跨界故事集，著名评剧演员成就歌剧故事

梨园非常重视树枝，每个派系都有自己的特长，永远不会传给外人。这似乎是祖先传下来的一条规则。然而，日前，山西晋剧移植了平剧《小庄长歌》。著名评剧表演艺术家、三度梅子得主冯玉萍来到剧团时，人们知道她早在一年前就把山西金剧院的年轻戏曲演员刘红霞作为学徒。著名的平剧大师接受了金剧的弟子。这种“跨界弟子集”打破了歌剧之间的壁垒，打破了所谓的家庭分裂，成为歌剧界的一个好故事。

1、跨境教师白燕升担任“媒人”

刘红霞以冯玉萍为老师，这种命运始于去年的《进入大舞台》。当时，刘红霞打算演一出女王的戏，有人提到了冯玉萍。平剧皇后
冯玉萍，尤其是她创作的孝庄皇后，在国内外都很有名。当时，有人建议，“如果你能找到冯玉萍学习，那就好了。”因此，刘红霞和他的老师，山西戏剧职业学院副教授詹俊芬，以及一生为山西戏剧事业培养人才的詹俊芬进行了讨论，听后一致同意。他认为歌剧演员应该打破家庭界限，找到比自己技能更高的合适人选向老师学习。起初，刘红霞只想找冯玉萍学习，即使他可以得到一位著名老师的指导，所以他找到了白燕升，在“进入大舞台”一栏中担任主持人。同样，白燕升·爱彩二话没说就成了“媒人”，并告诉了刘红霞·冯玉萍的电话号码。

“冯老师才是真正的人。当我告诉她我学习艺术的想法时，她什么也没说就欢迎了我。”起初，刘红霞担心评剧老师不会接受金曲学生为弟子，但冯玉萍非常开明，不仅愿意教刘红霞，而且愿意接受她为金曲弟子。

2016年11月，詹俊芬带刘红霞去沈阳。仪式上，冯玉萍正式接受演唱金曲的刘红霞为徒弟，使他成为金曲跨境教师崇拜的代表人物。刘红霞有一张张珍贵的照片。在她旁边的是詹俊芬，她第一个京剧老师，另一边是她的新老师冯玉萍。三个人脸上的微笑也有不同的意义。它们是歌剧艺术的火花。

2.传统戏曲艺术应该吸取许多家庭的长处。

谈到跨越国界，许多人都会有顾虑。鞠萍老师是怎么教京剧学徒的？至少在声腔里有一个缺口，对吧？有不同种类的歌曲。学徒能学到什么？

事实上，艺术都是一样的。虽然声音和音乐不同，但在其他领域还有很多东西要学。“平剧是普通话，我们的山西戏曲是山西方言。也许老师不能教我这个，但是在歌词的发音和台词的表达上，他可以给我很多指导。例如，这句话的语气，快节奏和慢节奏，关键音符的发音，等等。”刘红霞坦率地说，向冯玉萍学习受益匪浅。“当冯小姐有机会读白色的时候，她会一个字一个字地挑出我的发音，并帮助我分析人物的内心活动。她多年来塑造小庄角色的经验将毫无保留地传给我。”

正如刘红霞所说，在歌剧艺术方面，冯玉萍将把他所有的经验传授给他的弟子，包括歌剧人物的塑造、身体形态的体现、舞台的控制等等。这些经历是优秀演员必备的要素，也是最珍贵的。有一次，当记者采访冯玉萍时，她还特别提到了“跨境教师崇拜”，因为这是她职业生涯中第一次获得跨地区、跨流派的教育。因此，在她看来，这是中国戏曲与时俱进的趋势，“戏曲艺术应该以全体人民的专业知识为基础”就像我在听金歌剧一样，高亢的歌声和激情的表演会让这部歌剧更加鼓舞人心，这也是我想学的。"

3、“跨界”，一种新的继承方式

提起戏曲艺术，都知道是中华民族的瑰宝，是传统文化中最不可缺少的。然而，在继承中国戏曲的过程中，戏曲演员走过了一条艰难的道路。一方面，没有继任者；另一方面，观众正在老化。他们都说歌剧应该继承。然而，没有创新，他们如何吸引年轻观众？

这样，“跨界”就是一种继承方式。毕竟，戏曲演员打破了教派、流域和地域的“壁垒”，勇敢地突破了所谓的规则，与时俱进，实现了多元化、一体化和创新。只有这样，歌剧艺术才能充满活力。有一次采访一位歌手，她学会了优美的声音，但当她学会了一定程度，有人建议她找一位民歌演唱大师来学习，并问了原因，原来这位歌手的音域有点难以打开，如果民歌的积累在里面，打开音腔会更有帮助。结果，歌手去了民歌老师那里学习。最后，这位歌手的音色既富于优美的声音，又富于民歌色彩，成为歌唱界的清流。我们不妨大胆想象一下，在晋剧舞台上，梆子戏的声音萦绕心头，演员们在过去那种稍显豪放的表演中表现出一丝柔情，是不是很有创意？当然，我们并不提倡用一种戏剧来代替另一种。我们只是提倡用普通艺术来包装和整合，从而创新戏剧的类型。

什么是遗产？传球，是为了继续，是为了承受，不仅要接受，更重要的是要以更灿烂的形象，更耀眼的姿态站在世界面前。梨园跨界向他人学习是一种传承方式。