青岛京剧剧院“控股角”

“没有花旦，《西厢记》不能演出，《三岔口》需要武周，《五盘集》需要文周，许多戏剧没有一套完整的职业就不能演出。”今年是青岛京剧诞生60周年，面临着文化体制改革。记者从采访中了解到，由于京剧被严格划分为不同的专业和流派以及剧院的座位数量有限，专业的不完善限制了剧目的多样性，直接影响了观众对剧院的热情。因此，青岛京剧剧院今年将通过引进和“持角”等方式创造出著名的牛角。

交织成一座山:没有办法在职业之间严格区分客人的外貌。

3月3日晚，青岛京剧院将在市人民大会堂上演经典美派戏剧《凤还巢》。这是今年剧院的一部新的传统戏剧。它已经有20多年没见青岛观众了。3月2日，记者在排练现场获悉，今年恰逢青岛京剧剧院成立60周年。在文化体制改革的背景下，新剧的创作成为一个主要焦点。“京剧有成千上万部。青岛京剧剧院的导演郭建清说:“如果你一直播放，肯定不利于吸引新老观众。”。除了重新安排传统戏剧，剧院还在收集剧本来创作新剧。但在这个过程中，郭建清感到困扰的是，他的职业不完整，许多戏剧根本无法演出。

资深演员苏旭告诉记者:“京剧有严格的专业和流派。每个职业都必须经过至少六七年的学习和训练。因此，几乎每个职业都不能兼顾双方，也不能让客人露面。”例如，青衣和花旦之间的区别不是演员的年龄，而是外表、歌唱、动作甚至眼睛、手指等的细微差别。花旦在舞台上更加活泼，左顾右盼，决赛更加自由轻松，动作更加流畅，而青衣则更加凝重严肃。

苏旭今年23岁，他一直在学习旧的。“每个职业都是根据演员自己的条件来决定的。我不能打壁龛。利基需要演员的声音尖锐、狭窄和干净。声带的声音足够了。老的需要腹部的呼吸，这是非常有力的。就动作而言，小生、老脸、七彩脸和武术家也大不相同。”

因此，在京剧中，很有可能某一出戏不能上演，因为剧团缺少一条主线或一条作为主角的主线。“一个京剧剧院需要大约120个人住在一起。虽然我们总共有90多人，但有80人可以参加演出，但因行政或疾病原因而无法参加演出的除外。”郭台铭认为，花旦、小生和花脸目前缺乏领军人物，而青衣则缺乏30多岁的中层力量。

这个角色太难站起来:除非你努力练习，否则你不能上台。

京剧书记胡文龙也告诉记者，人才瓶颈并非青岛京剧独有。“京剧不像唱歌跳舞。你可以自己学习。你可以看到许多歌手都来自才艺表演，但你从未见过任何拿着票表演的人成为著名的京剧演员。郭建清说:“京剧不仅需要悟性人才，还需要专业教学，上舞台需要十年时间，大多数人可能永远不会成为演员，必须跑腿。”。

与其他种类的艺术相比，京剧演员往往受害最深。青岛歌剧院国家一级演员梅派的《青张懿营》是著名京剧表演艺术家梅宝九的弟子。她在青岛京剧剧院工作了30年。她告诉记者，自从89岁开始学京剧以来，她几乎每天都练习和提高嗓门。她在思考祖先传下来的艺术，不管是走路还是坐着。

然而，与京剧演员所做的努力相比，收入是微薄的。如果任何人每场演出能赚2万到3万元，他就被认为是这个行业的一个伟大演员。然而，95%的京剧演员没有机会成名，靠工资生活。在一些经济发达的城市，国家级演员的工资约为4000元，每场演出的补贴从30元到100元不等。在一些地方，京剧演员每月只能赚几百元。把他们描述为穷人并不算过分。

突破人才瓶颈:“引进”与“坚持”

目前，郭建清手中握有几个配额，但他非常谨慎，珍惜这些配额。他不想轻易利用这些配额。“我们想引进在老年、彩脸等领域发挥主导作用的成熟演员，或者可以在花旦等领域接受培训和提升的年轻新人。”郭建清说，幸运的是青岛有一定的区域优势，也有一些人才引进政策。

除了为剧团注入新鲜血液，青岛京剧剧院今年还将努力“守住一个角落”。“我们将通过为年轻演员和优秀毕业生举办特别演出，让新人有机会表现得更出色，脱颖而出。”苏旭还告诉记者，在他的同学中，他是目前舞台上最有经验的。他在自己创作的戏剧《托格与金兰》中扮演了托格，在《红灯记》中扮演了李昱和等重要角色。

郭建清说，通过今年春节期间在农村的九场演出，他意识到，虽然京剧目前在市场运作上有一些困难，但基层群众中仍然有很多粉丝和业余演员。只要人才库不断完善，新剧和好剧不断引进，这项艺术就能在青岛更好地传承和发展。