“中国歌剧”不仅指京剧

“中国地方戏发展论坛”对京剧主导思想的颠覆

从“青年研究班”招收本地戏曲演员到去年京剧独立于表演系，中国戏剧学院正在改变多年来主导戏剧行业的“京剧主导地位”概念。作为中国戏曲学院成立60周年学术论坛的重要组成部分，“中国地方戏发展论坛”昨天开幕，汇集了来自全国各地的专家、艺术家和剧团领导。与会者讨论了剧团的生活条件和剧目的创作模式。这一时期的核心话题是颠覆一个概念:“民族歌剧”不仅指京剧，所有地方歌剧都是“民族歌剧”。

文化部全国民间文艺发展中心副主任张刚表示，“央视清歌大赛提出的将中国所有声乐艺术与民族歌唱统一起来的问题，在戏剧领域也应该引起警惕。向景坤研究地方戏的想法实际上是一个自我淘汰的过程。地方戏的文化品格是地方戏的生命线，否则它的文化价值和生存价值将不复存在。然而，在当今的戏剧圈里，无论从剧本、导演、表演、舞美等方面来看，歌剧同质化的趋势都非常明显。中国艺术研究院研究员俞聪解释了后世误读“国剧”的原因事实上，齐如山口中的“国剧”最初指的是中国戏剧。后来，因为他一直与梅兰芳先生合作创作京剧，他的“国剧”也被后人误读了。“京剧的主导地位也体现在演员的待遇上。太原实验晋剧学院副院长、梅花奖获得者谢涛将这一差距与自己的个人经历进行了比较。”我们剧团临时演员的月薪只有800元，而我作为主角的月薪只有2600元。"

中国艺术研究院研究员何于人认为，“重新确认地方戏的历史地位是保持其独特性的重要前提。全国300部歌剧中，有100多部目前正在上演，我们在过去30年创作的新歌剧与这个时代不符。”中国戏剧学院教授傅晋(Fu Jin)表示，“京剧的强势姿态让一些地方戏曲演员有意识或无意识地从中学习，许多京剧演员自己也有一种老大心态。事实上，我们都知道清歌比赛的民族唱法是一个人伪造的，这意味着我们的地方戏剧应该更多地保持自己的特色。”四川戏剧理论家陈培忠说:“现在许多歌剧都依赖于大规模生产和京剧。几年前，《徽州女人》很出名，但是很多老观众认为这部戏有戏剧、歌剧和芭蕾，但是没有黄梅戏。这样的工作非常危险。获得精品工程十大精品剧目的川剧《黄金》，吸收了四川民歌的许多元素，但没有表现出川剧的高音特征。事实上，歌剧特征弱化的原因有很多。除了创建机制之外，还必须培训我们自己的董事。”