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京剧艺术的创新与传承

发布时间:2019年07月01日 17:10:25

作品分类:继承  创新  艺术  京剧  创造  发展  特点  表演  表现  表演艺术  

高度程式化的表演规则和丰富灿烂的著名艺术家流派为京剧奠定了独特的艺术特色,也形成了不同于现代时尚艺术形式的外观和魅力。面对当代观众与前观众审美趣味的变化,尤其是众多不同当代艺术的竞争,京剧面临着一个既要保持自身特色,又要与时俱进的严峻问题。

京剧艺术的继承和创新必须是在坚持传统的前提下发展变化的生活艺术。继承和创新总是相辅相成、相互依赖的。继承必须有创新,只有在创造和创新中才能实现真正的继承。事实上,京剧的历史是一部不断变化、发展和创新的艺术创造史。后代继承了他们的前辈,与他们不同。一代又一代杰出的艺术家成功地创造了超越前人的成就,推动了艺术的进步,丰富了京剧的宝库,保持了艺术的活力

新中国成立60年来,特别是改革开放30年来,京剧艺术的伟大成就体现在发展和创新的丰硕成果上,不仅在思想内涵上赋予京剧新的时代面貌和创造力,而且在内容和艺术表现上也赋予了京剧新的时代面貌和创造力。

京剧创新是一个有独特规律的艺术创作过程。理想的京剧创新应该立足于尊重京剧的艺术特色,赋予它时代的审美发展。京剧艺术不能一成不变,也不能脱离本体,难以找到其内在特征。京剧的突破应该敢于尝试前所未有的新主题、新生活、新形式,但不应该偏离京剧擅长的故事形式和表演特点太多,开创新的局面。在选择题材和采用艺术表现方法时,首先要充分尊重京剧艺术的精髓,符合其表现特点和创作方法,从而最大限度地保证创新的成功。

成功的京剧新作品应该建立在观察京剧程式化和写意化的表现规律,创造出反映当代美的表现手段的基础上。京剧在表现上独特的审美追求是各个时代艺术家辛勤努力的结果。这也是京剧艺术魅力和价值的关键,京剧艺术已经流传了许多次。

遵循京剧独特的审美特征和艺术表现规律,应该是京剧艺术延续和发展的创造性基础..实践证明,京剧艺术更擅长用强烈的故事来表现事件,更有利于表达强烈而清晰的情感,更适合塑造个性鲜明的人物,更擅长通过抒情、丰富多彩的歌唱、阅读、表演、舞蹈和演奏来创造其他艺术形式所没有的表演效果和欣赏魅力。多年来,京剧创新的成功和教训证明了这一点。

京剧真正的发展应该是在发展以表演艺术为中心的创作特色的同时,引进具有艺术创造力的新风格、新大师和新作品。京剧是一种戏剧形式,以表演艺术为中心,以表演艺术家为创作中心。它不同于以群体效应为导向的影视剧表演风格,以主角和该角色的戏剧体现——主演和优秀演员为中心,突出个人表演特色。同时,它还具有主演的权力和才能,这将不可避免地成为塑造人物、形成观点和吸引观众不可违背的基本法。正是这一特点使得京剧的创新和发展永远离不开表演艺术家的创作主体。它必须基于优秀的表演方法,表演风格的特点和有影响力的艺术家独特的表演魅力。实践证明,优秀编舞的创造力当然非常重要,但它不能代替表演艺术对主题、故事和人物的支持,实现和实现编舞智慧和追求的最终因素仍然是表演艺术和演员的创造性成就!

京剧的创新和发展是历史赋予现在的光荣义务,也是现在应该为京剧文化的延续和发展做出的贡献。只有充分尊重京剧的规律,科学严谨地继承创新,京剧艺术的积累才会丰富。(雷志龙)

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