平举“妈妈”|去“心”而不是常规

世界上有太多无法用语言表达的爱。当触及内心深处时，那种爱和那种触摸自然会被激发出来。让神哭泣的往往不是爱，而是平凡的关怀，这才是伟大的爱，民谣《母亲》是在平凡中展现伟大爱的典范。整部戏没有激昂的场面和呼喊的口号，但到处都令人兴奋。情感剧绝对是疯了，而不是例行公事。如果你从常规上升到吸引观众的目光，它只是过去。只有精神错乱的戏剧才能被观众牢牢记住。因此，在剧本、导演、演员到舞台设计和音乐等方面的全面协调，才能使一部作品深入人心，永不厌倦地观看。

在剧本上，评论剧《母亲》(Mother)从正面的角度来看是一部以抗日战争为主题的主题剧，仅从主题的角度来看就有“说教”的嫌疑。然而，这位编剧没有从宏观和积极的角度讲述战争的残酷，也没有带着一丝热情喊“口号”。相反，他从战争中一个普通母亲的角度反映了抗日战争的残酷。俗话说，“攻下城池，攻下心坎”，当描写触及观众的心灵时，它自然会被文本打动，也许是真的，从而为整部戏定下动人的情感基调。此外，该剧的作者并不拘泥于小爱。该剧通过“小喜鹊”和“小郭”这两个小角色来表达对“母亲”的热爱。不仅仅是自己的血肉是自己的孩子。这种从小处着眼的方式在瞬间创造了一个伟大的母亲形象。然后通过假设“小男孩”还活着，让死去的人回到灵媒阴阳的世界来再次对话。无论从宏观角度还是从细节角度来看，这部戏的作者在整部戏的安排和人物的塑造、开场和结尾都非常细致。因此，我认为该剧的作者已经通过文本从三个层面表达了人物的感受，为演员们更好地表演奠定了基础。

至于演员，民谣《母亲》属于现代戏剧，不同于古装剧。为了更好地塑造角色形象，演员需要有丰富的日常洞察力。戏剧中的母亲可以在不同的阶段展现母亲的独特品质，从开始不裹小脚的行为到最后送儿子上战场的决定，再到“认出儿子”的场景，尤其是“认出儿子”的场景充分反映了演员的紧张。即使剧本本身写得很好，如果演员演得不好，母亲的伟大形象也只会留下来。最后，通过歌剧独特的味道，它深深打动了人们的心，母亲作为一个有权势的人的形象立即建立起来。

在舞台设计和音乐上，评剧《母亲》的舞台设置颠覆了传统戏曲中“一桌两椅”的写意设置，采用了更现代的现实主义。从舞台布景到舞台道具，设计独特，采用了现实与现实相结合的方法。舞台背景是一个黑暗的山脉。当“人类圈”建立时，舞台上展示了一个巨大的铁栅栏，给观众一个舞台外的视觉冲击。观众立即感受到“人类圈”是什么。歌剧注重写意，但有时现实并非不可能。关键是你能否协调情节与舞台的关系，用“心”来实现突破。除了使用传统的中国戏曲打击乐器和弦乐器外，音乐中的歌唱声音更融入西方音乐元素，如大提琴和小提琴的伴奏。总的来说，音乐节奏给人以更舒适的感觉，层次分明，但歌剧在作品中所占比例较大，鞠萍的味道反而成为调味品。

一部能让观众在观看时不自觉地眼角流泪的戏剧绝对是疯了，而不仅仅是例行公事。只有当剧本、导演、演员、舞蹈、音乐和旋律协调一致时，眼泪才能流出，发人深省。此外，只有这样，人们才能感受到真相，而不仅仅是故事的空壳。歌谣“母亲”以历史为骨骼，以艺术为翅膀，展开翅膀，在祖国的大地上翱翔。愿它飞得越远，飞得越高...