京剧学校为什么兴衰

新流派的缺乏并不意味着今天京剧没有进步。

在京剧的历史上，有很多优秀的演员，但是能够开家的却很少。一个流派的大师可能有三个条件:有几个杰作，也就是说，他能很好地表演和演唱剧中的人物。其中之一是:其次，在表演和演唱的角色之间，有一种渗透和溢出他独特的特色。第三，这些特色能够赢得观众的喜爱，具有持久的欣赏价值和舞台生命力。

我们还可以发现一些具有感性认识的艺术流派，其中大部分出现在清末以来的50年里。为什么这段时间会成为学校的繁荣时期？前提是市场好，人才多，竞争激烈。内部原因是当时的主要曲目是梨产业长期积累的共享资源。你可以耍我，也可以耍我。一个好演员必须在“连接道路”和“寻找特色”的结合中表现出色，才能站得住脚，走得更远。因此，表演类型已经从早期的自然表现转变为有意识的追求。此外，“私剧”的兴起充分发挥了它们的特色，最终迎来了一个流派纷呈的金秋。

学校的本质是独创性和艺术个性的有效宣传。艺术家的个性包括天赋、艺术传承、审美观念等。在处理艺术遗产时，所有成功的人都离不开勤奋的学习和创造变化。京剧属于“先辈的模范文化”。舆论总是鼓励抄袭，并不原谅抄袭中各种原因的变化。例如，许穆云的《谈鲍晓》就是一个例子。他说:“小俞是假谭，连梁都在骂谭，而真正的谭只有鲍晓和峻青的耳朵。”这是一个残酷的评论，看不到余叔岩和马厉安良的发展前景。事实上，唯一的“真正的谭”是谭鑫培本人。余叔岩、鞠鹏、高庆奎和厉安良都是谭恩美的追随者。周方鑫也是谭的虔诚信徒。成熟后，它们都在不同程度上表现出不同于真正的棕褐色。只有那时京剧才有了豫派、燕派、高派、马派和齐派。如果只有罗鲍晓和桂峻青，古老的京剧场面还会生动有趣吗？

它处于京剧流派的衰退期，但它的风景依然存在。大多数中青年演员都笼罩在流派大师的阴影下，受到他们的庇护和限制。崇拜名师重返校园的趋势在旦尼尔尤为普遍。几天前，梅宝九先生告诉我，他接待了24名女弟子。

如何评价这一现象？既然学校是个性的产物，鼓励回归不会破坏个性吗？我认为没有被著名教师培养和冶炼的人格只是一种“原材料”。没有深厚的艺术传承，它沉溺于原始的个性，只能在黑暗中探索。因此，教师返校仍然是深化传承的有效途径。但是要注意学习的态度。1943年余叔岩去世后，徐凌霄写了一篇文章“余Xi！晏殊谈到了五种学习态度:好的学习、努力的学习、愚蠢的学习、肤浅的学习和注册。他鄙视“注册”和“如那些制作著名字画的人，只复制上下部分并贴上假邮票，从不使用任何劳动，这不如简单的学习。”他高度赞扬“好的学习”和“一是为了戏剧而学习，二是观察自己并运用所有人的才能”。“简而言之，这的确是一个常规迹象。只要年轻演员有足够的天赋和能力，他们就会从模仿走向创造。当真正的戏法表演得好，更多的戏法表演出来，艺术个性就会显露出来。

京剧界的困惑在于，丰富的共享资源的积累似乎已经失去了以往“通途求变”的热情。京剧表演艺术的精髓主要包含在类型剧中，其中有多少戏剧可以表演，尤其是高水平的？目前，热情的人得到原创作品的奖励，很少有人成功。即使它成功了，它也是“唯一的一个”，其他剧团即使不能也不愿意演出。因此，中青年演员缺乏表演机会直接影响到他们表演技能的提高。还有什么可谈的创建新学校？

然而，新流派的缺乏并不意味着京剧艺术没有提高。现代京剧不同于传统京剧，它的进步是全方位的，不能用新流派的存在与否来衡量。在成功的新作品中，许多主演都有流派背景，但他们不同于老戏剧。他们不仅可以利用自己学校的风格和手段塑造新的形象，还可以根据自己角色的需要吸收其他流派甚至其他艺术元素或生活元素来进行新的综合塑造。至于这些杰出的大师能否成为新学校的大师，关键在于他们的作品有多长时间的舞台生命力，这要由历史来判断。(作者是戏剧理论家)