京剧演唱“五十法”概述

(1)声音训练法(音乐法):听歌唱和耳朵训练(1种方法)

可以说，歌剧，包括京剧唱腔，没有经过严格的听和唱训练。因此，出现了“语调不规则、节奏不规则”的现象。因此，我制定了四个语调等级和五个节奏进行训练和指导，以提高演员的音乐素质和要求。

声音级别4是:

一级和弦切分音(歌唱声音与标准伴奏声音相差1hz)；

二级和弦配合语调(音频差在半音音频的1/4以内)；

第三级不坚持弦乐声音标准(音频差为半音音频的1/4至1/2)；

4级是调音的标准(音频差大于半音音频的1/2)。

节奏有五种类型:

均匀节奏，均匀加速节奏，均匀减速节奏，突然加速节奏，突然减速节奏。

歌唱应达到一流的和弦语调，歌唱表演应符合这五种节奏类型。

目前，歌剧演唱中演员自由情感攻击的节奏是不可取的，也是不完善的。

(2)练习歌唱:六条规则和三个要素(九种方法)

无形的三个要素是:

“一意，二气，三力”。

激情是歌唱的动力和驱动力。虽然它会随着年龄的增长而衰退，但它可以通过训练和指导来延迟。

六条规则是暴露歌唱形式的禁忌；

1、避免跳舞乱打；

2、避免低头抬头摇头奇怪；

3.避免闭上眼睛、怒目而视和眯着眼(以上三条规则不是情节要求的手术禁令)；

4、唇形开合圆平分开；

5、牙齿藏露应适度；

6、舌头前后、高低、平凹不要乱来！(这是口腔部门的嘴唇和舌头的要求)。

(3)书法训练方法1:-五音、四声、十三笔和五张收据(三种方法)

大约有8000个常用汉字。由于同音字很多，实际汉字只有408个左右的单音节。如果你能很好地练习和阅读这400多个单音节单词，你就能掌握所有汉字的头、腹和尾。只有这样，你才能用五个声调、四个呼叫、十三个笔画和五个收据正确地唱汉字。

(4)汉字训练方法2:-上口锐字(方法2)

给我们讲讲形成一个顶端锋利的角色的方法。

为了唱好这些朗朗上口的词，我提炼了106首单音节韵文用于练习和阅读。

(5)汉字训练方法3:汉字反咬法(三种方法)

我提出汉字反咬法，这是“美声唱法”的要求:

“宽字窄咬，窄字宽咬；先咬后说，先咬后说；水平字符垂直咬合，垂直字符水平咬合”。

此外，对三口法的40个交叉路口和60个决赛进行了培训和指导。

歌剧通常被称为“博大精深”。这是一个宽泛的陈述。应该说，歌剧需要广泛而深刻的知识，而歌剧演员缺乏对押韵的深入研究。因此，出现了“似是而非、含糊不清的词语”现象。

(6)训练方法1:-声乐第4章(四种方法)-这是京剧演唱优美的要求:

1.找到五个共鸣室(头、鼻、口、咽和胸)；

2.保持高固定发音位置；

3.声音应该由稳定的呼吸来支撑。

4.五个谐振腔的谐振体积可以调节和组合。

由于缺乏对声乐理论的指导，歌剧演唱者错误地认为他们的声音是自然不变的。

模仿秀通常被认为是顶级人物。声乐模仿秀只能被视为娱乐表演。如果通过模仿来传播，一代又一代的人将会变形而不出现！

(7)声音的实践2:-声音的十二种味道(十二种方法)

“干，紧，浅，抑制，嘈杂，高，低，宽，窄，水平和垂直”12种口味。

训练和掌握十二味发声原理，避免美声唱法中出现十二味发声原理，并在民间歌唱中加以纠正和运用！

同时，提高了听觉对不同声音的敏感度。

(8)练穴法——润穴十六字(16法)

“即使断点是圆的，实际情况是明与暗，滑动与倾斜是摇动的，强弱是快与慢”歌唱应该知道并掌握16个字的润色曲调，以便充分利用它，丰富歌唱的味道，并分析润色曲调的技巧。

《五十法》全面讲述了京剧唱腔的基本理论和高科技技能，希望专业人士和票务行业能够理解和掌握，促进京剧唱腔的稳步深入发展，提高京剧的唱腔品味，与声乐接轨，与世界接轨！

京剧传承中的误导

一百多年来，京剧在感性模仿演唱的传承中产生了许多“误导”。现在我想谈谈京剧中的传统俗词带来的误导。

(1)“吮肚”:

在中央电视台的“向我学习”栏目中，人们经常听到歌手(和电视观众)唱歌时应该填饱肚子。这种“吮吸胃”是三种呼吸方法中最糟糕的一种——胸部呼吸。这种呼吸是日常生活中的呼吸方法，但不应该在唱歌时使用。

这种呼吸方法不能补偿由于胸腔歌唱(放气过程)中空气和气压(空气是声音的根源)降低而引起的不稳定声音。声音状态随着空气压力而降低，声音减弱并下降。

我在演唱《五十法》时提出了“稳定、透明、纯净、强烈”的标准。

胸部呼吸歌唱很难达到标准！

(2)《丹田气》:

这是歌剧人们对演唱风格的感性误导。

人们相信“丹田”可以带走空气。事实上，横膈膜下的大肠和小肠都是废物，空气不能通过横膈膜进入口腔。

用空气歌唱的方法，我提出了“空气压缩机”的概念，即训练腹肌的扩张和收缩能力！

它是稳定歌唱压力的力量和源泉！

更科学地说，它被称为“紧腰”。

(3)“口力”:

从语言学的角度来说，嘴唇(和舌齿)都是产生头部的器官的一部分。头部很短，除了尖锐的词语，这些词语具有爆炸性，不能在强度和刚度差的情况下使用。

嘴唇、牙齿和舌头是发音器官，而不是共鸣器官。硬度会影响口腔的共振状态并破坏声音。

(4)“回铃音”:

这是歌剧中人们常说的一个词，实际上是误导。

除了头部的口、咽、鼻等大共振腔外，还有四对小共振腔，即四对骨窦:一对额窦、一对鼻筛窦、一对颌窦和一对蝶窦。这些窦被分成头的前侧，头的后部是大脑和小脑，大脑和小脑之间没有间隙。由于密度小，它们不仅不共振，而且破坏和吸收声音，因此背声不能提高，这误导了歌唱，并且不能产生好的声音。

(5)在“向我学习”一栏中，我反对“我”一词。

“我”能代表剑和权威吗？不能代表，如何向你学习？！在专栏里教唱歌的“著名演员”就是演员。这位演员的强项是表演。在剧中向观众展示“四种技巧和五种方法”真的很难。因为表演包含“宽广”的因素，而且因为它宽广而难以深刻，让他们面无表情地教唱歌并不是什么大问题。但是，我们应该知道歌唱(无论是声乐还是歌剧)是音乐和文字(汉字)的结合，结合的结果是“声音”。也就是说，歌唱中最重要的三个环节:音乐、押韵和声乐。你认为所有的歌剧演员都没有把视唱练耳训练好，所以语调和节奏不可能没有问题。此外，没有进一步的押韵研究，歌词都是模仿的，不可能没有问题。词与音乐结合的产物是声音，歌剧演唱者缺乏声乐科学的学习和训练。他们也不知如何理解声音，所以无法解释清楚，所以他们不得不长篇大论地谈论歌唱中的“感情”，这削弱了科学发声技巧的重要环节。