京剧圣母院点亮上海大剧院

发布时间：2019年07月01日 17:04:37

红色的连衣裙像火一样跳舞。艾莉亚出现了，从侧幕冲到舞台中央。京剧/著名演员shiihiro出现了，并在底部给出了一个“相遇的颜色”。昨晚，上海京剧/圣母院，一个由学院创作的新京剧/圣母院，在上海大剧院参加了“北京昆曲剧团”的演出。演出一开始，观众的眼睛就亮了:这出戏不寻常。在两个多小时的观看体验中，“不寻常”的感觉一直在观众的脑海中蔓延。与传统京剧相比，它的演唱风格清新动人，人物简洁明快，故事的叙事节奏不再缓慢，而是紧凑连贯，跌宕起伏。雨果具有代表性的浪漫主义小说《巴黎圣母院》以深刻的思想内涵、美妙的文学构思和巨大的艺术魅力在世界文坛大放异彩。这部深刻揭示人性的作品改编自电影和音乐剧。然而，用京剧的中国精髓和西皮、黄儿的声音来说，这并不容易。如今，被称为“中国戏曲界新剧创造的旗帜”的上海京剧学院大胆创新，给观众带来了巨大的惊喜。京剧/巴黎圣母院，世代的愿望一个故事在梨园圈内流传:京剧/梅兰芳大师曾经对弟子言慧珠说，你非常适合在巴黎圣母院扮演埃斯米拉达。言慧珠自然想试一试，但终究没能排练。梅派弟子的一个长期愿望是与梅派一起表演艾斯·米拉达(Ace Milada)。然而，梅派的弟子都不敢轻举妄动。梨园的人们知道京剧/西方经典的可能性非常小。有趣的是，哈姆雷特首先登台——上海京剧/学院以不到10万元的投资将莎士比亚的著名戏剧《哈姆雷特》改编成京剧/王子复仇。出人意料的是，哈姆雷特的家乡丹麦连续上演了四场《王子复仇者联盟》(The Prince's复仇者联盟)，演出爆满。在一个接一个地收到欧洲表演者的邀请后，他去了德国、荷兰、法国和西班牙。仅仅三年，“王子”去了欧洲五次。京剧和莎士比亚的“融合”所产生的“艺术化学反应”让许多人感到惊讶，也让上海、青衣和弘毅的京剧/学院院长感到惊讶。朱昱名列第一。因此，当《复仇者联盟》的导演史玉坤建议她将巴黎圣母院改编成京剧时，弘毅欣然同意:“排练巴黎圣母院”。我不想拿它去赢得金牌和银牌。我只想实现老一辈艺术家的夙愿，在艺术创作上有所突破。” "完成前人无法完成的事情肯定会很困难。" 雨果原作中所写的宗教问题就像山一样站在艺术家面前。编剧冯刚最初使这部作品完全中国化，“雨果味道”消失了。导演史玉坤等人要求重新开始。冯刚花了两年时间写了《圣母院》的剧本。故事以中国文化背景为背景，原著中的宗教色彩尽可能模糊。埃斯米拉达改名为艾丽亚(右)，当然由弘毅扮演，而卡西莫多则改为现在的丑陋奴隶，由新秀东洪松扮演。听了作曲家在电话里哼着主题曲后，石弘毅哭了，把雨果的小说改成京剧/课文，这很难。把课文搬上舞台甚至更难。唱歌首先是个问题石弘毅说，许多京剧/新戏都有非常奇特的演唱风格，但它们没有西皮和黄儿的味道，这使老观众非常反感。因此，她坚持:我唱梅派。艾莉亚的演唱风格有纯正的梅派风味。当然，我们可以使节奏更加紧凑和流畅。今天的戏曲包括西皮导板、流水、原盘、反黄儿和四声...京剧/古老的歌剧演唱，几乎所有这些都可以在巴黎圣母院找到艺术家也不墨守成规。石弘毅希望写一首主题曲，这样当观众离开剧院时，主题曲优美的旋律仍会萦绕在他们的耳边。几年前，上海在创作京剧/唐代皇妃时，作曲家杨乃林写了一首流行的主题曲《梨花颂》，这是弘毅最喜欢的曲目。她希望圣母会有这样一段话。很快，杨乃林打来电话，对着听筒哼了一声:“我的名字叫流浪。我不知道明朝该去哪里。我遥远的家乡被装进了我的胸膛，我脚下的路充满了悲伤……”歌曲结束前，石弘毅在电话那头感动得热泪盈眶。这浅浅的歌声，唱出了艾丽娅的悲伤和苦涩，直入人心几天后，主题曲已经在彩排中传播开来，甚至龙涛的表演者也唱了“我的名字在流浪” 创造好的角色是新戏成功的关键。如何解读艾莉亚？梅派的《青史燚·弘毅》认为艾莉亚不是醉酒的杨贵妃，不是挥舞宝剑的妾，也不是假装疯了的赵严蓉。梅兰芳大师留下的“手眼姿势”在这部新戏中几乎毫无用处。艾莉亚是个外星女人，她的肢体语言一定很火辣恰到好处，电视台的“舞蹈森林会议”正在播出，石弘毅也去了比赛，借此机会学习斗牛舞、吉普赛舞等。，并聘请专业舞蹈教师来设计动作。在京剧/舞台上展示的雨果作品中人性的光辉同样感人。在剧中，人们嘲笑丑陋的奴隶，当丑陋的奴隶受苦时，艾丽娅给他一口水这唾液善良，丑陋的奴隶记住了一辈子，因此，当艾莉亚无辜受委屈被判死刑时，丑陋的奴隶救了她躲藏的圣母院艾莉亚的善良感动了每个人。丑奴报答恩情救人，也感动了每个人这种感人，因为京剧/雨果在时间和空间上的共鸣，具有特殊的意义。 (张宇)

京剧圣母院点亮上海大剧院

相关内容推荐：