著名的青梅派、青衣、李杰表演了《梨园风雅》

 这一晚，紫金大戏院的辉煌舞台是属于李洁的，属于她投入演绎的每一个角色的。那一刻，她忘记了自己，她就是杨玉环、就是虞姬、就是西施，就是李铁梅、就是革命青年方斐……今晚，紫金大剧院华丽的舞台属于李杰，属于她扮演的每一个角色。那一刻，她忘记了自己。她是杨玉环、虞姬、Xi、李铁梅和方菲，革命青年。

昨晚，南京紫金大剧院在北京悠扬悦耳，锣鼓声洪亮。省表演艺术团著名的梅派在这里举行了李杰“梨园风采”的特别表演。李杰相貌英俊，声音甜美，擅长唱歌。她的《醉妃》、《Xi归来》、《优雅的红领巾》、《杜鹃山》和《红灯记》...每一个精彩的外表、美丽的外表和甜美的歌声都赢得了歌剧迷的欢呼。她的《霸王别姬》与著名京剧表演艺术家尚常戎联合演出，将演出推向了高潮。

在舞台上，角是这样调和的。

梨园圈里有句老话:一个冠军可以在10年内出来，但是一个著名的运动员不能在10年内出来。李杰很幸运能成为这样的人物。

李杰的第一部《光明》是在1995年。在北京，在第一届中国京剧节上，新历史剧《Xi诗鬼月》的演出在专家评委10分钟的掌声中结束。这位年轻的梨园选手又惊又怕。另一部《霸王别姬》的演出也充满了掌声。

这是文化大革命以来第一次全国京剧比赛。大部分参赛选手都是“大歌剧”，如“曹操和杨修”，这是经过艰苦努力，多年来著名的歌剧。在比赛之前，评委们已经获得了金、银、铜牌。出人意料的是，决赛中出现了一匹“黑马”。评委们连夜开会，最终一致决定授予她“程长庚铜奖”。直到今天，梨园圈仍然津津有味地谈论着这件事。因为铜牌比今天的金牌高。

那一年，李杰23岁，以梨园闻名。此后，他先后获得京剧界的最高荣誉，如京剧明星、木兰花奖和梅花奖。

几乎所有资深京剧演员都称赞李杰的聪明、理解和扎实的基本功，这给了她一双在梨园飞翔的翅膀。

李杰9岁时，从遂宁县被选为省级戏剧学校的学生。在此之前，他与戏剧的唯一接触是和母亲一起看一两次柳琴戏。在戏剧学校，她会在早上6点钟和同学们一起醒来，大声喊叫。如果她学不会，老师会用当地的方法让她练习猫叫。学期结束时，她发现了这种感觉，当她回到学校度假时，她的小声音会再次消失。经过不到一年的学习，他生病了，辍学将近两年。正是在这一时期，李杰感到一种紧迫感，担心她会缺课，学校不想要她，她在梦里唱歌剧。

这种焦虑的感激之情给了李杰一份礼物。回到学校后，她从老师那里学了“三高”，是同学中第一个学的。她唱歌，读书，还列了一张清单。她表现得像个模特。老师暗自高兴:这个孩子是唱歌剧的好材料。

李杰生命中最重要的一个节点就是成为梅派后裔陈郑伟的学生。

陈先生在戏剧学校以严肃著称。每天早上5: 30，李杰和她的两个姐姐会起床跑步，举起喉咙，锻炼身体。其他学生起床后，他们将再次练习。课后，陈先生给了李杰一个额外的“小厨房”。唱《霸王别姬》需要唱歌跳舞。陈先生请李杰练习武术，并请其他老师教李杰“扈家庄”。在剧中演奏时唱歌很难。李杰开始练习时上气不接下气。所有的老师都担心李杰的身体受不了。陈老师没有手软:“练习，我不能叫救护车！”陈老师一生中从自己的口袋里为李杰点了牛奶和鸡汤。他比他母亲更亲近。

在陈老师的细心指导下，李杰完全沉浸在京剧的世界里。梅派的经典戏剧被一点一点地注入到她的歌剧生活中。

陈郑伟不仅教她歌剧，还教她热爱京剧。

今天，面对物质世界的诱惑，当李杰一年的工资不等于一个歌手一夜唱一首歌时，李杰很平静:“一个歌剧演员不可能买一辆宝马，靠演戏住在豪华的房子里。关键是要清楚地思考你想要什么。当我站在舞台中央时，我陶醉在自己的角色中。这是一种幸福，这是我想要的。”

正是因为这种感觉，李杰特别喜欢在农村表演。每年春节后，省级京剧剧院都会去农村演出两到三个月，带着被子住在农村学校，在临时舞台上唱歌。春天的寒冷如此之冷，以至于补丁像冰一样粘在脸上，但是观众的热情足以融化寒冷的冬天:村民们聚集在桌子周围，因为他们太拥挤了，无法举起双手鼓掌，只能喊“好”。有时候前面的人被挤在舞台下面，而那些人出来走到后面挤……"演员的幸福就在这一刻。"李杰喝醉了。

现代元素在古典京剧中的创新与融合

创新是梅派的主要特征之一。梅兰芳先生是创新的先驱。他对京剧的造型、声音和伴奏进行了许多改革，使青衣的表演更加生动。

作为李子学的传人，创新的精髓在李杰的演艺生涯中始终如一。

1996年，李杰获得第二个中国京剧明星。在那次演出中，李杰因其创新的方法而精彩演绎了梅先生的传统剧目《天女散花》。梅先生在他的《天仙散花》中使用了十多英尺长的丝绸。陈老师郑伟把丝绸提高到六英尺多，这更困难，但在舞台上更漂亮。”在李杰的手里，五彩缤纷的丝绸似乎有生命，有云和波浪。李杰在舞台上就像一个乘着风的天女，优雅脱俗。她的全身洋溢着不朽的精神，真正“庄严而美妙”。从此，李杰的《天女华三》风靡全国，成为各大京剧剧团争相模仿的剧目。

李杰在传统戏曲上有着坚实的基础，但她有价值的一点是，她不局限于传统，而是一直在创新。

1995年，李杰主演了一部新的历史剧《Xi回归越南》。如果说表演前人的传统戏剧仍然是继承和学习的，这出戏让她学会了用新的形式创造全新的人物。在传统的基础上，有交响乐伴奏的音乐更流行。普通话对话对演员来说既新颖又富有挑战性。如果不可能的话，这是一部京剧。李杰以其精彩的表演成功征服了专家和观众。

十一年后，李杰重新安排了这部戏。李杰的表演更加细腻充实，对角色的诠释也更加深入。她说:“11年后，我把我所有的生活经历，包括我对角色的新理解，都融入了这部戏。对我来说，这也是超越我自己的创新。”

有专家评论说，《Xi诗鬼月》创造了一部现代戏剧杰作，具有新颖的戏剧理念和新鲜的舞台风格，引起了当代观众的强烈共鸣。

2008年，李杰出演了《优雅的红纱布》，这完全是一部现代剧，甚至连袖子都没有。传统戏剧如何与现代主题完美融合？李杰等主要创作者大胆创新，将戏曲、舞剧和交响乐元素融入京剧，以新颖独特的方式嫁接苏北民歌。剧中，李杰将梅派艺术运用到现代戏剧的演唱、阅读和表演中，尤其是“红纱舞”非常精彩，该剧理应获得第五届中国京剧节金牌。专家们将该剧评价为“新世纪现代京剧的典范”，因为它为现代京剧的创作探索了一条新的道路。

李杰说:“创新有一个原则，那就是梅兰芳先生的想法，不改变脚步就可以学习各种艺术形式，但其根源必须是京剧。”

美德与艺术的结合是艺术的高度和生活的高度。

“81级省级戏剧学校有100多人。戏剧圈里只剩下10个人，只有李杰站在舞台中央。”李杰的丈夫、省京剧学院副院长严阵以待地告诉记者。

有时候，一个人是一个行业和一个时代。从李杰身上，我们可以看到京剧在过去30年中的起伏。

李薛洁对歌剧的研究恰逢传统歌剧复兴，这是歌剧的一个小小的黄金时期。1988年，李杰毕业前去香港省京剧团演出。当她回来时，她给家人买了一台18英寸的大彩电。这在当时是高端产品。她的父母把彩电带回家，整个社区引起了轰动。

然而，自从她进入省京剧团后，在流行歌曲、歌舞厅等的影响下，戏剧已经开始衰落。当时，黄孝慈、申小梅等高级大师对演出不满意。五六年来，李杰只能跑腿，偶尔还会表演一些小戏。为了改善生活，像许多演员一样，她开始为电视剧跑腿。然而，当有人建议她歌剧陷入衰退时，你不妨制作一部电视剧。最后，她毫不犹豫地留下来。在她的心里，她明白只有这个歌剧舞台才是她生命闪耀的地方。

京剧经历了快速衰落和缓慢崛起。即使出名了，李杰仍然不得不面对没有人去剧院的困境。不止一次，舞台上的演员比观众多。“即使舞台下只有一个观众，也必须精力充沛，表演达到最佳水平。这是演员的职业道德。为京剧保留舞台也是演员的责任和使命。”说到这里，我们可以感受到当时一个歌剧演员的失落和痛苦。

在李杰的演艺生涯中，一出戏似乎是一个隐喻，见证了京剧的衰落和复兴。

1997年，在排练了李杰导演的现代戏剧《青春涅槃》后，由于金融和市场问题而被搁置。

2008年，该剧也由李杰主演，重新编排融入戏曲和舞台剧元素，改名为“高雅红领巾”，并在第五届中国京剧节上获得金牌。

戏剧的不同命运告诉我们，社会越先进、越现代，人们就越重视传统艺术的价值。这也让我们深深地感觉到歌剧的春天真的来了！

李杰为自己设定了“德与艺相结合”的目标。她说这是艺术和生活的巅峰。有了这个高度，一个演员可以不断超越自己，追求一个新的境界。李杰对她心爱的京剧世界的执着追求就像一朵一尘不染的梅花盛开在钟灵的江南。