如果老歌剧总是贴近人们，它就不会变老——歌唱北京的歌谣“秋月”的启示

日前，作为2017年国家艺术基金资助的项目，河北大厂回族自治县平剧歌舞团创作并演出的现代鞠萍歌剧《秋月花》在北京国家地方戏曲表演中心(中国平剧大剧院)演出，赢得观众好评。该剧已于今年5月18日首次成功演出，随后在天津和河北巡回演出，演出圆满成功。今天，它也是“流动的文化——大运河文化带的杰作”，在北京演唱，吸引专家和歌迷在寒冷的冬天现场观看演出。

平剧，县级剧团和制片人赵德平是一个只有初中学历的农民编剧……所有这些都让人好奇，想找出秋月花受欢迎背后的故事。

土壤中的故事，生活中的语言

故事剧《秋月花》围绕传奇女性秋月花的生活经历和命运展开。在旧社会，她是一个受到侮辱和伤害的底层妇女，当她溺死在河里时，被卖豆腐的刘守田救了出来。改革开放后，她以自己的刺绣技艺创办了著名的“京东刺绣坊”。她不仅知道如何报答她的恩情，支持她的监护人田娘，还以善良和仇恨接受和迫害沈太太。此外，她还建了一栋三层楼的建筑，并为村里的老人建立了一个“幸福之家”。

整部戏剧的沉浮反映了中国社会的发展变化给劳动人民的命运带来的巨大变化。每一个秋月的选择都反映了中国底层劳动人民的原始情感，他们总是心怀感激和仁慈。“秋月花”背后的创造者坚持社会责任，赞美中华民族传统美德的创造。

这种坚持也会获得市场价值。“秋月花”有一个盛大的场合，无论是在大城市还是在低层都很难找到一张票。事实上，大厂评剧歌舞团的作品如此受欢迎已经不是第一次了。在剧团以前的创作中，这种成功早已被记录在案。在这些作品中，我们可以寻找有价值的经验，为传统艺术的发展提供借鉴和借鉴。

“全国文艺界文化企业标杆”和“全国基层文化战线的旗帜”。在这些荣誉背后，代表团团长赵德平带领大家先后创作了许多舞台剧，传达积极的能量、良好的社会效益、高市场份额和更加踏实的氛围，如《一个不能结婚的女孩》、《水墙》、《天下孝道》、《西方母亲》、《在考试的路上》。截至2018年，该剧团总资产超过1亿元，每年演出200多场，涉足舞台表演、影视拍摄等多种文化形式。掌声和人气背后是赵德平在创作中坚持贴近群众。

"作为一个剧团，你必须首先了解这出戏是为谁演出的，是为谁安排的。"几乎在每一次采访中，赵德平都会以这种方式分享他的成功经验:“不管你是老鞠萍歌剧还是新歌剧，人们想听到的是用自己的语言来表演感动他们的故事。”因此，在创作《秋月花》时，赵德平和作家兰万陵从2016年1月开始多次到农村去考察，为主人公秋月寻找贴近生活的人物语言和原型。

从《不能结婚的女孩》到《水墙》和《在去考试的路上》，赵德平的故事都是关于人们在农村绝大多数人的脚下从泥里跳下来。“人们可以在他们的故事中看到美、希望和梦想。有了这样的坚持，旧戏剧永远不会变老。”赵德平说道。

只有拥抱新时代，旧戏剧才能长出新芽。

平剧的形式和中华民族的传统美德都是宝贵的传统精神财富。如何继承和利用它们是赵德平一直在思考的问题。在赵德平看来，“旧传统不能失去。在新时代，旧戏剧必须找到更好的交流方式。”赵德平在创作和编排形式上进行了大胆创新。《秋月花》是一部传统的讲故事剧，融合了电影和电视剧的拍摄技巧。灯光、声音和舞蹈也是以适合当代人口味的方式来安排和呈现的。在舞台视觉和听觉方面，它还充分借鉴国际舞台艺术形式，给观众全新的感官享受。

在情节设置方面，编剧也充分考虑了现代概念。面对善良真诚的母亲和儿子刘守田，明仁最终放弃了从头到尾保持童贞的想法，爱上了保持童贞。“从人性的角度来看，这出戏是自然的，否则，现代观众不会接受这种封建的贤惠女性观念。”兰万陵说道。

正如中国文学评论家协会主席程响·钟在看完这部戏剧后所评论的，“秋月花”不仅继承了传统文化，而且体现了新时代的文学思想。它所呈现的人性深度符合中华民族道德标准的要求，更符合当代社会生活，实现了创新转型和创新发展。”(来源:光明网-光明日报记者李进荣)