上海京剧剧院育人之道

发布时间：2019年07月01日 17:05:18

在上海，北京剧院的导演王庆不是很出名。她的名字在《关键剧本》的演员阵容中仍然很少见。然而，“墙内开花，墙外芬芳”。王庆为秦腔研究所排练了现代秦腔《大树西进》。在获得第11届中国戏剧节“曹禺戏剧奖和优秀戏剧奖”后，他最近进入了“2008-2009年国家舞台艺术优秀工程”的30部初选剧目汪晴，一朵在“墙外”散发芳香的“花”，可以说是上海京剧剧院“送”出去的。院长孙崇良对此说了一句“你好”。这个词可以概括京剧用人机制和剧团运作的创新探索。他说:优秀的导演和演员必须被该剧“滋养”。 2004年，汪晴被上海京剧剧院介绍到上海，成为“潜在的技术总监”。很快，人们发现这里有一个不寻常的就业机制:人们可以创造条件让每个人都活跃在舞台上，而不是局限于自己的哮天领域。在过去的几年里，王庆不仅在这个城市练习，还在其他省市练习，排练了30多部不同大小的戏剧。在她周围，其他年轻人也在蓬勃发展。创意是艺术团体的核心竞争力我们怎样才能让年轻人在有限的条件下有越来越多的舞台实践，这样才能释放灵感和才能，让他们从不成熟走向成熟？孙崇良正在绞尽脑汁。在不断的探索和实践中，他们想出了一些京剧台词的“招数”，如“放虎归山”、“藏娇于金屋”和“潜伏高手” 上海京剧剧院的传统是“放虎归山”，利用国家舞台为自己服务，以达到双赢的效果。 600多年的上海歌剧大师周方鑫创作、导演或合作了120多部新歌剧。上海京剧剧院继承和发扬了这一优良传统。多年来，它一直充满创意和源源不断的新剧。歌剧《曹操与杨修》、《关震大事》、《连立于成龙》、《成败小合》等。赢得了众多国家文艺奖项，赢得了更多京剧爱好者的认可和喜爱。有人说上海京剧剧院是民族歌剧界创作新歌剧的一面旗帜。孙崇良想到和平时期的危险:这面旗帜会持续多久？看看像连莉·于成龙这样的获奖戏剧。几乎每一部主要戏剧都有来自其他地方的著名作家和导演。如果你看看剧院内部，很少有作家、导演、舞蹈演员和其他才能在全国引起轰动。目前，国家艺术团的雇用原则是“不为所有人，只为使用”，不愿意“支持”作家和导演。因此，国内几个著名的“金牌导演”都成了“飞行导演”，同时忙于不同省市的几部大型戏剧。孙崇良说，把鸡蛋放在“金导演”和“著名编剧”的篮子里对国家剧院来说是危险的。为了保证艺术创作的“可持续性”,必须下定决心培养一批有资本的创新人才。当女演员王庆刚来到上海京剧剧院时，尽管他在导演方面不乏经验并显示出一些才华，但孙崇亮知道让她立即出演主角仍然有风险。"如果她错过了，她在上海的文学艺术界可能没有立足之地。" 但是如果没有机会，她怎么能积累经验和勇气呢？孙崇良鼓励她先去外国剧团实习。在海外舞台上，王庆很快找到了灵感和信心。她给佛山青年粤剧团导演“小周”，并让女演员李淑勤获得“梅花奖”。她给了淄博武音歌剧院的导演“云崔贤”，并挽救了继承了“珍稀歌剧”的剧院。她给甘肃省陇剧院导演《大雁情歌》，并获得第十届全国“五·一工程”优秀戏剧奖...其他地方的表演条件不如上海。有时候，甚至舞台上多余的地毯边缘和角落也要由王庆自己来剪。然而，她坚持说，因为“只有当几十部戏剧被安排在其他地方时，她才有信心回到上海舞台。” 王庆说他是无忧无虑的人。“如果剧院领导让我每天呆在单位里，恐怕我不会想到要离开上海，那么我今天就不会这样了。” “金屋藏娇”和“藏名师”是为了培养人才。业内人士都知道，京剧编剧有一个很长的成长时期。要掌握西皮、黄儿等类型的京剧唱词，要知道如何为老人、花脸和青衣写出各种韵味的唱词，要知道如何构建京剧文本，十至八年内是很难做到的。十多年前，上海京剧从戏剧学院引进了龚小雄和冯刚。然而，他们并没有被分配到编剧的位置——龚小雄进了剧院办公室，冯刚在艺术工作室呆了几年。对于这样的“金屋藏娇”，孙崇良有自己的计划:如果直接允许他们成为编剧，他们将无法在四五年内创作出剧本，也无法留在剧院里。但是“金屋藏娇”，让他们在渗透到老歌剧中的同时工作。当他们自己写新京剧时，他们不会看“南梆子”曲子，也不知道怎么写歌词。在老戏演了近十年后，冯刚有了机会。 2004年2月，中国驻丹麦大使甄建国建议上海京剧剧院排练“京剧版哈姆雷特”，并参加丹麦“哈姆雷特夏季”节。三个月后，冯刚拿出剧本，剧院花了8万元安排京剧《复仇者联盟》上海北京剧院副院长单跃进告诉记者:“8万元不够支付一个著名的编剧。”2005年7月，复仇者王子(Prince Avenger)前往丹麦克朗堡演出，在《哈姆雷特的故乡》中展示了中国文化精髓与莎士比亚之间的“艺术和化学反应”，受到当地媒体的广泛关注。复仇者联盟(Prince Avengers)已经进入欧洲五次，并在荷兰、法国、德国、比利时等国家上演。与“金屋藏娇”不同，“潜在名师”是帮助年轻人“熟练地”近距离获得名师的技能。 2004年，剧院创作了一部新的历史剧《成败小合》。当时，受邀的舞蹈设计是著名的薛殿杰，灯光设计是Itemf。成立之初，剧院安排了两名即将从大学毕业的设计师郑佳杰和陈晓东，以助教的名义紧紧跟随著名教师，做繁重的工作和艰苦的工作。当“成败小和”参加中国京剧节时，两位老师主动提出和他们一起在“舞蹈设计”和“灯光设计”栏目签名郑佳杰非常兴奋:“我学到了很多独特的技能，通过听老师讲课和传递我的心灵，我收获了很多。”对“过线以下”戏剧和“子弹上膛”的宽容多年来，上海京剧剧院已成为全国“获奖专家”。然而，在声誉卓著的情况下，压力有时会消磨掉创新精神。“因为一个人太珍惜羽毛，所以他会要求每一部戏都是高质量的，每一个创作环节都是精致的，但这不符合创作规律——结果可能是，尚未成熟的年轻人会被推到一边。 “认识到这一点，上海京剧剧院决定放手，为年轻人创造各种开始的机会。在上海京剧剧院，小戏和老戏已经成为年轻创作者的“动手”项目。这种戏剧成本低，即使失败，剧院也承受不起损失。确定这种可行而有效的游戏方式是一个理性的选择。最近，北京剧院提出了“小型京剧剧院”的概念，并将“建设一个300人的小型专业京剧剧院”提上日程。孙崇良说他想要导演、演员、编剧等。每月在剧院上演新剧。他想缩短人们玩耍的时间。“战场上没有人天生就要射击，舞台上也没有人天生就要领导戏剧。枪法好是靠子弹支撑的！”这个新概念和新实践的结果会是什么？这是值得期待的。

上海京剧剧院育人之道

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