台湾国光剧团将来上海演出《金锁记》

“我不想让观众在看完《金锁记》后想起它的任何咏叹调，但是当我走出剧院的时候，我会突然想起剧中的一些场景。与其唱首歌鼓掌一次，不如静静地看完整部戏后鼓掌。”

——国光剧团艺术总监王安琪

作为上海世博会“两岸城市艺术节——台北文化周”的演出之一，台湾唯一的公共京剧团国光剧团将于6月19日和20日携新剧《金锁记》来到上海逸夫舞台演出。曹乔奇主演的魏海民是京剧的第一个演员，也是当代梅派青衣最现代的人物。昨日，该剧编剧兼国光戏曲公司艺术总监王安琪和魏海民一同来到上海，表达了他们“京剧现代化”的共同理想。

作为台湾最重要的戏剧作家之一，王安琪也是台湾大学戏剧系的教授和国光戏剧公司的艺术总监。在她的理想和推动下，国光剧团一直致力于推进“京剧现代化”，希望本着“文学性和个性化”的原则，创作一些贴近现代人情感思维的当代新作品。

《金锁记》是王安琪与魏海民多次合作后的又一部新作。这也是王安琪特别为魏海民选择的一个主题。我希望她能在个人表演艺术上达到另一个高峰。这也是张爱玲的小说第一次以京剧的形式出现在舞台上。王安琪没有按照原著的时间顺序叙述，而是选择了她一生中的几个重要事件。通过两次婚礼、两次麻将游戏、两次“十二月小曲”和两次“吃鱼”，曹乔奇反映了他生活中真实、真实、悲伤和幸福的变化。

王安琪曾写过许多充满现代精神的戏剧剧本，如《孟晓东》、《王有道与妻子离婚》和《奥兰多》。在她看来，传统京剧最大的问题是缺乏文学性。许多传统京剧咏叹调只是抒情的，甚至不能刻画人物。在她的创作中，她一直致力于提高京剧的文学性:“我不希望观众在看完《金锁记》后记得其中的任何咏叹调，但是当我离开剧院的时候，我会突然想起剧中的一些场景。我不认为魏海民喜欢观众像看传统京剧一样唱一鼓一掌，而是喜欢静静地看完整部戏后鼓掌。”

“在我们这个时代，不可能有大量的传统京剧观众，所以京剧不再面临四大著名舞蹈家之间的竞争，而是与其他艺术门类的竞争。我们现在想赢得大量艺术爱好者，而不仅仅是京剧观众。”

自2006年在台北亮相以来，《金锁记》已被列入台湾新艺术奖“年度十大表演艺术项目”。连续三年，表演都爆满。魏海民还获得了台湾最高“艺术奖”。作为国光剧院的支柱，魏海民对京剧的艺术态度与王安琪的艺术态度惊人地一致。虽然他的表演是基于梅派，魏海民说他更大的努力是创造一个戏剧和一个属于京剧的曹乔奇。在这个为她量身定制的角色中，她在每个细节上都有自己的理解和设计。从初婚的年轻女子到年老的刁柏，它融合了青衣、花旦甚至活力四射的舞者。它不仅突破了美派艺术的规则，而且是对京剧人物塑造和表演方法探索的一次极其大胆的尝试。