为什么现在京剧大师这么少

最近，一部大型新京剧《赤壁》在北京热烈上演。赤壁是著名艺术家的聚集地，但吸引观众，尤其是年轻观众的主要原因之一是《赤壁》的场景华丽，整部戏的整体艺术效果突出。援引一名网民的话说:“赤壁就像一部京剧电影。它非常漂亮。”由此可见，当代观众不再像以前那样喜欢京剧，而不仅仅是四处奔波。

如电影《梅兰芳》所示，在中国京剧史上，确实有一万人争相观看梅兰芳先生的新戏。然而，梅上程荀四大京剧流派的艺术风格是显而易见的。

为什么当代几乎没有新的京剧流派？

有人说，现在已经进入京剧艺术的“研究生时代”——中国戏曲学院连续几届研究生班培养的100多名研究生已经成为当今京剧舞台的领军人物和中坚力量，但不言而喻，仍然缺乏梅上程荀这样的大师来创建新的流派。

在中国京剧史上，有四个著名的京剧流派，梅派、商派、程派和荀派，它们都非常丰富多彩。梅派的优雅、商派的优雅、程派的优雅和荀派的美丽至今都让观众欣赏和喜爱。张派、元派、叶派和官派的新学校出现于20世纪50年代和60年代，也可以说是多姿多彩。今天，它的继承可以说是无穷无尽的。为什么在过去的40年里新京剧流派如此之少？

记者采访了中国戏剧家协会研究室主任崔伟。那是因为京剧艺术的生活条件、观众的欣赏需求以及社会经济和文化发展的程度都发生了变化崔伟简单地说。京剧是当代丰富多彩的艺术形式之一。当时，京剧是最流行的文化。现在，京剧是一门传统的古典艺术，我们更致力于继承和保护这一民族古典艺术的奇葩，但创作空间有限。京剧演员在实践中不够有创造性。大多数实践者都在学习和继承。与此同时，艺术家的发现和促进机制尚未建立。崔伟认为，一些当代艺术家的成就可能不逊于他们的前辈，但他们没有得到应有的认可和提升。

如果把“京剧是角的艺术”这句话翻译过来，就意味着京剧是一门戏剧艺术，以表演艺术为中心，以表演艺术家为创作中心。京剧已经从过去看角色发展到看整体艺术形象和效果。演员不再是其中唯一的角色。然而，任何艺术流派都是依靠艺术家形成的。

创建学校的条件是什么？

根据崔伟的说法，学校的形成至少有六个条件:第一，牢固的继承；第二是独立创造。第三，它具有独特的艺术特色。第四，有许多有代表性的戏剧。第五，有继承人继承这所学校的艺术。六是得到观众的认可。

观众认可的前提是观众对京剧的熟悉和喜爱。换句话说，这就是京剧在观众中的受欢迎程度。观众喜欢并传播京剧，因为他们喜欢京剧，这是对京剧流派出现的补充。

正如著名文学理论家程响·钟所说，京剧的持续发展离不开受众群体的培养。要欣赏京剧艺术，还必须了解京剧艺术的规律，普及京剧知识。这是一个必须由接受美学范畴来解决的问题，接受美学范畴是对创造性美学范畴的补充。要解决这个问题，首先，必须不断提高观众对京剧的审美欣赏水平。第二，要营造一种看不见摸不着的京剧欣赏氛围，但很容易听到西皮和黄儿对京剧和祖国的热爱。培养人，艺术滋养心灵，注重引导和自我意识。京剧观众群体的培养也应该如此。

据程响钟说，至少有四个条件培养京剧大师和形成新的艺术学校。首先，他们必须有一个坚实的继承基础，并彻底和全面地掌握他们所属的学校。欧阳钟石学习Xi学派。Xi学校有大约120部戏剧，他基本上知道如何演奏。然而，今天的研究生可能只有不超过30部戏剧。其次，我们必须有代表性的戏剧，我们可以保留和传播。如今，不仅是年轻和中年演员，甚至那些研究生班毕业的人也很难说谁有一部甚至几部真正能够生存和传播的代表性戏剧。然而，梅的代表作《醉妃》、汤的代表作《昭君退隐》、程的代表作《索林胶囊》和荀的代表作《红娘》已经上演了很长时间。第三，我们必须有自己的听众，这是大师赖以生存的基础。第四，学者和专家应从理论上抽象和总结他们的艺术实践，总结他们独特的贡献和美学特征。例如，梅兰芳有齐如山和徐其川来升华他的理论。一些著名的当代京剧艺术家可能没有意识到它的重要性，他们似乎在这方面还没有做好充分的准备。

仍然呼唤创新精神

时代呼唤大师和新艺术学校。然而，流派的数量不再是衡量京剧艺术成就的唯一标准。

崔伟认为，衡量当代京剧艺术成就的评价标准包括:保护和传承是否有效；京剧知识的推广和普及；京剧人才储备是否充足，是否形成了一支循序渐进的队伍；京剧的创作是否能反映时代；京剧艺术家的整体水平和实力。崔伟坚定地说，“京剧研究生班将使京剧在未来50年拥有丰富的人才。在这些人才中，肯定会有大师！”与此同时，崔伟认为，尽管近年来没有出现新的艺术流派，京剧艺术家并没有停止探索。他们的努力和探索使当代京剧艺术呈现出可喜的新面貌。

我们呼唤新艺术流派带来的创新精神和新艺术精神。真正的艺术家不仅是这部戏剧的忠实继承者，也是勇敢的突破和创新者。

只能继承而不能创新的演员不可能成为每个人。只能继承而不能创新的歌剧将失去生命力。目前，一些艺术家称自己为这个学校或那个学校，但他们只是缺乏这种创新精神，所以他们不能成为自己的代表。

保持成功比创新容易，有意识地创新更难。所谓的创新不仅仅是一个简单的技能问题，它是一个植根于时代进步的审美理想和审美趣味变化的问题。

事实上，京剧的历史是一部不断发展和创新的历史。后代继承了他们的前辈，与他们不同。一代又一代的优秀艺术家成功地创造了超越前人的成就，推动了艺术的进步，丰富了京剧的宝库，保持了艺术的生命力

新中国成立60年来，特别是改革开放30年来，京剧艺术的伟大成就体现在发展和创新的丰硕成果上，不仅在思想内涵上赋予京剧新的时代面貌和创造力，而且在内容和艺术表现上也赋予了京剧新的时代面貌和创造力。(王振清)