魏海民主演的《金锁记》将于19日在逸夫舞台上演。

“海民，你不是逃犯。”

这句话是由台湾弹道专家、蒋经国姻亲于大伟说的。虽然几十年过去了，但每当魏海敏回忆起内心深处深深爱着她的话语时，他的感激之情依然不可阻挡。

时间的步伐又持续了十年。1991年，加入梅门并正式崇拜梅宝九为老师的魏海民再次得到最大的肯定。“海民，我不认为你是一个正式的老师，但你真的是在学习美派艺术。”京剧学者翁思的闲聊让魏海民当时有种想哭的冲动。

现在，魏海民又来上海了。作为上海世博会“两岸城市艺术节——台北文化周”的演出之一，由魏海民主演的新剧《金锁记》将于6月19日和20日在逸夫舞台上演，改编自张爱玲的小说创作和改编，改编者为台湾清华大学中国文学教授、著名编剧王安琪。

有个性的“坏女人”

尽管台湾京剧界的代表人物、中国艺术界领先的国际戏剧家、唯一一位获得中国戏剧“梅花奖”的台湾人魏海敏有着许多突出的身份，但她在优雅地坐在作者面前时，始终保持着谦逊和善良。

面对各种各样的赞美，她总是平静地微笑着，轻轻地从嘴里吐出一句看似礼貌但却真实的老话:“我只是一只幸运的狗。”事实上，早在她在“广海戏剧学校”学习戏剧的时候，她就是班上的尖子生，以至于毕业后她独自出演了为期10天的戏剧6天。在20世纪80年代，因为她在香港怀上了孩子，她能够欣赏到像童凌志和梅宝九这样的大师们的精彩表演，这些表演似乎和一生前一样。结果，她重新燃起了对京剧的热情，并有了加入梅派的想法。当两岸交流的时候，魏海民首先再次来到北京，毅然举行向梅宝九学习的盛大仪式，并发誓要弘扬梅派艺术..

“当我还是个孩子的时候，我很内向，说话也不好。直到今天，我还不太像一个传统的京剧演员。但我非常诚实，愿意为每个人做事，不是为我自己，而是为每个人。”魏海民始终认为，每个人迟早都会看到如何以一颗公正的心行事和做事。

然而，在艺术上，魏海民似乎已经完全改变了。坚强、求变、坚强的个性，不断思考超越。“这是我的优势，自我要求高，总觉得不够好。因此，我从不放弃。我总是希望我取得进步。”虽然早在20世纪80年代，魏海民就在许多基于莎士比亚戏剧的新剧中与吴兴国等志同道合的艺术家合作，但“当代传奇剧场”的全新面貌也获得了相当大的认可。然而，魏海民对此仍不太满意。“这是因为我在追随吴兴国，没有多少思想和创作真正属于我。”直到2002年，一场名为“改变”的特别演出才让魏海民走上了主观创作的道路。

此后，魏海民和王安琪频繁合作，排练了一系列具有新特点的艺术作品，令人刮目相看。更有意思的是，无论是《宁府出彩》中的王熙凤，还是《美狄亚》中的楼兰女人，还是张爱玲《金锁记》中的曹乔奇，魏海敏近年来扮演的角色几乎都有一个共同的特点——完全不同于传统京剧的“三从四德”道德美学，但充满了所谓的“坏女人”。为此，魏海民也获得了“恶妇才子”的绰号。

京剧如何代表张爱玲？

作为张爱玲的重要代表作之一，《金锁记》被誉为“文学界最美丽的成就之一”。如何将张灿·爱玲微妙而刻薄的话语转化为准确而生动的舞台形象？这已经成为京剧《金锁记》中的一个大问题。对此，王安琪没有按照原著的时间顺序进行叙述，而是选择了曹乔奇一生中的几个重要事件。通过两次婚礼、两次麻将游戏、两次“十二月小曲”和两次“吃鱼”，对比反映了曹乔奇现实生活中的变化，真实、悲伤和幸福。在这部新京剧中，魏海民一边打麻将，一边抽着大烟，一边唱京剧。整部歌剧用意识流和蒙太奇交错时空，像一面“花前花后的镜子”，反映了曹乔奇的欲望、失落、压抑甚至扭曲。

“当我们学习张爱玲的《金锁记》时，我们会被文本中美丽的风景所吸引。你会认为这是现成的舞台布景，但实际上很难将其运用到舞台艺术中去。”例如，魏海民说:“就像《金锁记》的第一句话:“三十年前的月亮”，没有办法用舞美来表演。在另一个例子中，在第三个大师欺骗了第七个大师之后，曹乔奇打败了第三个大师。这部小说描述道:“梅子汁一滴一滴地沿着桌子往下滴，就像一个缓慢的夜晚一滴一滴地漏下去...一只手表，两只手表...一年，一百年。“这怎么能在舞台上表演呢？另一个例子是当三少爷离开时，他伤了乔奇的心，但是他走得很容易。小说描述道:“晴天的风就像一群白鸽钻进了他的丝绸长袍。无论他走到哪里，都挥舞着翅膀。“这不能转换成京剧歌词。事实证明，张爱玲创作的画面已经成为舞台创作的障碍。因此，我们决定放下所有的具体形象，如鸽子，月亮和李子汁。相反，我们尽最大努力去创造一个新的舞台，通过掌握张爱玲的整体形象大气的辉煌和荒凉。”

为了展示原作独特的精神气质，《金锁记》的导演李晓萍在营造没落封建家庭的氛围方面具有很大的独创性。在第一幕“打麻将”中，曹乔奇、奶奶、云姐姐和蒋继泽围坐成一圈，“回敬鞠躬”，用双关语唱出他们的想法。然而，姜继泽用脚触摸曹乔奇是中国古典小说和绘画中常见的男女调情场景，通过京剧生动地揭示了两者之间不同寻常的关系。长白娶了媳妇后，戏里又有一个“打麻将”。正当乔奇、婆婆、曾祖母和三奶奶在麻将桌前来回走动时，乔奇突然用各种极其粗俗的语调讽刺儿媳妇，从而获得了异常的快感...通过对两种麻将游戏的比较，乔奇已经从一个在春情萌芽的女人变成了一个尖锐而痛苦的老妇人。在魏海民细致生动的诠释下，乔奇的性格变化极其深刻地展现出来，令人感叹。

传统与创新之间的放松

自演出以来，《金锁记》一直有两种观点:如果不是从京剧的角度来看，这是一部精彩的舞台剧；按照京剧的标准，似乎没有那么传统的元素。对此，魏海民坚决反对用简单的“戏剧加歌唱”来概括:“这太简单了，不能抹杀我们所有的努力。我们想成为心中的“金锁”，展示我们想要的东西，而不仅仅是为了满足某些人的需求。歌剧的生命不在于照原样复制旧东西，而在于开发新的创作空间。因为我们创作的初衷并不局限于京剧，我们只想创作一部文学和现代的戏剧。京剧是它的核心载体，但不一定是唯一的手段。”与此同时，她也毫不掩饰自己之所以有如此大胆的想法，是因为“台湾观众中没有纯粹的粉丝”和“为了适应市场，我们必须在传统和创新之间放松”

为了让京剧有更大的市场群，魏海民不仅成立了自己的“魏海民文化教育基金”(Wei Haimin Culture and Education Fund)，在台湾所有高中巡回宣传中国艺术精华，还亲自在大学里举办讲座。从一开始，他站在讲台上完全不知所措，直到他能讲几个小时。今天，魏海民仍然坚持每周为戏剧研究所的学生和社区学院的老人授课20多个小时。对于京剧来说，可以说“我经历了很多战斗，很享受”。

跨越传统与现代，魏海民30多年的艺术之旅就像他自己的故事:“我很难从现代与传统、现实主义与写意、心理描写与程式化表现这两股洪流中解脱出来……”在魏海民看来，“新京剧”的含义不在于它是像京剧还是某个流派，因为“流派是资深艺术家创新的结果”。我们的学校不是严格模仿，而是吸收资深艺术家的精华，学习他们的创新精神。”因此，她坚持说:“每个时代都有自己的美学。永远不要定义任何新的东西。我认为人最宝贵的财富是经验。这是人之常情，尤其是京剧。”难怪许多专家称赞魏海民为“当代梅派弟子中最具创新精神的艺术家”，这种创新精神是梅兰芳留给人们的最大精神财富。