程蔡照评剧创新的当代启示

纵观我国的地方戏，最具自主创新性的是平剧。自19世纪末以来，它由河北东部莲花之母培育而成，展现出包容一切的开放心态。后来，在拆解小戏唐山梆子(即平腔梆子戏)和奉天梆子之后，经过30多年的改革和演变，逐渐成熟。它于1935年在上海演出，正式命名为鞠萍。在其漫长的历史中，从咏叹调到剧目，从表演节目到咏叹调技巧，创新的步伐一直坚定有力，从而使其充满了无尽的活力。这些都与这种新型戏剧的第一代剧作家程蔡照密切相关。

程蔡照以其对时代变迁的艺术敏感性和对实践的奉献成为平剧无可争议的主要创始人。他的歌谣歌剧的创新过程主要体现在五个方面:一是以“突围”的形式，将“对应物”的演唱和演唱分解成白色，将故事划分为不同的时期，推动农村说唱成为一种能够表演大型歌剧的地方歌剧。二是高度重视剧本创作，努力摆脱庸俗趣味，提倡固定台词，突出社会化和大众化，紧扣时代脉搏，反映大众心声。三是组建乐队，由板胡、风笛、笙、唢呐伴奏，吸收河北梆子、栾州皮影戏、锣鼓的腔板，打造新的腔板。第四是借鉴京班歌剧的表演程序，改革戏服、化妆和舞台道具，建立角色和职业体系，以满足观众对创新和变革的审美要求。五是明确规章制度，净化演出环境，严格执行演员的生活和工作纪律，按贡献分配奖励。

在全面建设社会主义文化强国的今天，传承平剧艺术不仅是我们弘扬传统文化、增强文化自信的重要途径，也是传播中国声音、讲好中国故事的重要手段。通过寻找符合社会发展规律的传承方式和方法，我们可以增强信心和勇气，使当代人能够理解平剧的文化基因密码。因此，蔡照平剧的创新仍然具有积极的当代意义。其中蕴含的创新精神也是传统艺术与当代人心灵共鸣的最直接驱动力。

灵感1:顺应时代要求，继承与创新并举。

20世纪初，当鞠萍的艺术处于萌芽阶段时，艺术家们面临着一个非常严峻的现实。由于当局的种种困难和演出禁令，以及对同行的诽谤和诋毁，成蔡照清楚地意识到了自身艺术的问题和缺陷，时代迫使其打破旧艺术的桎梏，探索新的改革之路。只有大胆变革，才能自强不息，从而将蔡照推向创新歌剧的历史舞台。

评剧是一种消费艺术，是其发展的必然趋势和必然规律。然而，判断它是好是坏，不仅要考虑艺术风格本身。不用说，评剧艺术传承的群众基础仍然不强，尤其是在年轻人当中，仍然存在很大的差距和盲点。艺术应该与时俱进。任何艺术风格只有植根于中国优秀传统文化的深厚土壤，身体健康，脚踏实地，不断增强自身魅力，创造新的魅力，才能获得持久的吸引力。

一方面，要进行彻底改革，重视经典剧目和流派艺术的传承和保护，促进平剧经典剧目和流派的传承，使优秀的经典传统剧目在新形势下再次焕发光彩。

另一方面，在保持自身艺术本质的基础上，有必要促进具有真正艺术水准的戏曲文学创作，使剧目编排更符合形势和观众口味的要求。特别是要努力拓展市场，培养受众，加强与新技术、新媒体的融合，让年轻一代有接触和了解评剧的欲望和兴趣。

因此，为了在传承的过程中促进平剧艺术的发展，必须进一步唤起人们弘扬传统文化的高度意识，而传统文化的内在滋养让观众默默地滋润事物，使这种良性互动具有更高的价值和意义。

灵感2:培养新人与鞠萍比赛，形成团队梯队。

1909年，36岁的程蔡照得到宁河村第一个盐炉婷婷的资助，为他买了一个游戏盒和全套装备。他得以创办春情莲花学校，并开创了创新之路。今年也被戏剧学者称为“平剧第一年”。

在向春情平腔梆子剧团过渡之前，春情莲花在鼎盛时期有50多名演员。其主力来自滦县的五户人家，即盛格庄家族(程蔡照和他的侄子孙子)、胡家坡家族(任连辉和他的三个儿子)、兰托里家族(张文华的三个兄弟)、Xi刘一家族(张雨辰的三个儿子)、吴托家(张德礼的四个兄弟和他的养子金方凯)。

程蔡照的人才选拔是非正式的、量身定制的，以当地材料为基础，注重新人才的培养，并在实践中大胆运用，使其逐渐掌握表演的精髓，在漫长而艰苦的表演磨合中成为俱乐部的中流砥柱。这批表演者队伍清秀、行业齐全、充满活力，为平剧的创立和发展做出了突出的历史贡献。

评剧是一门注重口头交流和教学的艺术。人不仅是技能的载体，也是继承的主体。继承人的卓越、成长和纯洁与这部戏剧的兴衰有关。平剧传承创新的关键在于人。它的未来取决于年轻一代。为了防止平剧人才缺口，创造良好的人文环境，让年轻的平剧人才能够进入、留下、有尊严、有眼光，有必要充分发挥老一辈人在“传播、帮带”中的作用，加强平剧传统的传承。同时，还需要依靠文化部门的政策和财政支持，搭建专门的实践平台，促进平剧非传统经典剧目的保护和传承。

蔡照平剧转型的历史轨迹是清晰的。有理由也有规律可探索。追溯时代、观察现实、坚持大众无疑是当代歌谣的生存和未来之路。