实验京剧《欲望都市国家》首演

实验京剧《欲望都市》在上海大剧院的首次演出无疑是对背叛的考验。对传统角色、传统准则、歌剧音乐和舞蹈灯的背叛。上海是海派京剧的成长之地，有着坚实的传统技艺基础，观众挑剔而丰富。传统京剧的大胆改革不容易成功。

改编京剧，“相似性”是一个大问题，进一步确立“相似性”更加困难。《欲望都市》的改编是一种愉快的背叛。虽然它诞生于20多年前，但这部戏剧的技巧和基调仍然令人耳目一新。

该剧将17世纪莎士比亚写的故事移植到了东周战国时期。在对中西文化差异的解读中，它发现了中国观众所熟知的一种情况——篡夺王位:在权力欲望的驱使下，敖淑铮和他的妻子无法自拔，冒着生命危险走向崩溃。

中国传统京剧大部分是关于忠诚、孝道和正义的，而不是关于阴谋、人性和欲望的。故事从悬念开始，角色的命运从胜利的欢乐气氛转向朝鲜。它变成了一个阴郁而悲伤的主题。山妖的预测一步步实现了。他崇拜国家，杀死君主，篡夺王位。情节发展很快，变化很大。

传统京剧受清丑角色和手眼动作的限制，无法充分展现人物的心理和动作。在戏剧《欲望》中，观众很难区分奥舒正是武术家、老手还是表演者。似乎这三种职业已经融为一体，唱歌、做或玩都没有限制。在《洗手》这一场景中，敖淑铮夫人充满歌剧魅力的歌声展现了人物的挣扎。山妖，一个幽灵般的角色，结合了现代戏剧和舞剧的特点，把他的声音和动作安排成一个角色，挥着袖子和动作，生动活泼。借助现代声学和光影，它突出了幽灵般的形状和迷人的精神。角色不再为角色服务，角色成为角色心理、情感和行为的助手。它在保留传统唱、读、做、演精髓的基础上，吸收和融合现代戏剧元素，将京剧与表演形式相结合，创造出一种全新的视听体验。

舞蹈设计突破了传统京剧绚丽多彩的舞台装饰模式，没有大的色彩块和大的画面。后面板和侧帘条被薄纱窗帘取代。留出的空间，辅之以灯光，就像中国水墨画中现实与现实的结合，在莎士比亚的作品中营造出一种沉重而血腥的氛围和色调。偏远的群山倒挂着破布，树木投影的森林，如果它们是真正的徐若，创造出宫殿、战场和山林的丰富景象，显示出强烈的现代感。在孟婷和他儿子被谋杀的场景中，电影的倒叙手法被大胆地采用了。孟登在前景区演唱，并在后景区幕布后回放刺客袭击孟婷的缓慢表演。通过舞台的划分和灯光的投射，戏剧进化的步伐加快了，人物内心的悲伤情绪也增强了。

剧中的服装在尺寸、材料和剪裁设计上略有变化，就像新生活一样。在最后一场比赛中，奥舒正预言了失败的不可避免的命运，并一个接一个地拉开了象征士兵身份的旗帜，显示出人物心中巨大的悲伤和绝望。背部衣服的脱下也使得从高平台到地面的戏剧性表演更加灵活。

近年来，越来越多的实验京剧改编自外国经典。回首1986年，吴兴国带领一群年轻的京剧演员创建了“当代传奇剧场”，并提出了“传统京剧不会被时代淘汰”的口号。它打破传统的勇气和成功背叛的智慧确实令人钦佩。可以想象，当他们受到前辈的斥责、同龄人的嘲笑和观众的迷惑时，他们活了很长一段时间。罕见的是，它们在20多年后仍然顽强。更罕见的是，他们没有被成功地抓住和阻止，也没有被主流召唤和投降。

尽管《欲望都市》的演唱技巧和工艺还不成熟，但莎士比亚原著中关键段落的改编和删减仍有待商榷。一些习惯了传统京剧的老戏迷摇摇头，在表演中跟不上折扇的歌唱。他们不能表演，也不能接受整个不寻常的表演。然而，老粉丝毕竟来了，这为创新和传统提供了空间。

我希望这种勇气能在大陆京剧创作舞台上闪耀。