平剧舞台新分店开业

Guangming.com(记者康薇薇)9月5日至9月6日，由中国评剧剧院赞助的2016年国家艺术基金资助项目《全国青年才艺培训》对经典评剧剧目《秦香莲》的三次演出报道表示欢迎。来自全国各地的11所鞠萍剧团和艺术院校以及37名具有一定专业基础和舞台实践经验的鞠萍从业人员参加了此次培训。他们集体登上了国家地方歌剧表演中心的舞台，表演和展示了他们一个多月的研究成果，并收到了歌剧领域许多专家学者和广大观众的评论和意见。

作为中国平剧的经典剧目，《秦香莲》承载了老一辈平剧艺术家的创作智慧和艺术精髓。在白人学校接班人短缺、白人学校艺术急需传承的时代，培养年轻的白人学校演员尤为重要。秦香莲作为“白派”的代表剧和评剧黄金时代的艺术结晶，具有非常重要的传承价值。

鞠萍歌剧《秦香莲》引发了鞠萍歌剧在音调、音乐和伴奏乐器方面的三大改革。首先，在声乐方面，从“秦香莲”开始，小白·余霜先生作为“白派”艺术的大师，在他的声乐作品中没有吹响或呼喊，注重情感的人，在继承“白派”艺术的基础上弘扬了“白派”艺术，并将“白派”艺术推向了顶峰。著名表演艺术家魏荣元创立了华丽的脸谱和“魏派”艺术，这是平剧男孩第一次用不同的曲调表演。其次，声乐革命引起了评剧音乐和伴奏乐器的变化。中国平剧音乐家根据演员演唱风格的创新发明了大板胡，并取得了巨大的成功。《秦香莲》极大地丰富了评剧的演唱和音乐，将评剧音乐推向了一个新的高度。

《评剧经典剧目秦香莲》青年人才培养计划于7月下旬启动，历时40多天。通过理论教学、坐唱、小组教学、小组教学、音乐与歌唱结合、舞台与舞台布置等教学过程。每位老师通过口耳相传和用心向学生讲授剧中的每一种艺术流派，带领学生潜心研究和分析人物，仔细思考人物的身份、性格、经历和心理过程，在对老师忠诚的基础上结合人物，关注节目而不是节目，从而为观众贡献出一部地道的评论经典《秦香莲》。

参加培训的艺术家表示，教“秦香莲”的过程也是一个再学习的过程。艺术是无穷无尽的，经典作品值得反复探索。一个月前，这些年轻演员带着困惑和对评剧艺术知识的渴望来到了中国评剧剧院，经过40天的训练，每个学员都有了不同程度的提高，并在舞台上绽放了自己的光彩。歌剧艺术的研究就像苦行僧的实践。只有热爱讲故事和崇高的专业精神，一个人才能坚持不懈地达到完美。所有观众的汗水和努力都会被舞台和观众回报给你。

中国平剧剧院以经典剧目《秦香莲》为范本，推出全国青年人才培训班，发掘和培养优秀的青年艺术人才，保护和传承经典剧目和鞠萍流派艺术，同时为鞠萍艺术的发展保留了优秀的艺术人才，提高了鞠萍艺术的舞台表现力和社会影响力，同时引导更多观众关注鞠萍艺术和民族传统文化。