怀着戏剧信仰举着平剧旗的陌生女孩——著名平剧演员曾昭娟纪实

有人说:“曾昭娟是上天给平举的礼物”；曾昭娟本人说，“平举是上天赐予我的第二次生命”。对于以鞠萍为“生命”的杰出女性曾昭娟来说，普通人追求过许多荣誉称号，如“国家一级演员”、“二梅”和普通话表演奖获得者、“鞠萍著名表演艺术家”、“国务院特殊津贴专家”、“中共中央宣传部国家文化大师”、“四大文艺领军人物”、“全国人大代表”、“全国艺术道德标兵”、“文学一代协会代表”等。毫无疑问，正是她杰出的艺术造诣支持了这些荣誉。

当然，艺术家的生命形式正在被创造，伟大的艺术家提醒人们的是他们的伟大作品:汤显祖的《临川四梦》；莎士比亚的四部悲剧和四部喜剧；梅兰芳的《霸王别姬》和《醉皇妃》；因为夜空中闪耀的星星永远不会落下！这些艺术品使他们的生命不朽，成为全人类的精神财富。追随前辈的脚步，将她对生活的理解和感受转变成一个弥漫在观众心中的舞台艺术形象，是她毕生的追求。

作为歌剧表演艺术家，曾昭娟的表演艺术内涵丰富，品味高雅，充满活力、张力和生活魅力。他天才的嗓音在鞠萍圈内独一无二。它像自然一样纯净，范围宽广，传播深远。它让人感觉深受感动，心颤抖，听起来很愉快。同时，曾昭娟是一位注重人文积累、具有深厚文化底蕴、致力于在歌剧作品中体现文化精神的艺术家。她精湛的技艺和精湛的表演都被用来精心塑造不同性格的人物。这些被她的灵魂外化的艺术形象，转化为歌唱、舞蹈、手眼姿态和歌剧表演艺术的舞步，最终转化为弥漫在观众心中的舞台艺术魅力，如清风细雨。

作为传统艺术的继承者，曾昭娟也经历了一个吸收、融化和转化的过程。1987年，她向著名的鞠萍表演艺术家华淑兰先生鞠躬，程门下雪了，独自学习。在深深进入花书兰的鞠萍表演艺术的同时，她也深深进入了教师在创作艺术上的智慧和沉思。一些研究“花派”艺术的专家说:“学花派形式的人很多，但学花派精神的人很少，而曾昭娟既学形式又学精神。”在他的一生中，华淑兰先生一再敦促他的弟子们调动更多的老师，向他人学习。基于对教师精神的理解，曾昭娟进入了花卉学校，走出了花卉学校，最终回到了花卉学校，发展了花卉学校，从而自称是一所学校。

从“凤阳情怀”开始，曾昭娟开创了自己的时代。她的四部杰作获得了三项国家舞台艺术杰作和两项国语奖。这一记录在天津独一无二，在全国罕见。她自觉高举平剧旗帜，以“一剧一模式”的创作理念引领平剧发展趋势。

在《赵金堂》创作之初，面对赵金堂的角色，失去光彩的传统剧目如何才能抹去岁月的尘埃，让它重新焕发光彩？唯一的出路是从当代人审美心理的角度重新解读传统，运用他娴熟的表演技巧来诠释他对人物的独特思想和观点。这就要求曾昭娟认真研究、认真思考角色心理，用当代人的思维方式建构赵金堂的血肉和心灵。不炫耀技巧，不取悦观众，不失去评剧的戏剧特色。平剧本身是一种特殊的戏剧，她善于从平民的角度揭示人的真、善、美。最后，它决定了创作的方向:面对传统，敬畏地学习，面对经典，虔诚地继承，学习传统，继承经典，向平剧花派艺术致敬，回归歌剧本身的美学。这部作品以其独特的文化品格、深厚的人文内涵和传统与现代的碰撞，自演出以来，一直被专家学者誉为研究经典、传承经典、发展经典的典范。该剧于2015年被拍成戏剧艺术电影，并于2016年3月8日上映。该剧荣获第八届中国艺术节普通话奖，入围2011-2012年全国舞台艺术优秀项目前十名。

《派遣印度的传奇》创作于2009年。它在珠江三角洲、长江三角洲和湖北武汉很受欢迎。荣获中央宣传部精神文明建设第十一届“五个一”工程奖。2010年，在第九届中国艺术节的演出中荣获第十三届“普通话奖”。曾昭娟获得了“优秀表演奖”的第一名。2008-2009年，曾昭娟还因其在戏剧中的出色表现获得了中国戏剧“梅花奖”。该剧主题深刻:通过侯文赋从诚实到愚昧和腐败的人生轨迹，以及冷方跃从怀疑到信任、从信任到情感、从充满希望到彻底绝望的情感历程，总结了丰富而深刻的社会生活意蕴和人生经历，反映了社会、时代和制度层面的诸多问题，发人深省，引人入胜。这出戏今天有很大的现实意义。这非常符合习近平总书记倡导的反腐倡廉和社会主义核心价值观。该剧入选由中国文学艺术联合会和中国戏剧协会策划组织的梅花奖数字电影项目。这是从国家梅花奖获奖者中选出的20部戏剧之一。

《红高粱》的成功在于材料的选择，这得益于曾昭娟独特的眼光和前瞻性的判断(莫言先生在签订合同时没有获得诺贝尔奖)。九儿的角色就像在那里等了她很长时间。在与人物碰撞的瞬间，人物的灵魂与她融为一体，九儿是一个闪亮而独特的艺术形象。《红高粱》在天津大剧院首映，两次登上首都舞台，尤其是2015年6月国家大剧院演出时，商演的门票都提前售罄，一张门票难觅踪影。原作莫言先生特别推迟了许多重要的旅行，并从其他地方回到北京观看演出。莫言高度评价了鞠萍歌剧《红高粱》，并肯定了我们的改编。他说:“鞠萍版的《红高粱》是一部充满活力、现实主义和印象派的戏剧，场景非常精彩。鞠萍版的九儿非常出色，更好地凸显了原著中主人公的勇气和英雄精神。鞠萍版的《红高粱》尊重原著，宣传原著。曾昭娟扮演九儿，给九儿一个全新的灵魂。谢谢你的评剧和九儿！”今年3月，作为2017年全国舞台艺术表演的终曲，梅兰芳大剧院的经理在表演结束后叹了口气:“自从梅大学开办以来，你的戏剧从未如此受欢迎。”

2015年至2017年的三年间，史诗巨作《红高粱》进行了多次修订和完善。它从成熟走向成功，从高原走向顶峰。尤其是全国八省市巡回演出的轰动效应，形成了良好的声誉和巨大的影响。在此期间，获得了诸多奖项:2015年国家艺术基金资助的项目，2016年国家舞台艺术优秀创作支持项目的重点支持剧目；2016年国家舞台艺术重点作品清单；2017年国家艺术基金交流促进资助项目。2016年，第十一届中国艺术节和上海国际艺术节将举行。2017年第十五届中国戏剧节。裴延龄先生观看了刚刚在石家庄结束的2017京津冀高质量戏剧表演。说到《红高粱》，她称赞这首音乐非常成功，尤其是叶禾对它的处理非常欣赏，她说处理得太好了，比电影好！

曾昭娟坚持艺术创作，在表演内涵和控温方面有着非凡的修养，但在事业的巅峰时期，他已经实现了180度的转折，完成了从主角到剧院经理的转变。近年来，在曾昭娟主席的领导下，天津评剧剧院以众多30岁左右的年轻天才演员为接班人人才梯队，秉承优秀剧目的创作理念和打造评剧品牌旗舰剧团的发展意识。剧团自觉承担起引领平剧创新发展的重任，汇集了全国最优秀的创作团队，创作了一系列具有整体团结奋斗意识的精品剧目。特别是新世纪以来，剧院一直秉承“一出戏，一案”的创作理念，创作和排练一系列优秀的戏剧，一个接一个地形成文化现象。天津平剧因此成为这部戏剧的灯塔和旗手。目前，它有一个很好的形式通过国家鞠萍观看天津。上述借用古代来描述今天“凤阳情”、反腐倡廉的《送印度传奇》、美学经典《赵金堂》、民族史诗《红高粱》，以及旨在培养年轻人才的《九凤世家》，在国内戏剧界掀起了许多演出。许多优秀的戏剧使天津平潭剧院的作品成为观众的一大赞誉。

名声只是一场讲故事的竞赛。目前，很难找到像她一样痴迷于鞠萍舞台的戏剧信徒。她在舞台上扮演的每一个角色都与人类高尚灵魂的至善至美联系在一起。耀眼的光照亮了人性的每个角落。她说她的生活是为了鞠萍。现在，她肩负着振兴鞠萍艺术的重大使命，作为一名戏剧朝圣者，她有责任带着虔诚的使命感，高举鞠萍戏剧发展的旗帜，打造国家一流的旗舰剧团。曾昭娟正在学习、继承、创新和发展。