宋冠林“学校传承是京剧发展的重要载体”

     4月28日、29日、30日三天，国家京剧院倾力打造的新编历史剧《曙色紫禁城》即将在梅兰芳大剧院隆重上演。4月28日、29日和30日，由国家京剧剧院出品的新历史剧《蜀色紫禁城》将在梅兰芳大剧院上演。

《蜀色紫禁城》诞生于著名剧作家何继平的戏剧《德林与慈溪》。京剧剧团需要勇气来上演一出由电影、电视和戏剧创作的戏剧。然而，作为国家京剧剧院的导演，宋冠林很有信心。“1988年，当我在艺术研究所学习时，我看到了何继平的《世界一楼》。当时，我很震惊。当我再次看到何继平时，我说，‘多么危险的建筑，谁是主人，谁是客人。只有三栋老房子，开头的词是“明月和风”后来，我得知何继平的月经来潮是张曼菱，我们医院程氏学校的一位著名老师，她非常喜欢歌剧。我有歌剧的基因，热情和良好的写作技巧。当然，我很有信心。

在剧本创作中，何继平和作曲家经常使用电话热线来考虑每一首歌词。因此，这个剧本完全是一个戏剧剧本，是一个创新的戏剧剧本。

体裁继承

是京剧发展重要载体

宋冠林认为，京剧流派的出现是京剧表演艺术进入更高审美境界和成熟期的重要标志。因此，流派的传承是京剧艺术在传承、发展和创新中需要面对的课题。50多年来，国家京剧剧院一直十分重视流派的保护、传承和发展，坚持“阵容整齐、艺术严谨、风格清新”的追求。宋冠林强调:“在保护和传承流派的同时，也有必要将流派的表演融入戏剧艺术的传承和创新过程中，这也是拓宽各流派表演艺术的一个好方法”。

在《蜀色紫禁城》中，就有这样的尝试。根据以往的商业设置，荀弼花旦通常会扮演受过西式教育、清纯美丽的德林，但由于人物和情节的需要，这次使用了擅长谦虚的程弼演员周静。这就要求演员不仅要有“程强·程云”，还要在表演中结合情节展现人物的美。如果观众接受它，程氏学校的表演将会丰富多彩。

扩大受众

戏剧创作注入新思想

宋冠林说:“忠于传统和京剧的精髓是国家京剧剧院50多年艺术风格和精神发展的基石。同时，我们也应该着眼于今天，与时俱进。”

《蜀色紫禁城》正是基于这一理念而正式创建的，旨在吸引老戏迷和新观众。首先，编剧何继平用她独特的女性视角诠释慈溪，人性化和生活，将时代观念注入这个戏剧舞台上的脸谱角色。连接中西的导演毛俊辉将戏剧的优势和劣势有机地融合到京剧中。就演唱风格而言，作曲家张炎培精心打磨，并尽力传递给观众。在音乐方面，该剧还使用了管弦乐队，这是近十年来国家京剧剧院首次采用管弦乐队。

据悉，《蜀色紫禁城》的演员阵容已经完成了整个系列。看完之后，编剧何继平放声大哭，激动地说:“国家京剧剧院的精彩表演让我真正体会到了歌剧的魅力。”