杰出，有一个白色的脑袋；一声悠长的歌声，泪水顺着我的心流下……”经过三年的打磨，2017年版的大型历史剧《小庄龙歌》最近出现在观众面前。“三李”得主、鞠萍表演艺术家冯玉萍创作的孝庄皇太后不同于以往电视屏幕上出现的女政治家形象。这是真实的，脚踏实地的，充满人情味，既有人性的深度，又有新的美学思想。沈阳观众经常发表的这些评论真实地反映了人们对这位艺术家的热爱。虽然创作和编排《小庄龙歌》的过程充满艰辛，但冯玉萍仍然感到非常满意:“我从事戏曲鞠萍表演已经有44年了。我从未感受到我国对传统文化和艺术的高度重视，也从未像今天这样有尊严地投身于我最喜爱的鞠萍事业。”

第三次梅花之旅:让平菊深入东北

从1987年到2013年，26年间，冯玉萍连续三次获得中国戏剧梅花奖，成为中国戏剧界第七个“三梅奖”获得者，也是中国平剧史上第一个获得“三梅奖”的艺术家。

毫无疑问，冯玉萍是赢家。但是在成功的背后，冯玉萍付出了太多太多。

冯玉萍出生于1959年。他毕业于中央戏剧学院表演系，1973年考入沈阳评剧剧院。他由评剧表演艺术家韩少云和武术教师李少泉训练。1981年，评剧表演艺术家华淑兰被正式尊为教师。冯玉萍心胸开阔，声音甜美明亮，基础扎实，外表端庄美丽，善于描绘人物微妙多变的内心感受。在近30年的舞台艺术生涯中，他形成了独特的演唱和表演风格。他曾在《统领穆桂英》、《白蛇传》、《牧羊人圈》、《谢瑶环》、《洪湖红卫兵》、《雪花飞舞》、《快乐寡妇》和《凯尔顿》等几十部主要戏剧中担任主角，并塑造了吴秋香、Xi莲、张玉良、雪花、韩颖、谢瑶环和穆桂英等许多生动鲜明的舞台艺术形象。

她因成功塑造了两位女性而两次获得梅花奖。一个是吴秋香在《风流寡妇》。一个是《克林村》中的Xi·廉。这两个女人是冯玉萍生活中两个非常重要的女人。当光线进入2009年时，冯玉萍知道第三个女人要来了。

“第三个女人”是我呼兰河中的王坡。吴秋香正在寻找自己的爱情。Xi莲是一个又软又壮的女人，“王婆”与他们不同。《我的呼兰河》改编自东北著名女作家萧红的代表作，如《生死场》、《呼兰河传》。萧红作品中的女性有着明显的爱与恨，更难塑造。也正是因为这个困难，冯玉萍才有了创造的愿望。

专家们对冯玉萍塑造的“王坡”形象评价过高。一篇评论的标题是“冯玉萍的眼睛”

”冯玉萍眼中的第一个眼神抓住了我的心。那双水汪汪、充满激情和遐想的眼睛，那双充满坚强和柔情的眼睛，触动着人们的灵魂，让我忘记了这个问题。查明哲的鞠萍戏剧是戏剧还是戏剧？模糊了风雪、声光、雷电的效果，忽略了故事的结构和矛盾现实的合理性，忘记了铁忠、金枝和赵三的演唱技巧...冯玉萍扮演了“恨使根爆炸，爱使心燃烧”，东北“女人”带着明显的爱与恨，扮演了骨子里带着黑色土地的“王婆”，大胆、大胆、直白、坦率、诚实、坦率、勇敢、宽容

也正是凭借这个角色，冯玉萍第三次获得梅花奖。

不懈的追求:唱“小庄长歌”

2014年，冯玉萍调到沈阳文艺创作中心。2015年1月7日，冯玉萍艺术工作室成立。冯玉萍工作室隶属于沈阳文艺联合会，也是沈阳第一个以鞠萍表演艺术家命名的艺术工作室。

成立当天，冯玉萍工作室宣布将创作一部由冯玉萍和制片人主演的新作品——一部新的大型历史评论剧《小庄龙歌》。2016年7月12日，民谣《小庄龙歌》在沈阳首映。这部新戏首播时好评如潮。《沈阳日报》记者、著名作家关捷兴奋地评论道:“高贵、多彩、大气、感人，平剧能吸引这么多现代人，也能让人流泪，这显示了创作者的神奇力量。”

《小庄龙歌》第一版由沈阳市文联、冯玉萍艺术工作室和沈阳师范大学联合创作，辽宁人民艺术剧院舞蹈美容中心协办。该剧还成功入选2015年国家艺术基金项目、2015年辽宁省委宣传部艺术基金项目、2015年沈阳市委宣传部艺术基金项目和2016年沈阳旅游业发展基金项目。

《小庄龙歌》第一版的主要创作团队汇聚了全国一流的戏剧人才。中国戏剧梅花奖得主冯玉萍担任主角。著名导演查明哲担任导演，著名剧作家陈国峰担任编剧，国家一级编舞王后稷担任编舞，著名作曲家许占海担任作曲家。强大的创作阵容为小庄龙歌的高水平艺术创作提供了强有力的保障。

冯玉萍认为，小庄作为一个舞台艺术形象，不仅要有历史感，还要有血肉感、深度感和审美新奇感。出演了现代民谣《我的呼兰河》后，冯玉萍沉默了许多年。她告诉记者，她近年来一直在寻求突破，并试图创作一首以历史、民族、地域和女性为主要人物的新歌谣。显然，小庄是冯玉萍艺术生涯中遇到的“第四个女人”。

虽然《小庄龙歌》第一版受到广泛欢迎。然而，面对“第四个女人”，冯玉萍也想再次挑战自己，突破自己。

2017年版《小庄龙歌》由冯玉萍艺术工作室、沈阳演艺集团和沈阳评剧剧院联合排练。该剧塑造了萧庄的艺术形象，以国家利益为重，为清初政治稳定做出了巨大贡献，并通过“生日庆典、爱情誓言、席位争夺、献玺、三杯酒、鞭尸还乡”等精彩情节，突出了爱国主义和民族团结的主题。除了平剧的演唱风格之外，冯玉萍在小庄龙歌中自由使用蒙古长调，极具原创性和突破性。它还向观众展示了一个古老歌剧角色非凡的歌唱技巧。著名艺术家程响·钟充分肯定了该剧的艺术价值，他说:“艺术是由质量而不是数量赢得的。一部优秀的作品可以抵得上几十或几百部平庸的作品。”我们必须坚持“小庄龙歌”，精心润色，才能真正从“高原”走向“高峰”

再次打磨后，小庄的形象非常饱满、厚重，令人印象深刻。说到把握和塑造角色，冯玉萍说:“我觉得小庄给我印象最深的是她放弃小爱而追求大爱的精神。抛开一切不谈，小庄是一个人，不是上帝，而是一个有世俗欲望的人，小庄将拥有一个人所拥有的一切。然而，她宽容地放下了所有这些事情，成就了大清王朝，帮助了两代皇帝。这正是她的好地方。我玩的时候也是这样。我没有把她演成“女王”，她是个女人。我排练的时候，有人曾对我说，‘你是舞台上的小庄，生活中的小庄。’这是因为小庄是妈妈，我也是妈妈。小庄有很多大清王朝，但现在我在冯玉萍有一个工作室，就像我的一个小国家。还有，小庄爱多尔衮，但不幸的是两人没有如愿以偿地走到一起，但在我的一生中，我遇到了真爱，这比小庄幸福。"

不要忘记你的首创精神:给歌剧艺术带来新的活力

不要忘记你的首创精神，振兴评剧是冯玉萍的艺术信仰。

冯玉萍在舞台上创造了许多经典形象，舞台上有三位杰出的女性在她身后。他们是她的三个老师:韩少云、肖俊廷和华淑兰。

冯玉萍是花卉学校的继承人。在继承花派艺术的道路上，她不仅致力于研究和实践，而且通过多方面的努力，创建了第一个以自己命名的工作室，希望能够发扬广大老百姓喜爱的艺术流派，创作出更多优秀的作品。更重要的是，她将领导更多的新批评者，如导师华淑兰。

冯玉萍说:“虽然我不再年轻了，但我必须放弃平举。目前，我有十个弟子。他们不仅唱评剧，还唱金曲、吉曲和辽曲。”然而，冯玉萍仍然表达了他的担忧:“鞠萍歌剧院的演员有被解雇的危险。我最大的担忧是鞠萍歌剧没有继任者。”
为了让更多的年轻人接触到平剧艺术，冯玉萍艺术工作室正在策划一场“龙歌，小庄”的校园巡演。在谈到如何让歌剧艺术在新的一年焕发光彩，以及如何进一步在年轻人中推广歌剧艺术时，冯玉萍说，歌剧走进校园的成果已经初步展现出来。“我们给孩子们一个接触歌剧的机会，但我认为传统艺术要真正渗透到童心之中还有很长的路要走。”冯玉萍说，“对孩子们来说，喜欢我们的作品比让他们学习更重要。只有当他们喜欢时，才可能学习它们。因此，“填鸭式”的效果并不令人满意。关键仍然取决于工作。”冯玉萍建议儿童剧不要太笼统。儿童剧应该细分为戏剧、戏剧、音乐等类型，这样孩子们就可以从不同的艺术类别中感受到中国优秀传统文化艺术和西方文化艺术的魅力。只有这样，他们才能更好地了解自己，有文化自信地成长为新一代，更好地珍惜和继承优秀的传统文化。“了解青少年和儿童的审美需求和心理，如何让他们真正喜欢歌剧是非常重要的。”冯玉萍说。

与此同时，冯玉萍工作室也在做一件更令人兴奋的事情——将托尔斯泰的著名作品《复活》改编成歌剧。作为全国人大代表和平剧表演艺术家，冯玉萍说:“一带一路的国家战略不仅承载经济项目，还承载文化项目和人文项目。中国文化必须走出去。总有一天，我们会把评剧《小庄龙歌》和歌剧《复活》推向国际舞台，这两部歌剧将合二为一《小庄龙歌》展现了中国传统文化，所以《小庄龙歌》与歌剧《复活》的结合体现了12个字:古为今用，洋为中用，中西结合。这也有助于我们做好平剧的文化传承，让平剧艺术走向国际舞台。我认为，作为一个经济大国，中国的文化自信应该体现在向世界出口更多优秀的文化作品上。”