何顺心镜湖表演技巧

何顺新先生是一位杰出而备受尊敬的京剧大师。在与张君秋先生50多年的合作中，他创造了独特的京剧河派风格。在与其他著名演员的合作中，它也表现出鲜明的艺术特色。他的表演，无论是姿势技巧、表演技巧还是他独特的表演套路和风格，都可以说是他自己的。“何老师的钢琴演奏既科学又精湛，”京沪表演者沈玉才说。总结何顺新先生和何顺新先生的风格。

我认识何先生并和他一起学习了30多年。他是我最崇拜的北京胡大师之一，对我影响最大。在京剧界，没有人知道何先生是诚实的。他对自己的课后学习没有任何保留，并慷慨解囊。他真诚地支持他，并表现出热情周到的无私关怀。我钦佩并记得他的优秀品质。

自从我学习北京胡，我就迷恋上了何先生的北京胡表演艺术。每当广播电台播放沙家浜的时候，我都不失时机地躺在收音机前，聚精会神地欣赏它。然后我用“热气”弹钢琴并模仿它。我真的有“五个粉丝，三种方式”。在我进入北京上学后不久，有一天我的学校组织了一次去人民剧院观看“模范小组”的演出。沈玉才先生在后台把我介绍给何先生。何先生微笑着向我点点头。他告诉我他的地址，并让我在他家学钢琴。我欣喜若狂，兴奋得不知所措。我梦寐以求的愿望实现了吗？沈先生看到我在“梦游”，急忙赶来救我:“先别向何先生鞠躬。”他认真地说:“记住，我的孩子，当你向何老师学习钢琴时，你必须向何老师学习”。当时在场的许多人鼓掌祝贺我。这种感觉和场景在我的记忆中仍然记忆犹新，令人难忘。

我和何先生的确是命中注定的朋友。除了与沈先生的深厚友谊之外，他还是吴张兵先生的三个武学兄弟，即师弟王蕊志和二师兄李德山。他们的其他弟子都向京胡大师耿永清先生学习。吴张兵先生是我入学后的京沪专业老师。更巧的是，何先生和我岳父(吉林京剧团前团长、铜锤花脸演员程一德)是多年的好朋友。我喜欢如鱼得水，经常去贺先生那个没有冬天的漫长夏天。

他是一个不善于表达自己的人。即使他说话，他也不能离开他的“底线”,他的语言也比较低。生活也很轻松，没有爱好，最大的乐趣是吃扎江面和炖鸭肉。难怪师娘会抱怨:“你的老师这辈子只谋生，除了演胡琴什么也做不了”。

何先生不仅是表演大师，而且有一套京胡教学的理论教材。无论是姿势技巧、左手和右手技巧和使用方法，还是表演效果，都有一定的规则。他不赞成舞台表演的“随机”表演形式，但强调并要求规范、准确、众所周知的表演方法，主张从过去的“被动”伴奏意识转变为“主动”超意识表演。通过这种方式，情节的吸引力大大增强，人物之间形成对比，使整个气氛上下呼应，相互交融。这是何先生在过去几十年的连续实践中总结出来的经验。何先生激动地说:“标准化和准确性是儿科科学，不能随意进行。如果你今天和明天都这样做，就没有准确的分数。”据我所知，“规范”指的是右手和左手的技巧，而“准确性”指的是演奏旋律的固定模式。

我从何先生那里学到的第一个剧本是沙家浜。听了我的话后，何先生非常小心地纠正了我的姿势(俗称“扇儿”)。他反复强调“用心实践基本技能，用大脑探索研究技能”的必要性。这两句话已经成为我三十多年实践教学的座右铭。我把它简化成四个字“努力学习，用心学习”，然后交给我的学生。
技能无疑是基本技能内涵的表达，它最能反映玩家技能的深度。所谓的“手好手坏”是根据他们是否有扎实而熟练的基本技能来衡量和评价的。在这里，我想把我所学到的技能和经验献给广大的京胡爱好者，并与你们分享。

何先生在设计沙家浜的演奏技巧和技巧时已经进行了改革和创新，极大地丰富和美化了旋律，也影响和改变了现代人的演奏意识和演奏技巧。“冲击波”至今仍在继续。这是因为它打破了过去没有规则和标准定义的旧模式。相反，它从理论上、科学上和实践上应用了过去的“演奏(声音)、演奏(声音)、擦拭(声音)、滑动(声音)、落下(声音)(指左手技能的名称)、推(弓)、拉(弓)、移动(弓)、连接(弓)、测量(弓)、暂停(弓)、(大小)摇动(弓)(指右手技能的名称)。可以说，这是京沪高速发展的巨大进步和不可磨灭的贡献。

下面是对左手和右手技巧的粗略分析，结合何先生的演奏方法，以文本和例子的形式。