京剧应该“戏剧化”？

近年来，我听到了几乎所有关于京剧的悲观看法。有人说现在观众的欣赏水平提高了。没有豪华的照明设备。有什么意义？有人说京剧的演唱风格太慢，表演太程式化，太过时了。因此，京剧必须“欧化”和“戏剧化”。

京剧本身似乎一点价值都没有，必须“戏剧化”。在定海年的重阳节，京剧艺术发展基金会和长安大剧院邀请了40位60-92岁的老京剧艺术家，按照他们的年龄，轮流在“花甲秀”、“古色古香”和“老歌”三个单元演唱他们最好的表演。整个音乐会充满了著名的古典咏叹调，在舞台上和舞台下演唱。它第一次从下午3点持续到晚上8点15分，持续了5个多小时。剧院外的黑色票卖了1000多元。剧院里的观众在仔细观看后变得越来越激动。几乎每个老艺术家都必须在演唱后回到舞台上。即使唱完了，观众还是觉得不满意。两位音乐家阎寿平和游吉顺分别演奏了一首京胡曲子来满足观众。

演出结束后，观众收到好评如潮，并要求央视尽快播出现场演出，包括电话、信件和网络电话。诚然，近年来对音乐会如此强烈的反响是罕见的。这到底是为什么？

最高最强的演员阵容

这场音乐会的表演者年龄最大，阵容最强。我们通常在音乐会上看到的重量级人物，如李维康、耿启昌、马小曼和李莉，在这里已经变得年轻，只能唱开场歌曲。同样计划在第一单元演唱的上海京剧剧院60岁的明星尚常戎开玩笑说:“我今天60岁就通过了考试，但我刚刚通过。”可以想象，当他蹲下来唱大曲时，他是一个多么伟大的球员。除了京剧《谭元寿》、《梅宝九》中的谭、梅两大世家的掌门人都有望与“南齐、北马”的正宗传人青衣、王桂清、张学津的南北程派李蔷华、李士奇在同一舞台上首次联手之外，京荣庆、李长春、尚常戎， 三张现在的老脸和大花脸，孙毓敏、刘长瑜和宋长荣之间的竞争，三位杰出的荀子，以及首都难得的观众奇观。 上海的童香玲和张楠云夫妇、住在关郑明的武汉的俞派徐升、住在青岛的任德川、被称为“重庆张君秋”的沈复春、本溪京剧团团长兼徐碧云继承人的毕家云、哈尔滨李派老聃的第一女弟子赵明华、宋宝罗杭州的刘鸿生白徐升92岁以及天津四大著名丹麦人的继承人赵慧秋足以打动今天的观众。当然，更令人惊讶的是，它与厉安良、谭傅莹、张君秋和赵燕侠的邱荣盛(国内仅存的老一流艺术家)以及杜近芳(与李邵淳、袁世海和叶圣兰分享老中国京剧团四大品牌的老艺术家)分享老京剧团五大品牌之一。能在这场音乐会上看到这么多梨园著名的老人，作为一个歌剧迷，可以说很难买到很多钱！

学会阅读和玩得好

目前，有些人从戏剧和影视的角度看待京剧，认为没有新的剧本和新的咏叹调就没有观众。事实上，看京剧不同于看书，甚至不同于看电影和电视剧。有句谚语叫“从书本中学习，从戏剧中学习”。然而，这场音乐会只是一场观众长期欣赏的熟悉的戏剧或著名的戏剧，这使观众感到特别亲切。

是的，清末谭鑫培在北京各地演唱了《秦琼卖马》。近百年来，他的唱片一直被视为谭恩美歌唱艺术的瑰宝。然而，观众只是想听听谭恩美的后代谭元寿是如何演唱和亲身体验家庭传播艺术的真实性。至于《沙家浜》中的“郅都”，当赵燕侠演唱《打造七星厨房，铜壶煮三河》时，观众似乎又回到了40年前。这首歌是如此熟悉和难忘，以至于许多观众在40年没有听到赵燕侠用自己的耳朵演唱的优美歌曲后，忍不住要跟着唱。整个剧院都陶醉了。你是被这美妙的旋律陶醉了，还是被40多年的变化陶醉了？这就是歌唱的魅力和京剧表演艺术的精髓。现在新戏的排练集中在灯光设置、服装和复杂的情节上。一句话，这一切都在戏剧之外。没有人在表演艺术上努力工作，所以再也没有这样难忘的歌唱了。有什么艺术可谈？尤其是，歌唱是京剧的灵魂。歌唱的质量决定了京剧的艺术水平。这样的经典歌唱，一个接一个，被当今最有成就的艺术家之一演唱，展现了京剧的最高水准。因此，一些观众称之为最豪华的京剧盛宴，这是非常恰当的。