曾昭娟:平菊是我一生中最喜欢的。我没有遗憾！

曾昭娟的内心独白

严声代表了中国戏曲在我心中的文化形象，尤其是品牌栏目的创建。我能感觉到他很难相处。如果我全身心地投入其中，我会找到痛苦和快乐。当我接到他的电话时，我既担心又有责任感。

这是因为我一直认为歌剧是一门舞台艺术，只有通过与舞台上的观众交流，歌剧的魅力才能展现出来，温度才能在屏幕上消失。

我很久以来一直关注“演员王中王”。严生的柱子不仅有温度，还有高度。他无疑认识我们的歌剧演员。对我们来说，排名可能没那么重要。更重要的是通过燕生的平台来推广歌剧，让更多的人喜欢歌剧。

因此，我有责任参加“演员王中王”。在准备阶段，我抛开了所有其他的想法。我是一名演员。我把这一步带到了一个全新的舞台，带着纯粹的演员心态和荣誉。我只想让更多的观众欣赏这首自豪的歌谣。

"我决定我的身体，是死是活."

曾昭娟的第一次亮相是在《红高粱》中。传播葡萄酒的场景是她最喜欢的。这是九儿最丰满可爱的个性，最能展现九儿女性魅力的一个。在《十八把刀》的审判中，九儿的美丽、魅力和凶残被展现出来。通过歌唱、阅读、表演和舞蹈，该剧生动地展示了九儿对开场和结尾的选择。最后，洒米桥将情节推向高潮。为了最大限度地恢复“演员王中王”舞台上的戏剧性效果，他们把吊裤带和洒米箱从天津搬到了现场。为了保证演出的安全性，他们反复确认吊杆的安全性。为了不影响以后的演出，一大块布直接放在洒米箱下面，演出结束后直接把米拿走。

剧中的18把刀就像酒和火。九儿的心像火一样燃烧。她全身淋上高粱酒，干重活。该剧导演张曼君巧妙地将酒变成了米饭，用米饭代替了酒的形象，并亮起红灯，就像从天而降的浓烈高粱酒。演出前，平顶山剧院的领导和灯光大师反复沟通。当大米从天而降的那一刻，一道红光击中了大米瀑布，就像浓烈而炽热的酒洒满了九儿。曾昭娟反复排练，这次洒的米饭太少，那次太早了。工作人员反复喷洒、收集和重新装载大米，反复不懈，以便在邵淳大剧院的神圣舞台上完美呈现。

看电影《红高粱》时，有多少人欢呼张艺谋的“跳轿子”镜头。民谣歌剧《红高粱》中，“轿子”被红绫取代，保留和发挥了传统戏曲表演的写意和虚拟化方法，以及现代舞蹈技巧，使九儿和轿子主人展现出独特的舞台魅力。曾昭娟一遍又一遍地排练着“跳轿子”的片段，看着她拿着跳舞的红绸缎跳上跳下，想着她右腿上那两个永远也不会被拔掉的钢钉，每一次“跳”都好像踩在她的心上。即使这个片段已经被表演了一百多次，她也不会每次都犯任何错误。

曾昭娟的骨骼中有许多地方与九儿的内部特征非常一致。就像她在剧中的歌词:“我决定我的身体！不管是死是活！”正是九儿这种独立的思想和个性让她非常欣赏！

“凤阳支持我，我支持凤阳”

《凤阳情》不仅是曾昭娟的一部戏剧，也是一个艺术转型期，更是人生的一个节点。在这一时期，命运与她的艺术和生活轨迹重叠。尤其是这一次，为了准备演员王中王的录音，她再次排练了凤阳的感受，把她拉回了15年前的日子。她的心里充满了复杂的感情。

在录制《王中王演员》之前，曾昭娟和她的天津平剧剧院已经在全国各地演出过，一次在下午，一次在晚上。他们只能在两次演出之间排练这出15岁的戏剧。不仅要把时间控制在8分钟以内，还要保证表演的流畅和完整。曾昭娟和乐队反复剪辑和排练。这是15年前的一出戏。头饰和造型跟不上当前的潮流，也不符合当前的审美。为了达到完美，曾昭娟特地为这位“演员王中王”定制了全新的头饰和服装。演出前一天，头饰设计师从上海来到霸州，为曾昭娟做调整，反复梳理头饰，寻找最适合头部造型的。服装设计师也从杭州来为曾昭娟设计。除了睡觉时间，他们都致力于细节处理和训练。不允许有粗心或不幸。这就是如何提升整个医院，追求一个完美的团队。只有这样，曾参·赵娟才能在舞台上完美绽放。

《凤阳情》之所以成为曾昭娟生活的节点，是因为这部戏给她带来了深刻的苦难。2002年，曾昭娟在人民大会堂参加了纪念梅花奖20周年的演出。她的表演是《凤阳情怀》。然而，她不小心摔断了腿，导致股骨颈骨折。甚至医生也宣布她的艺术生涯已经结束。从那以后，她的生活变得黑暗，她觉得生活没有意义。

可能舞台对她有利。手术非常成功。经过四个月的挣扎，她终于回到彩排。戏剧《凤阳情，打蛋糕》中许多跳跃的花旦动作在当时对她来说就像噩梦一样。蹲在一起的动作让她心痛和肺痛，排练后全身像骨折的框架一样出汗。

无法忍受的疼痛带来巨大的心理创伤，甚至几乎崩溃。一天，她的同事送她回家。她对同事说，“明天不要来接我。我也不想安排。我真的受不了了！”然而，当太阳升起时，她仍然走进彩排。正是她的责任感和艺术理想要求她这样做，并一步一步地支持她。即使普通人无法忍受痛苦，即使前方充满风险，她和凤阳也已经逐步实现了天津平剧剧院的零突破。同时，这也是她人生的锻造和艺术的自我突破。

“母女俩并不像彼此优越。”

决赛阶段，曾昭娟扮演赵金堂，他的岳母正在荒山放羊。刮风下雪了，羊群被分开了。一系列的圆场、卧鱼和跪步显示了赵金堂的孝心。为了创造雪的现实，曾昭娟团队从天津带来了四个造雪机，并将它们安装在舞台上方的四个固定点。演出期间，飞雪勾勒出一幅雪幕，让观众感受到赵金堂带给他们的内心震撼，仿佛置身于那个寒冷多雪的夜晚。在舞台上，曾昭娟哭了，观众被深深打动了。令我感动的不仅仅是赵金堂在比赛中的坚韧和善良，还有曾昭娟队在比赛之外对完美的尊重和追求。

《赵金堂》改编自传统戏剧《朱文姬》。该剧是曾昭娟导师华淑兰的代表作。她目前的成就离不开老师奠定的基础。曾昭娟说:“主人对我来说就像一个女儿。花卉艺术为我奠定了良好的基础。没有花卉艺术的滋养，我不可能取得今天的成就。”

曾昭娟记得她在2003年摔断腿后，华淑兰小姐得到了这个消息并给她打了电话。当时，当电话接通时，华书兰先生一句话也没说，但他哭了半个多小时。这哭声血浓于水，这不是母女比母女更真挚的感情。

当华淑兰小姐快要死的时候，整个人已经筋疲力尽，几乎没有力气了。她微微睁开眼睛，艰难地握住曾昭娟的手，问道:“你把腿上的钉子拔出来了吗？你还需要手术吗？”曾昭娟提到了他的导师，除了感恩是感人的，一切都可以用一句话来概括:一代人随着每一个流逝的想法而成长。

"我想一辈子在舞台上唱歌跳舞。"

曾昭娟从小就喜欢唱歌和跳舞。奇怪的是，一个平时安静害羞的小女孩一上台就改变了她的整个身体。她的全身被神灵附体，她的每一寸关节都充满了灵气。一天，当她放学回家时，她非常高兴地看到汉沽评剧团入口处的演员广告。她一向聪明听话，但不知何故她从家里偷了账簿，给自己取了个名字。她没有考虑其他任何事情。她只是喜欢舞台和表演。她一生都想在舞台上唱歌跳舞！

在考场上，考官把曾昭娟围在中间，问道:“你在唱一首关于歌剧的歌谣吗？”曾昭娟害羞地说，“什么是平西？我不会。”主考人面面相觑，“你不会唱鞠萍，什么鞠萍组？！”曾昭娟尴尬得满脸通红:“我能唱首歌吗？”曾昭娟大声唱着李谷一的《祖国，我的祖国》。她圆润甜美的嗓音和富有感染力的歌声立刻赢得了考官们的心。唱完一首歌后，考官们很高兴，当场就把它拿走了。

曾昭娟被平剧剧团接受的消息在国内引起了轩然大波。我父亲没想到她会背着父母参加鞠萍剧团。在我父亲看来，唱歌、唱歌和跳舞只是好玩，这可能是一辈子的职业！虽然他是一名铁路工人，文化水平不高，但他希望他的小女儿将来能上大学成为一名医生。曾昭娟不想让她父亲难过。她在心里默默哭泣:“爸爸，看，我会让你为我骄傲的！”

这次在“演员王中王”的舞台上，曾昭娟也展示了她的歌唱技巧。为了在元朗创造仙帕的不朽精神，她的团队带来了一台干冰机。他们准备的干冰数量远远超过舞台的需求。他们等了几个小时，以便最终呈现完美的舞台效果。

"心去哪里，鞋子就能去哪里."

曾昭娟特别喜欢戏剧《班昭》中的几个词:难以获得的是孤独/难以丢弃的是辉煌/他从未学会欺骗财富/真正的文章在孤独的灯下。依靠朝圣的精神，她可以忍受孤独和贫穷。

她总是走出人群，骄傲地成长。一个人的生活可能是孤独的，但在曾昭娟的心中有一个世界，丰富而充实，简单而纯净！在曼妙的岁月里，我不辜负时间，每分每秒都在我心中流逝。给时间以生命，而不是生命。

曾昭娟喜欢兰花的气质，淡雅自然，安静成长，安静开放，不与花竞争，不自恋。她追求的只是不辜负她极其珍惜的艺术生活。一路上，它得到了丰富、改进和完善。美丽的花朵，如潮汐和耀眼光环的美誉，真正体会到艺术生活的痛苦和快乐。然而，她的心像湖水一样平静，因为她是一个热爱生活的人。也许对其他人来说，美在于生活，而对她来说，生活就在舞台上。

从凤阳的平民皇后马秀英，送印度传说的当铺老板冷方跃，到赵金堂的受害家庭赵金堂，再到《红高粱》中敢于爱恨交加的九儿，曾昭娟成功地创造了一系列角色，这些角色也造就了鞠萍艺术家。

曾昭娟说:回顾我的半辈子，我已经爱上了评剧。评剧是我一生中最喜欢的。我没有遗憾！心去哪里，鞋子就能去哪里！