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天津评剧白排剧团《孔雀东南飞》演出述评

发布时间:2019年07月29日 16:54:34

作品分类:演出  天津市  刘兰芝  封建  人物  夫妻  他们  焦仲卿  《孔雀东南飞》  

2017年12月23日,天津平剧白排剧团的年终大戏《孔雀东南飞》在天津海河剧场首映。剧院里充满了掌声,这宣告了首映式的巨大成功。

这部戏的故事大意是,庐江小官吏焦仲卿的妻子刘兰芝勤劳、善良、诚实。丈夫和妻子深深地依恋在一起,他们发誓一起生活和死亡。可乐妈妈虐待儿媳妇,强迫孩子与妻子离婚。兰芝被送回她母亲的家,她的哥哥强迫她再婚。新婚之夜,兰芝跳入水中练习结盟,钟青上吊自杀。

《孔雀东南飞》是一首凄美的爱情歌谣,唱于汉末南朝至今。

美丽善良、勤劳善良的刘兰芝渴望自由幸福的婚姻生活;诚实真诚、有情有义的焦仲卿不满足于做一个孝顺的儿子,而是一个傻瓜。他们骨子里的反抗,在封建伦理的桎梏下,注定要幻灭,成为封建专制的牺牲品。

面纱慢慢打开,一阵汉风把观众带到了焦仲卿的家中,他是汉末建安时期庐江地区的一名小官员。刘兰芝和焦仲卿这对恩爱的夫妇和他们傲慢无礼的岳母和脾气暴躁的哥哥刘之间的生死冲突开始了。

由王冠丽扮演的刘兰芝,白人学校的杰出继承人,慢慢走上舞台。一位端庄贤惠的年轻女子,忧郁的面容,伴随着一首委婉的圣歌“夫妻恩爱很顺利,最悲惨的是爱婆婆的心”,点亮了观众的眼睛。在第二个场景中,她建议母亲“不要说婆婆脾气不好。她在节日期间遭受了很多痛苦。我儿子只想全心全意做一个儿媳妇和孝顺的人,更加尊重和宽容老人。焦朗对我怀有深厚的感情和忠诚,这对一对好夫妇来说,保持在一起是最重要的。”他的歌声充满感情、亲切、感人。

“织锦”的演唱和表演并重,是整出戏的高潮。刘兰芝长长的慢板圣歌表达了刘兰芝内心的痛苦和悲伤,引来了泪水。当点亮一盏灯时,通过困惑和颤抖的手的肢体运动,内心的痛苦和恐惧被展现出来。该剧的合唱展示了王冠丽高超的艺术修养,充分展示了刘兰芝的艰难处境和内心感受,赢得了掌声。让观众更加讨厌焦牧,更加同情刘兰芝。

在第五场比赛中,持续了20多句的核心咏叹调:“风和雨接连不断地倾盆而下,当我想到前方的事情时,我并不担心……”它聚焦于表达刘兰芝的孤独和绝望。它可以被描述为每个字都有血,每个声音都有泪。白人学校反调咏叹调和王冠丽演唱的这一大部分充满了泪水。这是对封建宗教礼仪和父母特殊统治的控诉,也是对不公平命运的斗争。尤其是当歌曲《天堂,天堂,天堂,我,杀人的天堂》达到高潮时,观众的心被深深震撼,掌声如潮。最后,悲愤的哭喊声震撼了天地,雷电交加,大雨滂沱,为最后一对夫妇的殉难铺平了道路,增强了整部戏剧悲剧艺术的感染力。

王冠丽为刘兰芝设计的咏叹调不仅是白派的“老调”,而且会根据人物的内心活动和情节的需要而变化。或者低背委婉,或者高怒,听起来味道醇厚,不卑不亢。它显示了刘兰芝的叛逆性格,外表温和,内心坚定,妥协而不妥协,反抗封建伦理和命运。

焦仲卿,由优秀的张派小生滕建东饰演,无助地在孝顺的母亲和心爱的妻子之间挣扎。正是刘兰芝的决心和反抗影响并激发了他最后的反抗。

当她眼含泪水被迫写离婚信时,她“手里拿着竹子,颤抖着,哭泣着。我和兰芝对彼此都很好……”滕建东的巨大悲伤和滕建东歌唱的悲愤淋漓地表达了他内心的感受。在第四部《夫妻分开》中,盛桑丹对彼此说,“焦仲卿抱着一个好妻子的心痛是无法忍受的,而好丈夫和好妻子将会彼此分开。......突然抬头看见孔雀向东南飞去。我希望我妈妈会改变主意,减轻她的怨恨。丈夫和妻子会尽快回到第二次身边。”滕建东的表演细腻生动。

最后一个。当刘兰芝和焦仲卿相遇时,这对夫妇为爱情而死的场景安排得非常紧密。这两个人的体形表现不同于变成蝴蝶,死亡也不是一次简单的跳水。既然“洛带同心结”尚未完成,那么“一起去黄泉做朋友”。我去青池见证爱的誓言。他们都是自由的,都飞往他们理想的王国。

其他角色也很棒。马俊如淋漓尽致地展现了一个桀骜不驯、专横邪恶的婆婆形象。她的动作到位,面部表情丰富。她对儿媳妇和儿媳妇的态度差异很大,非常好。她不知不觉地成了封建礼教的守护者,也是封建礼教的受害者。她爱她的儿子,变成了敌人。她最终会喝下自己酿的苦酒。

扮演焦月华的施立红活泼可爱,在这部悲苦的戏剧中扮演着调色盘的角色。孙峻青饰演的刘虹也是封建伦理的捍卫者。他坚信他的丈夫会死于他的儿子,并坚持走自己的路,杀死他的妹妹。但他的一句话是:随着时间的推移,如果你出了什么事,我会称之为“后悔为时已晚”!也揭示了邪恶的根源。孙峻青的表演,准确地把握住了人物的位置。扮演刘妈妈的张琪,虽然他不怎么演奏,但在风格上表现很好。

这部戏的汉代风格编排符合时代特点。美丽优雅的汉族服饰与人物的身份相符,色彩协调。这部戏剧是它区别于其他歌剧和戏剧的亮点之一。

歌剧《孔雀东南飞》源于长篇叙事诗《孔雀东南飞》,是“三首独特的乐府诗”之一。刘兰芝和焦仲卿的爱妻悲剧深刻揭示了封建伦理的食人本性。他们的死亡突破了个人和家庭的狭隘范围,揭示了极其普遍的社会问题,起到了警示世界的作用,成为后世破除封建枷锁的精神鼓舞。几千年来,世界使用各种艺术形式表演,呼吁爱情自由,反对父母专制。从五四运动至今,戏剧、京剧、越剧、黄梅戏等。已经在十多部歌剧中演出过。仅京剧就有七个版本:陈墨-祥的《庐江恨》,王瑶卿的《孔雀东南飞》,王玉蓉的《焦仲卿的妻子》,吴素秋的《生死边缘》,欧阳予倩的《同生鸳鸯》等。每个主题都有它自己的优点和缺点,但似乎很难成为一个例子,而且没有被广泛传播。

2011年,李瑞环同志改编的京剧《刘兰芝》获得第六届中国京剧艺术节荣誉改编奖。然后李瑞环同志在京剧的框架内,结合平剧的特点,为白教弟子王冠丽量身定做平剧《孔雀东南飞》。它分别于2011年12月和2012年2月在天津和北京上演,受到热烈欢迎。六年后,在2017年11月,白人代表团和建筑团队重新安排了演出。李瑞环同志反复推敲情节,进一步推敲剧本。表演非常热情。

新版《孔雀东南飞》源于汉代长诗,但不受原诗框架的束缚,重新安排了整体结构。在尊重传统和借鉴以往表演版本的同时,它改变了旧版本的人物模型,人物的内心表达模糊,缺乏合理的安排和展示加深了人物心态和情感的变化程度,使情节语境清晰完整,故事情节合理。它还充分考虑到平举作为一个“草根艺术”,必须有根据并有能力抓人。为了适应大众的欣赏习惯,它在人物的具体化和语言的生活化方面进行了探索。剧本生动形象地刻画了人物,观众喜欢看和听演员的表演。只有这样才能达到戏剧性和强烈的效果。

例如,当刘兰芝安慰母亲时,他对婆婆的宽容和理解显示了刘兰芝善良、理解和开放的品质。对焦仲卿来说,除了感激丈夫对她的爱,他还强调:“他已经尽了最大努力做到诚实和干净。他从来没有受贿去钓鱼,害怕被欺负。一对清白的夫妻应该帮助他为正义而战,我希望他会保持自己的清白和决心。”她应该“帮助他为正义而战”,做一个好妻子,这是她对丈夫深厚感情的思想和情感基础。面对她哥哥的强迫婚姻,她说,“是否跟他回去是我自己的事,结婚与否也是我自己的事。你无法控制它。”她还建议她应该自立,永远不要拖累她的兄弟,展示她在生活中的自我完善和自我决定以及作为一个人的尊严。这些增补明显突破了原著的界限,提高了人物的思想水平,增加了人物行为的可信性和必然性。结婚三年多后,刘兰芝“甚至没有下蛋”。根据儒家对女性的“七外”规则,第一条规则是“没有孩子,最后一个死去”。封建时代,“三不孝,一事无成”的观念正是焦妈妈厌恶刘兰芝的症结所在。“这个女人没有礼仪,自己行动”只是一个借口。这部戏的这个非常重要的补充无疑加深了该剧的主题。

纵观整部戏,改编者尊重传统,并有独特的创新。他们删除树枝和卷须,突出主题,使整出戏完整、紧凑、紧密。继承和过渡是平稳自然的,矛盾和冲突是一层一层推进的。最后,刘兰芝和焦仲卿投河自尽,实践了他们对爱情的忠诚,发出了最强烈的反抗和谴责封建伦理的声音。在他们的魔法王国里,他们终于自由了,两人都飞到了他们理想的爱情王国。对这一结局的处理也不同于以往传统的表演方法,也是收尾工作的亮点。

白色乐队也是一支强有力的队伍,他们的伴奏非常和谐,接近剧情。特别是,乐队的音效在场景变化时很好地烘托了剧院的气氛,使场景之间的过渡自然而又没有中断的感觉。场景和场景之间的伴奏音乐是情节的延续。

李瑞环同志在这部戏上花了多年心血,并多次修改剧本草稿,使剧本日益完善。白派团坚持平剧的艺术风格,通过继承发展创新,使改编者的创作意图得以完美呈现。我相信,通过不断的润色和改进,这出戏将能够站起来继续下去。这出戏肯定会成为旧剧再次上演的另一个典范。

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