导演对评剧《城邦享受与敌人》的构想——写在《城邦享受与敌人》公演前夕

编者按:该剧参加了全国优秀地方戏剧(北方电影)演出的闭幕式演出和全国评剧艺术节(第九届)的开幕式演出。它获得了国家戏剧文化奖的一等奖、多项大奖和金奖。2015年，他将参加希腊埃斯库罗斯戏剧节的开幕演出。

根据古希腊剧作家兼悲剧之父埃斯库罗斯(公元前525-456年)和俄瑞斯忒斯三部曲(公元前458年演出)改编的郭启红歌谣《城邦的享受和敌人》，是中国歌谣剧院首次演出古希腊悲剧。剧院非常重视这一创作，并以此为实验，拓宽了鞠萍歌剧的创作途径，为鞠萍歌剧探索了新的创作方法。平剧导演王雅顺亲自领衔，集中剧院的主要演员，投入剧院的全部力量，开辟了平剧创作主题的新领域，再次证明了平剧艺术的广阔表现力、多样形式和强大吸附能力

我曾两次尝试用中国歌剧的艺术形式来诠释古希腊悲剧。1989年，我第一次用河北梆子导演古希腊索福克勒斯的《美狄亚》，取得了意想不到的成功。我先后排练了三个表演版本，并访问了欧洲和拉丁美洲的许多国家，演出超过200场。两位女演员都因扮演美狄亚而获得梅花奖。希腊和国际友人称赞这部作品是中国歌剧和古希腊戏剧的“联姻”，是“好夫妻”。2002年，根据埃斯库罗斯的《七将攻底比斯》和索福克勒斯的《安提戈涅》，河北梆子的《忒派城》被作家郭启红改编。被国内外观众誉为充满哲理的“高雅梆子”。该剧还多次赴欧洲、拉美、台湾和北京参加各种国际戏剧节，受到国内外观众的欢迎。

平剧表达了“城邦的享受和敌人”。这是我和祁红十多年前的创意，终于实现了。在前两部戏剧中，我利用中国戏剧的模式和服装，让中国观众看到改革后的戏剧，让外国观众看到纯粹的中国戏剧，追求两国戏剧艺术的“融合”。这次，我计划利用古希腊的风景和服饰，用鞠萍的音乐和表演方法以及艺术特色来表演一种不同的鞠萍，这是一种新的尝试，也有一定的风险。在修改剧本的阶段，许多朋友鼓励并支持它。

《城邦的欢乐与敌意》是埃斯库罗斯“俄瑞斯忒斯”三部曲的翻拍。这是古希腊悲剧中唯一完整的“三网融合”。原著是三部相对独立的世界经典戏剧，故事完整。《城邦享受与敌人》将三部剧集中在一部戏中，分为五幕“火、血、酒、夫人、审判”。它摘录了几个主要事件和情节“杀害丈夫”、“寻找弟弟”、“杀害母亲”和“审判”，并展示了阿伽门农家族世代血腥仇杀的故事。阿伽门农家族的命运来自上帝的诅咒。这个诅咒的本质是，最初的作者警告世界消除仇恨，停止杀戮！《城邦享受和摔跤》是在原著的基础上编辑的，仇杀对人类命运的影响被夸大了。仇杀必须终止。敌意何时会结束？雅典娜通过审判赦免了杀害母亲的奥里乌斯，并宣布人类对和平和伟大爱情的永恒追求。我希望这个世界将成为“花的世界”和“和平幸福的世界”。

郭启红崇敬经典。经过多年的训练，他以史诗般的气势和优雅的文笔继承了原作的文学传统。他还精心设计了我们东方美学精神的情节和方法，使古典作品更为时代所需要，为我们的第二次创作提供了基础。

经过两个多月的艰苦排练和克服重重困难，中国评剧剧院投入了全部力量，终于能够满足观众。在创作中，采用了“大军作战”的方法，成立了各行各业的创作团队，充分发挥了集体智慧和创造力。我是主任，一个由李文国、方通和我的两个博士生雷尼、李奇组成的主任小组。由王亚勋校长、刘文田、赵石军、戴希英组成音乐演唱组，由中国戏剧学院音乐系和戏剧乐队的师生组成音乐伴奏组。由丁瑞华和贾妃组成的身体舞蹈团；以黄海威为首的舞台艺术服装集团；以胡耀辉为首的照明集团；由剧院里许多著名演员组成的演员小组...如此多的人能被投入到今天的创作中是非常有价值的。

经过多次研究和讨论，我们确定了创作的一般原则:古希腊悲剧传统、中国戏曲和现代美学的三个结合原则。与此同时，我也从我的经历中学到了:“混合，不适合”，“有我在你身边，我就有你在我身边”，“就像咖啡和牛奶”。

所谓古希腊传统是指:

1、质朴、简洁、庄重、庄重的风格和歌曲团队的运用；

2.风景和服装的风格是古希腊的。

3.强调“雕塑”、“仪式”和“形式”；

4.演出应充分发挥古代悲剧所要求的“真情”和广场演出的必要夸张；

5.面具在歌曲团队中的应用...

所谓的中国戏曲(平剧):

1.中国戏曲美学具有写意性、象征性、虚拟性和程式化的特点，是我们创作的重要指导思想之一。

2.歌剧的日常应用应与服装相结合，强调“雕塑感”，并加以应用和创新。

3.歌唱、阅读、表演、演奏和舞蹈等歌剧表演应得到充分的采用和重视。

4.演唱风格必须保持平剧的特色，在传统演唱风格上发展和创新...

所谓现代美学:
1。首先，经典作品的内容应该从现代概念来理解和解释。感激和怨恨，生与死，一代又一代...什么时候？原著中的“诅咒”和“命运”应该结合现代人的思想来理解。

2.从表演风格到色彩，我们应该注意当代观众的审美和欣赏习惯。

3.观众理解故事和人物是必要的，这样观众就能感受和总结原意。

4.舞台表演手段也应吸收当代方法，提高舞台表演的知名度，广泛吸收兄弟歌剧的表演方法，创造新的鞠萍歌剧。

5.我们可以在音乐创作中吸收西方交响乐风格，并将其与歌剧乐队相结合，以丰富歌剧舞台上音乐形象的感染力和表现力...

在以上三种组合的创作中，鼓励探索、实验和创新，寻求鞠萍艺术的拓展，丰富其表现力。

在舞台艺术中，应该按照简单、庄重和庄重的一般原则，提供古希腊特色。此外，应该有两种表演:大剧院和室外剧院。灯光处理应适合歌剧的演出，并应具有一定的气氛和情感渲染。

在音乐和歌唱中，要保留平剧的特色，充分发挥平剧各流派的歌唱特色，让平剧观众听到平剧传统而又创新的演唱风格。可以探索“数字音乐”与传统戏曲和民间音乐的结合，创造新的音乐表达方式。有一定的交响乐风格而又不失歌剧咏叹调音乐。

在人物的运用上，在传统戏曲人物的基础上，根据服装的特点创造新的人物形象。注意舞台上人物的形状和雕塑。舞蹈应该是为情节和人物设计的，比如复仇的出现和表演，它可以吸收现代舞的元素。

演员应该具有“朗诵诗歌”的风格，以体现剧本的史诗特征，同时也符合古希腊戏剧的语言风格。没有必要简单地背诵传统戏剧中的白线。在表演中，演员被要求用“真情”来表达人物的思想和感情。

经过两个多月的排练，演员们将进入剧场进行合成！《城邦享受与敌人》即将迎来观众。观众赞成这种探索性的创作吗？鞠萍艺术界的朋友承认吗？我仍然不知道。但我相信我们严肃的创作会得到观众的认可！

再次感谢所有参与此次创作的幕后朋友。没有你的创造，就不会有“城邦敌意”。祝贺鞠萍艺术的新发展和中国鞠萍剧院的新作品！

作者的话:
戏剧演员必须用他们真实的感情打动观众！就我个人而言，我认为这就是歌剧演员的工作。然而，歌剧演员可以通过用身体唱歌来表达他们的感情。如果只有他们的身体和歌声被覆盖，他们就不是活着的人。只有真情实感，人物的歌唱才能有生命力，更感人。表演艺术家是从内部发出，从外部形成的人，有情感和声音，有声音和情感，有形式和精神。关于歌剧演员是否应该情绪化一直存在争议，但是哪个成功的歌剧演员是冷漠和情绪化的呢？目前缺乏舞台表演最常见的问题是演员在表演时没有受到诱惑。表演艺术是创造角色形象的艺术。角色的情感必须由演员的情感来反映。这是一个普遍的规则，歌剧演员也不例外。无情的表演只是技巧的展示！我导演的几部戏都要求爱情，结果有几部获得了梅花奖和第二个梅花奖。作为参考，戏剧界的保守势力是强大的！

作者罗金林:中央戏剧学院教授、博士生导师、导演、艺术家