京剧改革是“锁链舞”

央视空中剧场《黑龙江之旅》圆满结束，带给我们无尽的艺术思考。20世纪70年代末80年代初，京剧经历了短暂的高潮后，逐渐变得“冷清”。各界专家和持票人对如何更好地继承和发展京剧有不同的看法。为京剧增添现代元素是一项创新。例如，由山西京剧院、国家京剧院、中国戏曲学院和山西歌舞剧院联合推出的大型新历史京剧《西游记》。无论京剧有多创新，都离不开它的风格。京剧改革基本上是“锁链舞”。有些人担心我们的中国文化精髓会被传承下去。中国文化的精髓远离古代社会生活环境。它会在现代社会中逐渐衰落甚至消失吗？

在可预见的未来，京剧不会从我们的视野中消失。至少它的所有元素都将活跃在艺术和娱乐产品中。文化产业中“拼贴”和“戏仿”的盛行使得现有的文化符号供不应求。设计师、歌曲作者、舞蹈指导...永远不会放弃现有的传统。“可用性”的标准是众所周知的、丰富的和新颖的。从这三个方面来看，京剧无疑是一个罕见的富矿。中国的传统戏剧丰富多彩，但大多数局限于方言，这使得很难立刻吸引公众。京剧有它自己的地域渊源，但它在北京扎根后已经在全国流行了200多年。在每个人都学会唱样板戏多年后，很难说今天有人对京剧一无所知。

在京剧的全盛时期，小贩和普通老百姓都喜欢它，显贵们喜欢它，学者们也喜欢它。它的曲目、歌词甚至程式化的修辞都浸透了当时社会各阶层的历史、生活和现实观点。尤其是京剧中的风格化言行如下:当两个人相遇时，他们如何互相问候，有地位的女性在交谈时如何低头，彼此对视时如何用袖子遮住脸，文人武士在饮酒时如何表现。美在于它们不同于生活，但它们看起来就像生活的样子。可以说，它们是中国传统生活的美化和固化图像。虽然它们是戏剧，但它们也是绘画，它们不像日本能源戏剧那样空灵和奇异。在这样一个戏剧性的传统中，无论袖子、羽毛、面部化妆、长袍，甚至鼓和弦的声音，都有深刻的历史和艺术细节。他们随意装饰，有自己的艺术魅力。

京剧由皇帝和将军、天才学者和美女、绿林英雄和鬼魅以及狐仙表演。这些是前现代生活和想象的世界。恐怕用京剧来展示现代情况是一个失败的实验。近年来，一些剧团排练了不少时尚京剧。有些是从著名的戏剧中移植过来的，如《雷雨》和《园冶》，有些是现代历史题材的，如蔡锷和小凤仙。演出可能会很受欢迎，但是到目前为止，很少有咏叹调能在歌迷中流传。这也是一部新剧，《小河成败》、《刘罗国总理》、《卖牛记》、《连立于成龙》等历史剧要成功得多。京剧是一门遥远的艺术，是一门向现在和现在“追忆过去”的艺术。像电视剧一样与时俱进是不可能的。甚至锣鼓和二胡的声音也不适合搭配现代词语。20世纪60年代的新剧目，也就是后来的“京剧样板戏”的前身，至今仍然是歌剧迷们最喜欢的咏叹调:“造一个七星炉，在铜锅里煮三河。”“今天的庆祝会酒”和“出发时母亲的一碗酒”...事实上，歌唱仍然是中国传统生活的一种体验。这也是一个必要性和合理性的问题。只要京剧还是京剧，它就不能靠与时俱进来拯救自己。否则，将没有刺绣长袍，袖子里没有小齿轮和小齿轮，甚至没有胡琴和锣。事实上，不会有京剧，也不会与其他后现代拼贴形式有很大区别。如果是这样，那么京剧就没有必要自我拯救。那些喜欢老歌剧的人仍然喜欢它，那些不喜欢它的人仍然不喜欢它。每个人都有自己的地方。

事实上，没有必要如此悲观。在过去的十年里，京剧的票房一直在上升。大多数70后和80后喜欢京剧。多亏了互联网，他们中的一些人比他们的父母要好。一出戏可以直接从谭鑫培的余叔岩到俞奎志、耿启昌。每所学校都有自己的特点和传承方式。其中，北京的年轻持票者最为活跃。这可能与那里更强的气氛和更多的表演有关。有这么多一线演员，这么多学习戏剧的孩子，还有这么多活跃的戏剧观众。现在还不是担心生存的时候。那些喜欢看戏剧的人只是感到轻松，不会强迫那些不喜欢的人。京剧会活得很好，将来可能会更好。(谭祥)