李瑞环:京剧是中国文化的瑰宝

首先，京剧是中国文化的瑰宝

京剧艺术植根于中国文化的沃土，历史悠久，是中国戏曲的集锦。虽然京剧的正式形成只有一百多年的历史，但它与中国近2000年的戏曲传统是一脉相承的。中国戏曲源于古老的民间歌舞传统。经过长期的孕育和发展，它初步形成了完整的中国古典戏曲形式，从唐代的歌舞戏剧到宋代的戏曲、金本元和南Xi。随着元杂剧的发展，表达生活和塑造人物的结构剧本越来越多，艺术手段也越来越多样，这提高了舞台艺术，成为中国古典戏剧艺术的一个高峰。明代，它发展成为北方戏剧和传说。直到明末清初，出现了数百部地方戏。他们不仅继承了中国戏曲的历史传统，而且吸收了当地的民间艺术。由于地域不同，它们有不同的音乐声音和艺术表现方法，呈现出许多歌剧竞相追求卓越的繁荣局面。其中，徽剧、汉剧、昆曲、秦腔和益阳腔(包括后来在北京融化的京腔)是京剧的前身，因其悠久的历史和杰出的艺术成就而广受喜爱。京剧是在这些戏曲的基础上形成和发展起来的，它集优势和长处于一身。

二.京剧面临的问题和机遇

随着中国社会的变迁，京剧走过了漫长而曲折的发展道路。在解放前的一百多年里，京剧艺术从不成熟发展到成熟。有一个繁荣的局面，有各种流派和大量著名的艺术家。它不仅统治了北京，而且席卷了全国。在此期间，它也经历了停滞和衰退。解放前夕，许多艺术家穷困潦倒，京剧几近绝望。新中国成立后，中国共产党和人民政府高度重视戏曲艺术，制定了“百花齐放、创新兴花”的方针，采取了一系列措施，为京剧艺术的发展创造了各种有利条件，提高了艺术家的地位，稳定了生活，振兴了艺术。这一切把京剧艺术的发展带入了一个黄金时代:表演团体遍地开花，京剧人才济济，舞台剧多姿多彩，呈现出一派繁荣景象。可悲的是，“文化大革命”破坏了这一伟大局面。许多戏剧不允许演出，许多演员不允许唱歌，观众也不允许观看。京剧传统艺术濒临灭绝。粉碎“四人帮”以来，特别是十一届三中全会以来，在党和政府的关心和支持下，在广大京剧艺术家的辛勤劳动下，京剧艺术恢复和焕发了新的活力，创作和表演取得了可喜的成绩。

但是，我们也必须清醒地认识到，京剧艺术目前发展缓慢，遇到了许多困难。首先，“文化大革命”的破坏造成的京剧演员被切断、戏剧被切断、观众被切断的严重局面，没有长期的艰苦努力是无法从根本上改变的。此外，几年前，在资产阶级自由化的影响下，民族虚无主义和历史虚无主义的蔓延也加剧了京剧的困境。其次，随着社会的发展和科学技术的进步，文艺的种类和风格越来越丰富，广播电视等大众传播工具迅速普及，这不仅拓宽了群众的欣赏领域，而且在一定程度上改变了群众的欣赏习惯和方法。起初，这是社会进步的表现和艺术发展的正常现象，但对京剧来说却是一个新的挑战。第三，有一段时间，我们的一些同志对京剧艺术的内在价值和意义认识不够，以致他们的工作不能提上议事日程，他们的资金也不能节省。京剧艺术发展中需要解决的一些问题已经很久没有解决了。由于上述原因，许多京剧剧团目前面临着不卖艺、经济效益低、事业发展困难、队伍不稳定的局面。京剧的发展确实出现了某种“危机”。对此，我们必须给予足够的重视和紧迫感。否则，作为中国艺术瑰宝的京剧可能会在我们手中丢失。

第三，京剧传统的继承和发展

经过历代艺术家的艰苦努力，京剧艺术已经成熟。这是一个宝贵的民族文化遗产，我们必须珍惜它并继续发扬光大。著名科学家牛顿曾经说过，他比别人看得更远，因为他站在前人的肩膀上。科学也是如此，艺术也是如此。不继承一代又一代京剧前辈毕生努力凝聚的艺术精华，京剧艺术是不可能发展的。在当前形势下，接连做好工作尤为重要和紧迫。我们应该密切注意抢救老年京剧艺术家的艺术精华，使他们精湛的技艺、艺术和技艺尽可能忠实地传承下去。一方面，他们用嘴和手教学。另一方面，通过将以往京剧大师的录音录像与中青年演员的表演相匹配，他们的录音录像也可以作为声音和形式的教材。我们应该充分发挥中年演员的作用。中年演员通常具有相当高的艺术造诣，是舞台表演的骨干。他们有条件在继承中把前面的和后面的联系起来。应该大力培养年轻演员。年轻演员很灵活，有很长的艺术生涯。如果我们能教好他们，京剧就能代代相传。强调继承不会否定发展，也不会阻碍发展。相反，强调继承只是为了京剧的真正发展。京剧和其他东西一样。如果不发展和创新，它的生命力就会逐渐枯萎。随着时代的发展和观众艺术需求的变化，京剧艺术，包括其形式和内容，都需要改进和发展。按照“两个一”的方向和“双百”的方针，京剧面临的新形势、新问题需要多方面研究。只要有利于京剧的发展和繁荣，就可以提出和讨论各种观点和意见，探索和检验各种艺术实践。随着科学技术的发展和新艺术形式的出现，有许多东西适合京剧，有利于京剧表演的提高，应该积极吸收和消化。这个领域的一些实验，即使不太成功，也不应该受到太多的批评。当然，京剧的发展必须符合京剧的特点，遵循京剧艺术的规律。京剧的发展是对京剧的完善和改进，而不是把它变成其他戏剧。京剧从诞生到现在，一直是在继承前人的基础上发展演变的。然而，这种演变和发展是一个渐进和完善的过程，具有相对的稳定性。京剧吸收了其他戏剧艺术的优点，并且在它认为合适的时候就吸收它们，并且把其他戏剧艺术的优点融入京剧艺术，而不是淡化它自己的特点。离开京剧的发展规律，简单而又大力地混合一些与京剧不相容的东西，不能称之为京剧的发展，而是对京剧艺术失去信心的标志。还应该指出，京剧艺术与观众的关系不同于其他艺术。在某些艺术形式中，人们很少看几遍同一个节目，而京剧不是。观众永远不会厌倦看同一部戏，而且越熟悉这部戏，他们就越喜欢看。这就是所谓的“书本知识游戏”。一些歌迷不仅熟悉唱和背诵白色歌曲，而且有他们自己的标准来判断一首曲子，一个动作和一种风格。从某种意义上说，京剧培养了观众，观众也在一定程度上影响和制约了京剧。因此，京剧的发展和创新应该充分考虑观众的欣赏习惯和接受程度。

大量事实表明，所有在京剧发展中取得突出成就的艺术家都是由于他们长期以来继承前人的精力。这方面的情况大家比我更熟悉。我只举几个例子。例如，在崂山这个职业中，谭鑫培可以说是族长。然而，他的歌唱和工作是建立在学习和继承程长庚、余三胜、王九龄和张胜奎的基础上的。他还吸收了丹星、景星、大顾强的一些技能，并将其转化为自己的技能，从而形成了独具风格的“谭派”。在谭鑫培的众多弟子中，余叔岩是最突出的一个。余叔岩早年向祖父余三胜学习。后来，他的剧目和唱、读、做、弹主要继承了“谭派”。然而，他以丰富的歌唱技巧发展和创新了“谭派”，逐渐形成了一个新的“谭派”，并最终发展成为“禹派”。杨包森开始学习“谭派”，然后学习“豫派”的演唱风格。有人说他是“从谭到俞”。事实上，他的演唱风格和演唱方法也吸收了“王桂芬派”的一些元素。最后，结合自己的嗓音条件，形成了独具特色的演唱风格，成为“杨派”。在新年的工作中，应该说王瑶卿首先是缩影。首先，他突破了京剧严格的分工，将青衣、花旦和京剧布鲁斯的唱、读、做、演结合起来，开创了一个新的行业——花山。梅兰芳的歌唱和表演没有来源，但没有一个是机械复制的。他先是向陈德林和石符晓学习，然后吸收了王瑶卿的优点，并结合自己的特点逐渐形成了“梅派”。他的演唱方法极其纯净和充实，他的表演达到了完美的境界。著名国画大师李可染在谈到继承和发展这种关系时曾感慨万千地说:“学校不是自封的，而是自然形成的”，“艺术不能立竿见影，但必须掺假，艺术才是真诚的”。80多岁的老人黄洪斌也警告他不要太早起飞。事实上，一些有成就的京剧大师一开始并没有想过成家，而是诚实地向老师学习，自觉地继承前辈，真正地学习了著名艺术家的专业知识。当一个人的艺术达到很高的造诣时，他的特点就会突出并得到社会的认可。总之，继承与发展是振兴京剧的两个方面。它们紧密相连，相辅相成。振兴京剧的唯一正确途径是将继承与发展有机结合，并将其融入京剧艺术的实践过程

四.京剧艺术的普及与提高

目前，京剧面临的突出问题是观众减少。要解决这个问题，不仅要大力推广，而且要改进。这里的普及主要是指为京剧培养和赢得更多的观众。京剧虽然起源于民间，但在长期的发展过程中，经过历代京剧艺术家的磨练和部分学者的加工，形成了一套独特而完整的艺术表演体系。此外，戏剧中的许多人物和故事都取材于历史，没有一定的歌剧和历史知识是无法欣赏的。此外，由于“文化大革命”的破坏，许多人不熟悉传统京剧，不了解京剧的艺术魅力，也不能正确理解京剧的审美价值。如果你不懂京剧，很难谈论你对京剧的热爱。因此，向更多的人介绍京剧知识，让他们了解和熟悉京剧，进而欣赏京剧，是一项紧迫的任务。这里所说的提高主要是指京剧表演质量和表演水平的提高。京剧观众减少有许多原因。其中最重要的是京剧表演水平和艺术质量的下降，其业务的不完善和台风的减弱。与过去的水平相比有很大差距，尤其是在20世纪50年代。现在，在许多地方，一方面，有些京剧没有人看过，另一方面，有些喜欢京剧的人没有高质量的京剧。这充分表明它不是“高和低的数字”，而是“低和低的数字”。只有通过制作高质量的戏剧和表演艺术，京剧才能吸引观众，征服人心。否则，不仅不可能赢得新观众，也可能失去老观众。艺术是无穷无尽的。在原有的基础上，我们将孜孜不倦地追求，不断攀登京剧的新高度。

五、京剧剧目的编排和创作

京剧剧目原本非常丰富。过去，有人夸张地说，“唐3000，宋800，三个或更多的国家无法完成。”据不完全统计，在过去的100年里，共有1340部京剧剧目在流传。“四大著名舞蹈家”有200多种新的单一流派曲目。除了自然淘汰之外，还保留了大量传统剧目，体现了资深京剧表演艺术家和文人的心血。十年的灾难残酷地摧毁了传统京剧剧目，许多传统戏剧濒临灭绝。十一届三中全会以来，一些传统戏剧在纠正错误后得到了恢复。然而，由于各种原因，戏剧的缺乏并没有从根本上改变。近年来，国家京剧团只演出了1200部戏剧，演员出场和出场只演出了几部戏剧，观众一遍又一遍地只看了几部戏剧。剧目的缺乏不仅是京剧萧条的表现，也是萧条的原因之一。要摆脱这种局面，当前的重要任务是组织力量，尽快抢救埋藏多年的珍贵戏曲，搞好京剧的编排和创作。

六、京剧人才的选拔和培养

京剧的舞台艺术以主要演员为中心。要看京剧，必须看《号角》。没有“好的角”，一个人就不能表现好。当不同级别的演员表演时，同一出戏的艺术效果是完全不同的。因此，京剧爱好者不仅应该知道该演奏什么，更应该知道该由谁来演奏。京剧的历史证明，京剧的兴衰与杰出的主要演员的数量及其成就密切相关。京剧是一门综合性艺术，需要各行各业的人才。剧团不仅需要各行各业优秀的主要演员，还需要优秀的“四梁四柱”。它需要优秀的鼓手、小提琴手和军民表演者，以及各种各样的才能，如化妆、缰绳、考试、服装、靴子和帽子、管道和音响。目前，编舞和各类设计特别薄弱，这一领域的人才需要加强。京剧目前正处于衰退之中。一个重要的方面是人才短缺。我们必须把选拔和培养优秀的京剧人才，特别是年轻的京剧人才放在振兴京剧的突出位置。

七.京剧团的调整与改革

近年来，京剧团的改革取得了一定的成效，但总体来看，效果不明显，任务仍然相当艰巨。目前，许多剧团缺乏活力，人员过剩。分配的“大锅饭”严重影响了集体和个人的积极性。许多剧团和演员一年不能演几出戏或安排几出戏。社会效益难以实现，经济效益不好，国家补贴没有减少，个人收入没有增加，剧团越来越穷，有些甚至难以维持。这种情况必须引起我们足够的重视，下定决心，努力进一步调整和改革。

八、携手振兴京剧

振兴京剧是弘扬中华民族优秀文化的重要事件，是我们这一代人义不容辞的责任。社会各界都应该关心和支持京剧事业。京剧界应该共同努力，在新的历史条件下振兴和繁荣我们祖先留下的这一民族文化瑰宝。